維也納新年音樂會的一個半世紀

　　新年是全世界人民共同的節日。人們慶祝新年的方式有各種各樣，但世界各大城市都不約而同地會有一場高水準的音樂會，在輕鬆美妙的音樂中宣告新的一年的開始。

　　新年舉行音樂會的傳統源自維也納。時至今日，每年一度的維也納新年音樂會仍是世界最引人注目的年度音樂盛會，全球絕大部分電視臺和電臺都進行現場直播，聽眾數以千萬。每年的維也納新年音樂會的票都要提前幾年預訂，音樂會的CD和錄像資料的發行權都是各唱片公司爭奪的焦點，因為它意味著崇高的聲譽和豐厚的商業利潤。中國中央電視臺也于1996年派專題攝製組去維也納現場直播，使國人對維也納和新年音樂會有了更多的了解。

　　每年的1月1日上午，奧地利首都維也納的“維也納愛樂之友協會”大廳——富麗堂皇的維也納金色大廳被鮮花裝點得分外秀麗，維也納新年音樂會在全球的矚目下舉行，演出的曲目是被稱為“圓舞曲之王”的小約翰施特勞斯及其家族的音樂作品，由世界歷史最悠久、素質最高超的樂團——維也納愛樂樂團演奏。新年音樂會展示的是人類最文明、最歡快、最明亮的側面，高雅、輕鬆、豪華、熱烈是維也納新年音樂會的最大特點。

　　作為世界最古老和最著名的樂團，維也納愛樂樂團對他們要演奏的音樂作品的品位要求極高。但引人注意的是，施特勞斯家族在樂團節目表中的位置比許多偉大的作曲家還高，這些作曲家包括了瓦格納(RichardWagner)和勃拉姆斯(JohannesBrahms)。

　　為什麼會有這麼著名的新年音樂會?為什麼要演奏施特勞斯家族的作品?維也納愛樂樂團為何成為世界上施特勞斯家族作品的權威演繹者?這些淵源起始於一個半世紀以前。

　　1848年：維也納新年音樂會的發軔

　　1847年12月31日，一場音樂會正在維也納郊外一個露天舞臺舉行。當時萊比錫一家報紙描述道：“指揮是一個卷髮，膚色黝黑的人。他的嘴唇微向上翹，給人一種富有天才的印象。他舉起小提琴，隨著琴頭的搖動，明快流暢的音樂便從一個規模雖小但素質很高的樂隊中飄蕩出來。”

　　這個膚色黝黑，“類似摩爾人”的指揮，便是老約翰施特勞斯——輝煌的施特勞斯音樂家族的創始者。當時他組織了一個樂隊在全歐洲巡演，聲譽載道。這次音樂會一直進行到1848年新年的鐘聲敲響時，樂隊演奏了維也納著名作曲家約瑟夫海頓(JosefHaydn)的一首作品，作為對新年的慶祝。接著樂隊演奏了施科澤(JohnGeorgScherzer)的一首歌曲(這首歌曲後來幾乎成為維也納民謠)：“跳吧，唱吧，無論我們是富裕還是貧窮……”隨後樂隊開始持續演奏歡快的舞曲：圓舞曲、波爾卡、連德勒……音樂會變成了盛大的舞會，整個場地就是舞場，聽眾跟隨著音樂翩翩起舞，精彩的作品則被要求加演，兩次、三次甚至更多次……歡樂的舞會一直持續到天明。

　　一個半世紀前的這場音樂會，就是現在維也納新年音樂會的發軔。

　　1873年：小約翰施特勞斯與維也納愛樂樂團的首次合作

　　1873年4月22日，為了慶祝維也納金色大廳裏球形建築的落成，小約翰施特勞斯指揮維也納愛樂樂團演出了他的作品《維也納的高貴血統》(Op354)。據記載，施特勞斯是邊演奏小提琴邊指揮。當時的報道寫道：“樂團盡職盡責、全心全力地演奏，使演出獲得了‘施特勞斯式’的成功”。觀眾反映熱烈，使得這首曲子不得不再加演一遍。這次音樂會的成功，奠定了 “圓舞曲之王”和“嚴肅的”維也納愛樂樂團合作的基礎。

　　1873年11月4日，在維也納召開了世界博覽會，小約翰施特勞斯指揮維也納愛樂樂團演奏了他家族的許多作品，其中包括著名的《藍色多瑙河》。

　　1899年：與“圓舞曲之王”的告別

　　由於小約翰施特勞斯有自己的樂團，因此很少和維也納愛樂樂團合作，但兩者的私下交情還是非常好。1894年10月，為紀念小約翰施特勞斯從事指揮生涯50週年，維也納愛樂樂團舉行了系列音樂會。小約翰施特勞斯發來致謝電報：“在此我深表感謝，感謝樂團藝術家們的精彩表演和由此帶給我的巨大歡樂。”

　　1899年5月22日，小約翰施特勞斯的歌劇《蝙蝠》首演時，作曲家指揮樂團在維也納歌劇院演奏了序曲。但就在歌劇演出的期間，小約翰施特勞斯染上了風寒，引發肺炎，于1899年6月3日不幸逝世。

　　1921年：施特勞斯紀念碑的落成

　　即使偉大的作曲家逝世之後，維也納愛樂樂團也並沒有立刻成為他堅定的擁護者。1902年，維也納愛樂樂團演奏了小約翰施特勞斯的《春之聲》(Op410)和《美酒、女人與歌曲》(Op333)，這次演出産生了深遠的影響。

　　真正的轉捩點出現在1921年。當時，為了慶祝在維也納的小約翰施特勞斯紀念碑的落成，著名指揮家阿圖爾尼基什(ArthurNikisch)指揮維也納愛樂樂團演出了作曲家的《藝術家的生涯》(Op316)、《藍色多瑙河》、《美酒、女人與歌曲》等作品。由於尼基什當時巨大的聲望和影響，許多指揮家都開始模倣他演奏施特勞斯家族的作品。1925年10月25日，為了紀念作曲家誕辰100週年，指揮大師魏因加特納 (FelixvonWeingartner)指揮演出了《藍色多瑙河》，在此之前這部作品已成為維也納愛樂樂團在10月17日和18日的國際旅行演出的保留曲目和返場曲目。1925年10月25日的這場音樂會也是有史以來第一次全部是由施特勞斯家族作品組成的音樂會。

　　1929年：演奏施特勞斯作品傳統的形成

　　維也納愛樂樂團形成了演奏施特勞斯作品的傳統得益於當時一位施特勞斯作品的狂熱擁護者：克萊門斯克勞斯(ClemensKrauss)。1929年8月11日，他在奧地利薩爾茨堡指揮維也納愛樂樂團舉行了全部由施特勞斯家族作品組成的系列音樂會。由於音樂會巨大的成功，一直到1933年，他每年都舉行類似的音樂會。當然，音樂會的作品除了小約翰施特勞斯的作品外，還有其家族別人的作品，這就是新年音樂會的雛形。

　　1939年：第一次新年音樂會

　　當今世界最著名的維也納新年音樂會的誕生是不同尋常的，它開始於樂團晦暗的年代 ——1939年，當時在歐洲爆發的戰爭演化成了第二次世界大戰。由於局勢變化很快，樂團內部出現了很多派別，各持自己的主張。就在這個緊要關頭，樂團舉行了一場全部由施特勞斯家族作品組成的音樂會，它向外界發佈一個信息(這個信息遠遠超出了音樂的本身)，表明了維也納愛樂協會和維也納愛樂樂團對奧地利的忠誠。

　　這場音樂會于1939年12月31日舉行，30日舉行了公開的排演。這次演出日後成了奧地利豐厚的文化傳統的一部分。第一次真正意義上的新年音樂會是1941年1月1日的那次，指揮同樣是克萊門斯克勞斯。在戰爭年代，克勞斯掌管維也納愛樂樂團的音樂會演出和愛樂樂團的私立學校，直到第二次世界大戰結束。1945年1月，在戰後艱難的歲月中，維也納愛樂樂團依然忠誠于奧地利，1945年的舉行的新年音樂會在1月2日還加演了一場。

　　1946年至1947年樂團的指揮換為約瑟夫克裏普斯，儘管他帶領樂團首次在美國舊金山舉行了新年音樂會，但並沒有博得廣泛的好評。1948年，克萊門斯克勞斯重新執掌樂團，直到1954年克勞斯辭世，一共舉行了7次新年音樂會。在克勞斯一生指揮的13次新年音樂會中，他把新年音樂會變成了維也納的一個非常特殊的音樂活動。儘管沒有電視將他的指揮藝術保存下來，但從存留的各種文獻上我們仍可以認為，他對施特勞斯家族的作品的演繹至今仍具有權威性。

　　1955年：與波斯科夫斯基25年的合作

　　克萊門斯克勞斯的不幸辭世給維也納愛樂樂團帶來個巨大的問題：誰能接替他的位置並繼續他的成功?樂團為此召開了幾次全體會議，最終選擇了威利勃斯科夫斯基(WilliBoskovsky)。當初這個選擇引起了許多的爭論，但隨著時間的流逝，越來越多的事實證明這是個多麼正確的選擇。勃斯科夫斯基一共指揮了25次新年音樂會——從1955年至1979年。他使維也納新年音樂會獲得了如此巨大的成功，因此當他因病退休時，也同時宣告了一個時代的結束。勃斯科夫斯基與眾不同的是，那種只能在回憶中、在夢境中和施特勞斯的音樂魔力中才能被喚起的奧地利的古老傳統，被勃斯科夫斯基通過他的指揮、他的小提琴展現出來，讓世人全然忘記了身處的時代。在勃斯科夫斯基年代，增加了每年 12月30日晚上為奧地利軍隊演出音樂會的傳統。值得一提的是，1959年電視臺介入了音樂會，由於廣播電臺和電視的作用，維也納新年音樂會成為世界最知名的音樂盛會和奧地利音樂文化的象徵。 電視轉播中，維也納歌劇院芭蕾舞團還為新年音樂會配上了古典的維也納舞蹈，這一傳統一直保留至今。在中國，由中央電視臺進行的電視轉播于1987年開始。

　　1980年：年度指揮家的出現

　　當1980年勃斯科夫斯基因病退休後，維也納愛樂樂團選擇了洛林馬澤爾 (LorinMaazel)——一位在國際樂壇取得輝煌成就的指揮家。他指揮新年音樂會直至1986年1月1日。從那以後，新年音樂會的指揮每年更換， 1987年的指揮是大名鼎鼎的赫伯特馮卡拉揚(HerbertvonKarajan)，他指揮了一場令人難忘的音樂會，隨後是克勞迪奧阿巴多 (ClaudioAbbado)(1988年和1991年)、卡洛斯克萊伯(CarlosKleiber)(1989年和1992年)、祖賓梅塔 (ZubinMehta)(1990年、1995年和1998年)、裏卡多穆蒂(RiccardoMuti)(1993年和1997年)、洛林馬澤爾 (LorinMaazel)(1994年、1996年和1999年)。所有這些指揮都是維也納愛樂樂團當年音樂季中取得最大成功的指揮。1999年洛林 馬澤爾指揮的新年音樂會打開了“施特勞斯年”的序幕——1999年是小約翰施特勞斯逝世100週年，老約翰施特勞斯逝世150週年。2000年的新年音樂會由裏卡多穆蒂執棒。

　　1987:輕鬆優雅的維也納新年音樂會

　　1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特馮卡拉揚很有想象力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。 而2005年的新年音樂會上，為悼念印度洋海嘯的遇難者而取消了這一曲目。

　　1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾(同時也通過電視向全球收看直播的聽眾)説： “讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年。”於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉身向廣大聽眾致辭，預祝新年快樂。其中最值得一提的是1996年，洛林馬澤爾用了幾十種語言來表達新年祝辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語“新年好!” 隨後是英文“Happy New Year!”

　　一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的“圓舞曲之父”；小約翰施特勞斯——第一個將輕喜歌劇帶入傳統歌劇院的人，創作出大量傳世圓舞曲的“圓舞曲之王”；約瑟夫施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲創作的人；愛德華施特勞斯——帶領“施特勞斯樂團”週游世界，將家族音樂介紹給全世界的人。

　　維也納愛樂樂團一直用音樂來歡迎新年的到來。無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變，那就是對維也納、對奧地利的熱愛，對和平、歡樂和充滿藝術生活的嚮往。

責編：曹宇蕾