“壺中家山——陳子莊藝術研究展”在北京畫院美術館開展

以齊白石為中心的20世紀中國美術研究模式在北京畫院已延續了十幾年。這十幾年的研究不僅沒有乾涸，甚至更為豐盈而有意趣。陳子莊，就是一位讓我們再次興奮起來的藝術家。他與20世紀頗具成就的美術大家有著“共性”的一面——即其作品對中國文化精神有著相當的承載量，在中國畫圖式、技法等層面亦頗有創建，拓展了中國畫的審美視野，亦展現出中國畫的開放性與包容性。

由中共成都市委宣傳部支持，四川博物院、成都武侯祠博物館、新都楊升庵博物館、北京畫院聯合主辦，陳子莊藝術陳列館協辦，北京畫院美術館承辦的“20世紀中國美術大家系列”之“壺中家山——陳子莊藝術研究展”已于2022年12月28日在北京畫院美術館開展。本次展覽匯集了來自四川博物院、成都武侯祠博物館、新都楊升庵博物館收藏的陳子莊花鳥、山水、書法等作品，共計100件。展覽在北京畫院美術館一層以陳子莊生平邏輯線條，講述滿地畫畫的放牛娃——陳子莊，成長為一個習武賣畫行走江湖結交豪俊以期報效國家的俠士，又在久經風霜後回歸沉潛繪事，縱使生活困頓，坎坷久歷，亦不能阻擋他淩雲健筆、縱橫紙上的傳奇經歷，旨在為觀眾呈現一個“時代裏的陳子莊”形象。同時，展覽二層通過三個板塊，為觀眾構建一個“陳子莊的藝術世界”。

叢林冊(之一) 四川博物院藏 35.2×46.7cm 紙本設色 1961

叢林冊(之二) 四川博物院藏 35.2×46.7cm 紙本設色 1961

跡簡意遠——陳子莊的筆墨觀

1955年，時年42歲的陳子莊成為四川省文史館最年輕的館員。一大批四川文化名人云集於此，促使陳子莊在文化藝術上有了長足進步。陳子莊開始潛心研究大寫意花鳥，他不喜庭院中經人工“塑造”的花卉，在他看來是違背自然生長規律而缺少靈氣與生趣。自然與生活內在生命力驅動著陳子莊筆耕其中，無論是天彭山牡丹，抑或是江路野梅，山野花鳥更符合陳子莊心中所念，亦是他筆下的自況。陳子莊在回憶錄中曾説：我畫花鳥是從學齊白石、吳昌碩入手，直追八大山人。1962年，陳子莊應新都楊升庵博物館邀請創作的《花卉四條屏》，是其花卉代表作品之一。

海棠花、梨花、水仙、芙蓉花，四件詩意畫在構圖、用筆、用色上皆有白石老人的影子。1963年，他以杜甫名篇《蜀相》中森森古柏的重重詩意，為成都武侯祠博物館創作《錦官城外柏森森》，畫面為全景式構圖，古木蔭蔭，叢柏掩映之處，紅墻儼然，古祠佇立，近樹或虬曲多姿，或技幹挺立，遠樹參落其間，以濕筆淡墨渲染寫就。

在創作大量花鳥作品之餘，20世紀60年代，陳子莊多次走進劍閣、廣元等巴山蜀水中，感受平凡家山的溫情，創作了《叢林冊》《壬寅冊》等山水畫作品，試圖在繼承中發揚，在創造中表現中國畫的意趣。

廿四紙冊(之一) 四川博物院藏 24.1×30cm 紙本設色 1973

廿四紙冊(之二) 四川博物院藏 24.1×30cm 紙本設色 1973

平淡天真——陳子莊的藝術觀

陳子莊生命中後三分之一在成都度過，並將這近20年生命旅程專注于繪畫上，力圖形成一番嶄新的面貌。經過沉澱的陳子莊將創作重心從大寫意花鳥轉向山水畫，形成了“寫生——提煉——創作”的工作模式，也正是對“寫生”異於他人的理解，使得陳子莊能跳脫傳統和時代，形成自我風格與面貌。在陳子莊看來，畫家需憑藉性靈作畫，而性靈則需要畫家的個人修養。他將“修辭立其誠”作為自己的為藝的信條，強調從事藝術工作最重要的是真誠，無需以名唬人，蜀地丘陵山巒風土皆是他眼中的取之不盡的素材。“生化”一詞是陳子莊基於繪畫目的進而強調繪畫過程的提煉。從描摹客觀物象到鑄造自然，畫家從醞釀到發酵，再到成熟需要一定的時間，經歷一段過程。1972年，陳子莊創作《龍泉山水冊》標誌著他的山水畫進入成熟期。其代表作包括《大病後補題冊》《廿四紙冊》《石壺繪畫扇集》《丙辰寄贈冊》等。其中，《大病後補題冊》是陳子莊創作《龍泉山水冊》之後另一套冊頁，冊頁共八，佳作數幀。他在題款中很辯證的認識到這套冊頁的優劣，其中提到“未是處”，指的便是由於夾江紙張限制而未能達到他所期待的理想狀態。

陳子莊長于畫扇，《石壺繪畫扇集》結構奇麗自然，充分表現出他掌控扇面繪製的能力。從這些作品中，我們能見出陳子莊在學習黃賓虹等大家筆墨之餘，擅長做“減法”，刪繁就簡，他著力呈現畫面淺近單純、簡淡孤潔的風貌，追尋一份平淡天真。

癸卯墨戲花鳥圖冊(之一) 四川博物院藏 33×31cm 紙本設色 1963

癸卯墨戲花鳥圖冊(之二) 四川博物院藏 33×31cm 紙本設色 1963

象外千峰——陳子莊的1974

1974年，陳子莊進入了創作成熟期的高峰。《雨霽》《村趣》《春之晨》《崖下溪橋》《燕子崖》《秋爽》等作品皆見出鮮明的個人風格。

《蜀山冊》等作品所用紙為改進後的夾江紙，更能表現陳子莊筆墨用色的獨特。是年，飽受心臟病困擾的陳子莊稍有緩釋，便前往川西綿竹、漢旺等地寫生。

《漢旺看山歸來冊》以華滋渾厚的筆墨表現了川西地區不同於川中丘陵山水的巍峨氣勢，在濃蔭蔽日的“象外千峰”中展現畫家“淩雲健筆意縱橫”的藝術追求。陳子莊從藝術傳統程式中跳脫出來，向著藝術的“超逸”邁進。他的藝術實踐或許在暗示，仿佛客觀存在的評價方式、傳統技法體系並不能束縛人的主觀能動性。藝術創新不是與傳統決裂，不是憑空而降的無中生有，而是一種認知上的解放，並能把它加以落實。或許，正是這種精神所建構的能量場，吸引著我們不斷靠近他。

如果説，1988年《陳子莊遺作展》使得主要活躍于巴蜀地區的陳子莊走到了中國美術界“最前臺”。那麼，時隔34年陳子莊作品再次在京展出，北京畫院試圖通過學界的共同研討，給陳子莊藝術價值一個更清晰且具有相對共識的定性，使之成為美術史中的共有課題，進入研究的自然性循環，為當下以及未來的藝術創作提供豐厚的滋養。

陳子莊簡介

陳子莊(1913-1976)，生於四川榮昌(現重慶永川)。原名福貴，小名富貴，字子莊。早期以蘭園為號，後又號南原、下裏巴人、十二樹梅花主人、石壺山民等，晚年號石壺。自幼習畫，十六歲開始行走江湖，賣藝賣畫為生。二十歲後，跟隨蕭仲倫、陳步鸞等人學習《詩經》《楚辭》《文心雕龍》等。受八大山人、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等大家啟發，創作了一批極具個人風格的山水花鳥佳作。曾任四川省文史館研究員、四川省政協委員。另有門人記錄整理《石壺論畫語要》一書。