維也納國家歌劇院

    維也納是世界音樂活動的中心，它擁有“音樂之都”的美稱。音樂大師貝多芬、莫扎特、海頓、舒伯特、勃拉姆斯以及斯特勞斯家族都先後在這裡居住和從事音樂活動。熱愛音樂，崇尚藝術是維也納人傳統的品格。維也納國家歌劇院在奧地利人心目中有著極其崇高的地位，它是維也納的象徵。

    維也納國家歌劇院是是全世界公認的第一流歌劇院。她從落成這一天起，就是音樂聖殿的象徵，素有“世界歌劇中心”之稱。她坐落在維也納老城環行大道上，原是皇家宮廷劇院，其前身是17世紀維也納城堡廣場木結構的包廂劇院。1861年，由奧地利著名建築師西克斯鮑和謬爾設計督造，然而，這並未能夠目睹這一天。1868年，凡努爾因為無法承受維也納人對其設計的刻薄指責而飲恨自殺，另一位建築師西卡斯堡在兩個月之後竟然也中風而死。于1869年5月15日建成開幕，首場演出的是莫扎特的歌劇《唐璜》，從此揭開了輝煌的序幕。1918年宮廷劇院變為國有，稱為國家歌劇院。在第二次世界大戰末期，英美盟軍對德、奧進行大規模轟炸時，維也納國家歌劇院遭到嚴重破壞，只剩下幾處斷壁殘垣。戰後，歌劇院的重建工作歷時8年，耗費1億美元。1955年11月5日重新開幕，演出了貝多芬的歌劇《費得裏奧》，以慶賀歌劇院的第二個春天。

    全世界最著名的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家，都以能夠為在國家歌劇院演出而感到榮幸。在每年三百場的演出中，包括了古典歌劇中的所有劇目。無論是歌劇還是芭蕾舞，歌劇院的節目沒有一天是重復的。維也納國家歌劇院自從建院以來，一直聘用那些德高望重、技藝超群的音樂大師作為劇院經理，又以樂壇稱雄的維也納愛樂樂團作為常任歌劇樂隊，並不惜重金聘請世界著名歌唱家擔任歌劇主角。劇院還規定，不準上演不出名的作品或處女作，只能演出那些早已被肯定的名作。這些規定和措施使它贏得了國際聲望，國家歌劇院成為維也納這個音樂之鄉的重要象徵。到維也納國家歌劇院欣賞歌劇，是萬千遊客及來訪使團必不可少的一項活動內容。 

維也納國家歌劇院

    富麗堂皇的建築

    國家歌劇院是一座高大的方形羅馬式建築，是倣照意大利文藝復興時期大劇院的式樣，全部採用意大利生産的淺黃色大理石修成的，建築結構富麗堂皇，反映了哈布斯堡王朝的奢糜之風。正面高大的門樓有5個拱形大門，樓上有5個拱形窗戶，窗口上立著5尊歌劇女神的青銅雕像，分別代表歌劇中的英雄主義、戲劇、想象、藝術和愛情。在門樓頂上，兩邊矗立的是騎在天馬上的戲劇之神的青銅塑像。門樓內的墻壁上畫的是莫扎特的最後一部歌劇《魔笛》中的精彩場面。修復後的劇院設備已全部現代化，更為適應歌劇的演出。整個劇院的面積有9000平方米，觀眾席共有六層，樓上樓下共有1642個座椅，背後還有567個站位，三層還有100多個包廂。劇場正中是舞臺，總面積為1508平方米，包括3部分：前臺、側臺和後臺。舞臺總高度為53米，深度為50米。舞臺能自動迴旋、升降、橫裏開闔。樂池也很寬大，可容納110人的樂隊。歌劇院擁有2 個芭蕾舞練習廳和3 個劇團練習廳、1個364平方米的綵排舞臺、10個獨唱演員練習室、1個大型風琴室，還有幾十個演員化粧室。歌劇院還配有一個電視電臺轉播室，劇場內各個位置都可收進熒光屏中。這裡可以同時向50個國家或地區的電臺和9個電視臺轉播演出實況。

    在休息大廳和走廊的墻壁上挂著許多油畫，畫的是最有成就的音樂家的最優秀的歌劇中的最精彩場面，有韋伯的《魔彈射手》，莫扎特的《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐璜》，貝多芬的《費得裏奧》，羅西尼的《塞爾維亞理髮師》等等。在每幅壁畫的上端還豎立著音樂家本人的金色頭像。
    
    在靠近主梯的回廊上端還有海頓、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格納、施特勞斯父子等音樂巨匠以及維也納國家歌劇院歷任劇院經理如馬勒、理查德施特勞斯等人的半身塑像。

維也納國家歌劇院

    輝煌坎坷的歷史

    1880年至1896年之間，裏希特出任音樂總監後，維也納皇家歌劇院，便已躋身於世界最大歌劇院之林了。以後擔任美術和音樂指導的有魏因力特納、格裏戈爾、夏爾克、克勞斯、克伯，第二次世界大戰後，又有卡爾伯姆、卡拉揚和希爾伯特等人。擔任維也納歌劇院經理時間最長的是威廉雅恩，他從1881年到1897年擔任此職長達16年。19世紀80年代哈布斯堡王朝興旺發達，這給歌劇院的發展創造了外部條件。威廉特別擅長于指揮意大利歌劇和法國歌劇，而希裏卻善於指揮德國歌劇，在兩人的通力合作下，劇團聲望與日俱增，這使維也納國家歌劇院很快成為當時歐洲最強盛的音樂團體。劇院經常上演威爾第和瓦格納的作品，瑪斯卡尼于1891年在這裡親自指揮了《鄉村騎士》，1892年上演了馬斯涅的《曼儂》並進行了《維持》的首演，1894年又首次演出輕歌劇《蝙蝠》……，演出活動空前繁榮。其後直到第一次世界大戰爆發，維也納出現了前所未有的思想、藝術大發展，許多領域都出現了具有極大影響力的偉大人物，這在歐洲近代史上並不多見。在這種繁榮的人文氛圍中，歌劇院指揮馬勒理所當然地把歌劇院的聲望提到了更高的地位。他不僅摒棄了雇用喝采者的陋習，還規定遲到者不得入場。為了達到對藝術的真實、完美的追求，他要求所有藝術家必須像他自己一樣全身心地投入。他這樣做雖然得罪了許多人並最終導致了他的辭職，但經過他10年的努力，歌劇院卻達到了空前的輝煌。

    第一次世界大戰結束後，作為戰敗國的奧地利淪為一個小國，但維也納的文化生活卻依然照舊，維也納歌劇院在傑出的音樂家理查施特勞斯和弗朗茲沙爾克的共同領導下進人了又一巔峰時期。 1933年1月，納粹分子攫取了德國國家政權，維也納也受到了很大影響。時任劇院指揮的克萊門斯克勞斯突然辭去職務並帶領大批傑出歌唱家到柏林去任職，這一舉措被維也納人視為背叛。

    1937年．維也納歌劇院也和其他部門一樣，被全面納粹化了。立於歌劇院廊上的馬勒半身人像被擊碎。並強迫更改節目，以適合納粹黨的趣味為目標。或許是由於意識到歌劇院對這座音樂之都的重要性，納粹政權免除了劇院所有藝術家服兵役的義務，為了粉飾太平，大批輕歌劇被搬上舞臺。

    1944年6月30日上演的《諸神的黃昏》，可算是維也納國家歌劇院的最後一次演出。1945年3月12日，歌劇院被炸，受創甚重。戰後，該歌劇院一度借用維也納劇院演出。不過後來設于馬戲場的戲院還是重建了起來，並於1951年11月5日，上演了貝多芬的歌劇《費黛裏奧》，指揮演出的是新經理伯姆。第二年，他又指揮了舉世罕見的一場首演。伯姆雖然享有很高的聲望，但由於他參加的其他指揮活動過多而影響了維也納的演出，在別人的指責聲中不得不辭去其在維也納的職務。到1952年為止，維也納國家歌劇院最常演的一劇為《阿伊達》，一共演出了726場。其次為《羅恩格林》。1886至1952年間，獻演瓦格納的歌劇，要多於其他人的作品，其次為威爾第、莫扎特和理查施特勞斯等人的作品。

    1956年卡拉揚接任了該劇院的音樂總監。劇院自19世紀末一直保持著很高的藝術水準，有許多優秀作品在此演出例如：戈爾德馬克的《灶上的蟋蟀》唐尼采蒂的《馬利亞斯圖阿達》和莫扎特《後宮誘逃》、勳伯格的《期待》、巴托克的《藍鬍子公爵的城堡》、科恩戈德的《死城》等。特別是斯梅塔納的《被出賣的新娘》一劇，自1892年在此重演後獲得極大成功，一夜之間即成舉世聞名的傑作。另外在伯恩斯坦指揮演出自己的作品《幽靜的場所》時還作了電視轉播；華基耶利則邀請多明哥登場主唱了他的歌劇《歌女》，獲得全場聽眾的喝采。

    1964年，卡拉揚因個人原因辭去職務，接替者為卡拉揚指派的助理經理埃貢希爾伯特。在卡拉揚和希爾伯特擔綱時期，許多世界一流的藝術家在這座金色大廳裏演出過，劇院擁有的管弦樂團——維也納愛樂樂團也是世界頂尖級的管弦樂團之一。