不是拍夢而是共鳴 陳可辛解讀《投名狀》(附圖)

陳可辛説戲

　　新京報12月16日訊 很多人都在問陳可辛，為什麼要拍《投名狀》？一方面這個題材並非陳可辛所擅長，另一方面近年的古裝大片引來了太多的爭議。但是全片觀後，觀眾感到釋然，《投名狀》依然很“陳可辛”，影片也跳出了近年古裝大片“有人看沒人讚”的怪圈。從醞釀到拍攝，再從拍完到上映，《投名狀》背後的故事給我們指出一條路：一條導演能不落窠臼又保持自我的個人表達之路。

    關於故事 拍《蜘蛛俠》也要很陳可辛

　　陳可辛説，自己是監製出身，《投名狀》是一個以監製身份來拍的電影，而不是導演陳可辛。導演陳可辛一直想拍自己感興趣的戲，但是監製陳可辛就會説你的戲不賣錢，這樣拍不行。

　　面對大家投來的異樣眼神，陳可辛很淡然地説：“這有什麼，拍大片並不代表你要拍爛片，也不代表要把你所有的本質都丟掉。就算有一天我真的要拍《蜘蛛俠》才能生存，我希望我還是能夠拍很陳可辛的《蜘蛛俠》。”

　　所以《投名狀》的包裝形式很商業，商業到把想説的話都講出來，你不清楚的地方還會再用旁白給你講清楚；商業到節奏很緊湊，緊湊到有一點強迫你來聽陳可辛的故事，把觀眾的情緒集中到一個沸點。但是拍的又是一個並不商業的主題，比如強姦民女、殺小孩、複雜的道德矛盾等等，這些都不是主流商業電影的模式。陳可辛説，自己在形式、風格、劇情上一直在變通，但是對於人性的描述是一樣的，“我一向都是用一個不完美的角度去看人，用一種不騙你的坦白的赤裸裸的角度，但是赤裸得比較溫情，就像我對龐青雲充滿了同情。”

　　選擇《刺馬》這個故事，陳可辛説是因為幾個主要人物的道德觀非常現代，而且可能比我們現代人更開闊。“不管你是當官、自己開公司，最初都是充滿理想的，但現實是往往在你達到了目的之後，你最初的理想已經不存在了，變成另一種東西了。就好像很多人是因為愛電影而去拍電影，但是當你成功之後，你卻已經不愛電影了。其實這個時候人是很可憐的，這就是人生的矛盾，人生最悲哀的東西，這部電影要講的也是這個。”

　　關於拍攝 曾經徹底崩潰，險些放棄

　　陳可辛對兄弟情的概念是一起闖蕩江湖的感覺，對於這種情義，他也是很嚮往的，在《咖喱辣椒》等幾部早期作品中都有關於兄弟的描述，當然不是很男性化的。到了《新難兄難弟》，他乾脆把兄弟變成父子，認為兄弟的關係就是“荷爾蒙”的關係。這個曾經是他的夢，但是在現實生活中，他卻從來沒有擁有過這種朋友，所以他認為所謂的兄弟情都是在製造一個夢給自己，並不真實。“對兄弟兩肋插刀義無反顧，起碼我沒見過。我的朋友都是工作關係，不工作的還能出來聚的，很少。電影是做夢的，但是我從來不拍夢，我是拍共鳴的。我一直覺得在愛情、友情、親情裏，最經不起考驗和誘惑的就是友情，所以看待兄弟情我很清醒，也無法陶醉在這種情懷裏面。以前拍愛情片總會有一些我的影子，但是這次，我終於可以不拍自己了。”

　　抱著這個想法，雖然龐青雲的性格與自己完全不同，但是陳可辛還是能夠進入他的心裏，去帶動他，而劉德華和金城武就與自己完全沒有關係。但是他本身的矛盾性格也使他塑造了趙二虎這個人物。

　　陳可辛認為現實生活中已經沒有趙二虎這種人了，之所以還“虛構”出這個人物，那是因為這是陳可辛最想成為的人，也是在他看來影片惟一的一個出路，“我總在問自己，為什麼我的電影都偏向於悲情，但是總會給人一些希望，《投名狀》其實是最沒希望的，但是我還是願意加入這麼一個人物，趙二虎在死前有很多人説你別再讓他説話了，但我還是讓他輕輕地説出‘大哥’，讓他天真得到死都不知道被兄弟所害。”