“意在筆先——中國當代藝術家草圖展”在中國美術館開展

12月25日，由中國美術館主辦的“意在筆先——中國當代藝術家草圖展”與觀眾見面。

此展為中國美術館學術邀請系列展，展出中國美術館館藏黎雄才的《武漢防汛圖寫生稿》、王式廓的《血衣》油畫稿、黎冰鴻的《南昌起義》畫稿、馮法祀的《劉胡蘭就義》全畫面構圖（色稿）、孫滋溪的《天安門前》草稿和袁運生的《生命的讚歌——潑水節》壁畫小稿6件草圖精品，並匯集了孫景波、王鐵牛、丁一林、田黎明、李曉林、周吉榮、馬剛、王穎生、莫曉松、高毅、黃華三、張峻明、王巍、葉南、孫韜、鄭光旭、袁元、趙培智、徐青峰、王曉偉、李雪松21位當代藝術家的100余件草圖作品，老一輩藝術家們的經典作品草圖與當代藝術家們的優秀作品草圖共同構成了此次展覽的精彩內容。

中國美術館館長吳為山表示：“本次展覽有不少作品已是家喻戶曉的名作，但草圖卻是第一次披露出來。我們可以從一張作品的多幅草圖中看到、感悟到藝術家們在創作時沒有負擔的自由造型和自由表現。這種難得的放鬆正是藝術創作時進入無我狀態的‘自在’，在這‘自在’狀態下的表現，往往令人十分感動，因為它的最重要之處在於‘真’。沒有裝腔作勢、沒有矯揉造作，在筆觸與色彩的表現中充滿自由自在、洋溢著生命的感悟。”

展覽呈現在中國美術館一層2、3、5、7號廳，展出至2023年1月4日（週一閉館）。

草圖的生命力

■吳為山（中國美術館館長）

草圖，是藝術創作生命力的第一聲啼哭。

通過立意、構思、醞釀形成腹稿，繼而畫出來，即所謂的草圖。這便是一件創作的初始呈現，也許不成熟，但這凝聚了作者最原始的創作衝動，往往是最為真實的內心流露，也是藝術形式最早的雛形。經常聽作者介紹一件創作時説：“數易其稿。”這“易”的過程就是去粗取精、去偽存真的修煉；是創作者創造思維的心路歷程；是創作者將客觀形態轉化為形式的過程；是藝術語言的錘煉！這裡容納了無數的信息，肯定、否定、再肯定、再否定，矛盾的對立與統一，從簡單到複雜，再回到單純，進而純粹……所以説草圖的價值不僅在於為正稿做基礎工作，還有研究價值、文獻價值、史料價值，尤其是對創作心理的研究有著十分重要的意義。故草圖雖為草圖，但也有其獨特的審美價值。

在圖像學研究的層面上，我們可以用透視比例的原理來審視藝術家在表現空間時視角與方法，也可以從若干根輔助的“草線”中了解藝術家在創作時將各種事物關聯時的邏輯思維的能力。常常，我們會在看各種草圖時帶著好奇，因為，從這之中可以探究完成稿的秘密，更可以更為深刻地理解完成稿的深刻性。

本次展覽邀請了當代一些優秀的藝術家提供了他們部分作品的草圖，有不少作品已是家喻戶曉的名作，但草圖卻是第一次披露出來。我們可以從一張作品的多幅草圖中看到、感悟到藝術家們在創作時沒有負擔的自由造型和自由表現。這種難得的放鬆正是藝術創作時進入無我狀態的“自在”，在這“自在”狀態下的表現，往往令人十分感動，因為它的最重要之處在於“真”。沒有裝腔作勢、沒有矯揉造作，在筆觸與色彩的表現中充滿自由自在、洋溢著生命的感悟。有些作品是國家重大題材的美術作品草圖，在草圖與成稿的比較中，我們不難發現草圖常常予人們以咫尺千里之感。其原因乃在於作者在短時間內完成了構想，一揮而就的出發點是“意”。不為形所囿，不為形式所束縛，更不為既成的表現方式所困擾。從這意義上講，草圖是觀摩成品的一面鏡子。這“鏡子”裏可看到更多的晃影，充滿想象與神奇。本次展覽所邀請的作者都是當代卓有成就的藝術家。在防疫的特殊情況下，他們積極支持中國美術館的工作，精選出自己代表性草圖參加展覽，使我們看到了“大作”背後的故事。我要特別感謝執行策展人張峻明先生，熱情、誠懇幫助組織了許多藝術家，並在學術理念、展覽思路等方面貢獻智慧。

美的事業，靠有美的理想之人做。

草圖不“草”，此中有真意。

展覽作品欣賞：

武漢防汛圖寫生稿（8）小張公堤大張公堤  黎雄才  紙本水墨   30×42cm  1954年  中國美術館藏

血衣 油畫稿  王式廓  布面油彩 100×150cm  1972—1973年  中國美術館藏

南昌起義（畫稿） 黎冰鴻  紙面油彩 77×100.5cm  1959年  中國美術館藏

劉胡蘭就義 全畫面構圖（色稿） 馮法祀  布面油彩 50×75cm  1957年  中國美術館藏

天安門前（草稿） 孫滋溪  紙本速寫  106×260cm  中國美術館藏

馬克思在海牙國家工人代表大會上 王鐵牛  紙本素描 42×56cm  2018年

天眼（印前大圖）  周吉榮  紙本 100×133cm  2019年

穿越之一 王穎生  紙本 32×120cm  2005年