《成長的秘密》是一部關於兒童的生活戲劇——發生在真實環境裏的真實故事。在普通公共幼兒園裏，兒童所有的時間都被切割成不同的板塊，所有的活動都被組織了：走線、唱歌、畫畫、説英語、背古詩……孩子們被秩序化地安排在不同時空格子裏。然而，一個名叫巴學園的幼兒園卻把兒童放還自然狀態：孩子們自由地締結夥伴關係，自發地組成群體，孩子之間的感情生活與社會組織呈現出一個神秘的世界：一名四歲女孩穿越冬夏、每天堅持的友情等待，一位五歲女孩與二個男孩微妙的童年友誼，一個五歲男孩天賦的領袖氣質以及錯綜複雜的權力爭鬥，一名兩歲男孩總是悄悄地嘗試出人意料的動作——把小朋友的鞋子放進比他還高的垃圾桶……

　　張同道和他的孩子們

　　編者按：對《成長的秘密》總導演張同道老師的採訪，是他身在西雙版納的時候完成的。這次去雲南，他是去兌現自己的諾言的，對他7歲兒子的諾言:就是每年帶孩子進行一次長距離的遠行。我的第一感覺是這可能緣于他傾情完成的作品——《成長的秘密》。是否緣于巴學園教育理念的影響，是否確是《成長的秘密》給他帶來的啟示呢？讓我們一同走近張同道和他的孩子們。

　　《成長的秘密》所詮釋的大李和她的巴學園

　　巴學園的孩子們叫她大李，家長們喊她大李老師，朋友們稱她老李——這些説的是一個人：李躍兒，“李躍兒巴學園”的創辦人。

　　巴學園匯聚了一群個性飽滿的孩子，孩子們生活在自然、自由的世界，表現出最真淳的人性狀態：二歲半的探險家、三歲的哲學家、四歲的友情公主、五歲的孩子王……別以為巴學園是一個放養天才的處所，它只是打開兒童的心靈，釋放人性的光輝。在這裡，只要不傷害他人，每個孩子的行動都是自由的，每個孩子的天性都得到尊重，正像李躍兒的教育理念“孩子是腳，教育是鞋”，削足適履不是巴學園的工作。

　　每個家長都以為自己最懂孩子，最愛孩子。然而，看了巴學園孩子的生活，也許家長們就不那麼自信了，有些人會發現自己對孩子——哪怕自己的孩子——的無知以及無知的愚昧。在小康中國，不少父母不惜重金為兒童的身體提供一個物質天堂，卻不願為兒童的心靈搭建一間溫馨的精神小屋。從傳統棍棒教育理念到當代放縱教育模式，多少暴力假借愛的名義耀武揚威，正如法國思想家盧梭所説的“自由自由，多少罪惡假汝之名以行”。

　　巴學園是一種什麼樣的兒童教育？這部關於兒童的紀錄片《成長的秘密》為我們做了詮釋。這裡我們權做放映員，泄密幾個鏡頭：

　　場景一：靜靜的午睡中，一位二歲半小男孩悄悄溜到教室，發現筐裏放著豆子。他謹慎地回頭看看，發現李躍兒站在門口，便試探性往地板上丟了幾顆，又小心翼翼地看一下大李，大李表情平靜，他便又撒出一把，大李依然表情平靜，於是他大把大把地把豆子撒在地板上，瘋狂地在豆子上來回奔跑。待他跑夠了，瘋夠了，大李邀請他一起把豆子收起來，放回筐裏。

　　場景二：遊戲結束了，大李告訴一位小男孩時間到了，必須把剪刀歸位。他拒不放下剪刀，放聲大哭。大李抓住剪刀，不搶不奪也不松手，只是一遍又一遍重復：遊戲結束了，剪刀必須歸位。僵持一刻鐘後，小男孩放棄，依然哭泣，大李擁抱了小男孩。

　　場景三：雪中巴學園，門口站著一位四歲女孩，拒不進屋——她在等一位小男孩，男孩不來她不進屋，這種情境已經堅持一年了。大李走來問道：“我可以陪你等嗎？”小女孩搖搖頭。雪越來越密，大李再次走過來，把自己的圍巾給女孩圍上，大李再次問她是否可以陪同，女孩點點頭。雪還在飄，大李陪同小女孩等待，一直到男孩出現。

　　這些場景是每天發生在巴學園的平凡細節，它凝聚了李躍兒教育的理念：耐心、原則和方法——這是愛的真實內涵。她尊重孩子的意志，呵護兒童的心靈，讓他們感到自己是世界的主人；同時，她又耐心幫助孩子們建構原則，決不漫無邊際地放縱。

　　怎樣的契機成就了《成長的秘密》

　　鏡頭切回1999年，為尋找紀錄片選題，張老師的朋友老徐陪他駕車暢遊寧夏，拜訪了研究易經和宇宙之謎的王木匠、造飛機的牧羊老人、唱民歌的花兒大王、留在西海固的北京知青各色人等。張同道在為大李新書所寫的序中描述了第一次看到大李的情景：“中秋前夕，趕到賀蘭山下的小樓——老徐家住這裡，我第一次見到李躍兒。李躍兒並不像老徐反復預告的‘家有傻妻’，墻上懸挂的風景油畫提醒她的畫家身份，但李躍兒還是給了我驚奇，一見面就講述她父母的陳年愛情故事，細節、情境極為逼真。看過她為兒童美術班上的課，當即確定她為紀錄片的主人公——這個決定有些突然，出乎她、也出乎我本人的意料，她順應兒童天性的教育理念、對待兒童的耐心與善意、調動氣氛的才華觸動了我的神經，這部紀錄片便是後來中央電視臺播出的《沙湖畫人》，沙湖邊上的兒童寫生成為影片的重要內容。此事定下以後，我們就帶著帳篷去體驗小沙湖，晚上明月當空，涼風如洗，卜居蘆葦叢裏的昆蟲演奏著小夜曲。那一天正是中秋。

　　此後兩年，我們依然漫不經心地通電話，偶爾也寫信，安慰或訴説一些生活歡樂和擔憂，直到有一天李躍兒告訴我她已辭去工作，專心從事兒童教育。果然，很快，李躍兒的專著《誰拿走了孩子的幸福》出版了，她創辦了巴學園，並從賀蘭山下移到北京，她的兒童教育理念從藝術家的直覺發展為一套完整的學説，她瘋狂地工作、吸納、釋放，宛如穿上一雙紅舞鞋。當我從美國遊蕩一年回到北京，巴學園已經成為北京兒童教育圈裏的頂級品牌。”

在《成長的秘密》中實現著怎樣的創作理念

　　橫亙在張同道面前的兩座高山

　　説到這部片子的創作，張教授提到了橫亙在他面前的兩座高山，一個是張以慶的《幼兒園》，另一個是法國著名導演尼古拉菲力貝爾的《是與友》，拍法國鄉村一個幼兒園和小學結合體的學校。這兩部片子都是了不起的成功之作。那麼，同為反映兒童世界的紀錄片，《成長的秘密》與兩者有何差別呢？張教授個人覺得《成長的秘密》與預期還是有差距的，遺憾很多，但是他仍然對自己的傾心之作相當自信。“這部作品在某種程度上改變了兒童紀錄片的格局，過去的作品都是狀態多，故事少，人物不夠突出。以慶的幼兒園像古希臘的寓言一樣，通過片子講述了一個道理。尼古拉菲力貝爾的《是與有》拍的是很詩意的人性的東西，其中人物形象的豐富程度還有提升空間。”

　　抓人物與抓故事並重

　　“我拍片伊始就採用與兩位導演完全不同的方案，他們抓狀態，我們抓故事；他們抓寓意，我們抓人物。”張教授希望《成長的秘密》每一集中都講述一個有個性的孩子，即抓人物。第二是抓故事，紀錄片不好看很重要的一點是沒故事。喜歡看故事是人的天性，問題是紀錄片這麼多年，給觀眾呈現的現在進行時的故事太少了。等到你拍攝時，故事往往已經發生過了，再去補拍，口述，生動性就差了，所以跟故事片相比這始終是一條軟肋。”紀錄片是不是也能拍得像故事片一樣好看，而且比故事片更有生活質感，是張教授一直思考並努力實踐著的。紀錄片真實，帶著毛邊，而故事片裏的人物或故事，太乾淨了，像真空裏發生的一樣，更不可信。“小孩説大人話，場景太刻意，情結太離奇”等問題都是兒童電影經常會犯的毛病。那麼能不能用紀錄片拍出故事片的效果呢？“原來在這方面做的不夠，我認為第一是時間花的不夠，時間是紀錄電影最珍貴的財富。第二，方法跟目的不協調，還是過於喜歡抓造型、抓狀態，對故事追蹤的不夠，甚至有些紀錄片導演認為，故事就是廉價的、庸俗的東西，覺得不值得在紀錄片裏追求這些。一個長鏡頭長一分鐘甚至更長，光影很漂亮，人物神情也很有意思，這樣就是好紀錄片了——當然我不否認這是好的紀錄片，但我覺得還可以有另外的探索，讓紀錄片跟普通觀眾走得更近。”

　　技術上的實現手法

　　為了追求故事和人物，張同道在拍攝的過程中做了很多調整，包括技術上，不能要求攝影機總是在三腳架上，它的移動過於笨拙，當故事發生時根本來不及去捕捉，所以《成長的秘密》中，大量鏡頭都是手持的，而不是在三腳架上完成的。“當然這也影響了我們的影像品質，張以慶的《幼兒園》畫面比更漂亮，焦點的移動，景深關係，光影關係，比這個片子要好，抓靜態有充分的時間去調度。那麼在可能的情況下，我們儘量把鏡頭拍的穩定，比如辰辰和南德的故事，那集就很漂亮，因為辰辰的活動範圍比較小，早晨基本在門廳活動，就有充分的時間把光、影、景別調整得比較好。那麼其他的怎麼辦呢？我們用個比較土、比較笨的辦法，做了很多沙袋，散佈在孩子們經常活動的場所，一旦事情發生，攝影機來不及上架，就放在沙袋上，保證鏡頭的穩定性。所以雖然有些鏡頭晃動得很厲害，但總體上説還是很穩，很漂亮的。

　　拍攝中的趣事和遺憾

　　《成長的秘密》的從拍攝到完成歷時三年多。從2006年夏天到2007年夏天天天跟蹤，2007年夏天到2008年夏天定點跟蹤，只跟主要人物，2008年夏開始進後期，到09年6月後期全部結束，一年零兩個月的後期製作。這18集的節目是從200個小時的素材中提煉出來的，攝製組捕捉到了太多有意思的人物和故事。