用色彩代替黑白

　　記者和高振恒的採訪約在一個下午，因為據説當天上午，返聘回到天津美術學院的高老師要給自己的學生上完課，才能趕火車過來。本以為匆匆趕來的他會休息下，然後從容地接受採訪，信馬由韁地暢談自己的成就。然而並非如此，見到記者，高振恒一連抱歉地笑著説：“實在對不起，明天早上我還有課，所以今天晚上必須坐5點的火車再回去，我們抓緊時間，馬上開始聊吧！”

從黑白書法到無墨彩書

“現代書法”這一詞在當今的書法界仍然很少被提及，執著于現代書法研究創作的人也為數甚少，而高振恒發明的“無墨彩書”便是現代書法的一種發展。高振恒曾師從於黑白書法界的泰斗之一李駱公先生，而李駱公先生此前就一直在探索用濃淡墨法去表現書法作品，突破了傳統的中墨書法。高振恒在汲取了老師濃淡墨書法的精華之後，便開始尋求突破。

“黑白照片到彩色照片，黑白電視到彩色電視，黑白電影到彩色電影，黑白報刊到彩色報刊，我們看到的很多東西都早已從黑白時代步入了彩色空間，在我看來，自古至今的黑白書法也應如此。”高振恒的“無墨彩書”就是在這樣的想法中得到了啟發。

想法總是想法，並非實踐。在實現無墨彩書的過程中，高振恒遇到的困難實在是不少。無墨彩書就是不用傳統的白紙黑字來表現書法作品，而是用彩色。這就要求，創作者要在普通的宣紙上先著色，之後在著好色的紙上用另一種顏色的墨汁書寫作品，或者用顏色先寫字再進行套色。稍有常識的人都會知道，這些工序如果想付諸在一張薄薄的宣紙上儼然不可能，因為宣紙的滲透性非常好，不同顏色同時著在一個地方，一定會相互影響。但是高振恒偏不信這個邪：“我原來是搞版畫的，對色彩和顏料都有一定認識，退休之後我就自己琢磨，能不能把以前用在版畫上的套色法什麼的運用在這裡。幾年裏面沒少做試驗，終於讓我給攻破了這個難題。”

就在高振恒剛做出些成績的時候，書畫界的同仁們對於他的創作出現了不同的聲音。有的説他不務正業，有的持懷疑的態度，有的表示支持和讚賞。“我就是喜歡做這個，誰説什麼也不管，我當時只相信堅持下去，就能成功。現在看看，果然是這樣。”

明信片引出的蘭花之愛

中國人對於蘭花的喜愛自古有之，蘭花被世人看作是修身養性的典範，是正直清高的楷模，是淡泊廉潔的化身，是芳馨為人的表率，被推為“四君子”之一。翻閱古籍，遍覽詩書，歷代文人無不咏及蘭花，至於古今畫家愛蘭繪蘭者，更是代不乏人，俯拾即是。高振恒也並不例外，除了無墨彩書，他對於畫蘭也頗有心得。

翻看著高振恒創作的《彩墨百蘭圖譜》，記者不禁被一幅幅色彩豐富，風格各異的蘭花所吸引。高老師的“百蘭圖譜”可是名副其實的百種蘭花，絕對沒有重復，聊到這裡，高老師神采奕奕，非常自豪地説：“我現在已經創作了100幅以上的蘭花，眾多品種的蘭花，我都畫過了。”

高振恒習字作畫，對蘭花的喜愛溢於言表。然而，高振恒對蘭花的喜愛，竟然是源於一張小小的明信片。這還得從幾十年前説起。那時的高振恒不過10幾歲，還是個在天津美院上學的孩子。一次有機會來中央美院看畫展，高振恒看完之後無意中來到展覽大廳旁邊的小商店，突然，一張印有蘭花圖案的明信片引起了他的注意，上面的蘭花秀美飄逸，精緻且帶有高潔之氣，高振恒一下子就被它吸引住了，“我那是第一次發現蘭花原來有這麼美，讓我眼前一亮。”而這一眼驚艷，讓高振恒與蘭花結下了不解之緣。

人生積累造就第三語言

在高振恒看來，臨摹是學習書畫藝術的第一步，也是奠定基礎的一步，“學習前人們留下的精華，將這些精華傳承下去。這些沿襲傳統的作品，是‘第一語言’。”在繼承傳統的基礎上，進行創新和一定的突破，這樣的作品可謂是“第二語言”。而圍繞傳統，進行更大的突破，乃至是徹底的創造，此謂之“第三語言”。

“如果完全延續傳統，而不加入自身的理解和創造，那藝術將永遠不能進步。”這麼多年來，高振恒在書法和彩墨畫上發揮了自己的創造性，這讓他覺得非常欣慰。然而，高振恒卻強調説，創造並不是憑空地想起什麼就做什麼，他要建立在紮實的積累上。就像他創作“百蘭圖”並非靠一天兩天的工夫，而是靠自年輕時就不斷地四處進行蒐集整理得來的。

“我年輕時經常去采風，北京、雲南、四川、福建，哪兒都去！我當時還在北京植物園裏面住過呢，就是為了觀察植物開花、生長的過程。”而在他40歲左右時，一次在巫山的采風經歷更是讓他終生難忘。當時，高振恒一個人來到巫山，當地的老鄉知道他要逆水而上到山裏面去采風，都勸他太危險不能去，因為經常會有探險的人到這裡來，但是很難安全歸來。可高振恒還是打定主意，一定要走一趟。“船底不停地被石頭撞著，水流很急，人跡罕至。而且，我還在江裏面看見了遇難者的屍體。回來之後，還真是挺後怕的。”

積累的過程也許是艱苦的，而積累下來的東西也許短時間內不會有用，但是這些積累不論是對於以後的工作、創作，還是對於人生來説，也許都是意義非凡的。“不要盲目言新，踏踏實實做人，一定要學會積累，這樣人生才會豐富。”高振恒如是説。

責編：雍莉