群星璀璨時——四王吳惲與四僧書畫特展

2022年是龍美術館十週年。由劉益謙總策劃、謝曉冬策展的“群星璀璨時——四王吳惲與四僧書畫特展”于11月27日至2023年2月28日在龍美術館（西岸館）第五展廳隆重呈現，展覽精選清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平、八大山人、石濤、弘仁、髡殘十位畫家的30余件（組）精品力作，其中近二分之一的作品為首次面向公眾展出。值此龍美術館十週年之際，舉辦本次展覽不僅旨在向這十位藝術大家致敬，也是在向中國偉大的藝術傳統致敬。

王翚，《山水冊》局部，25.5x39cmx10，冊頁，紙本設色，1698

展覽標題“群星璀璨時”由總策劃劉益謙題寫，他在序言中寫到：“‘四王吳惲’與‘四僧’是中國傳統繪畫承上啟下的代表人物，是對中國隋唐宋元以來繪畫的總結，更是對現代中國傳統繪畫作出了標準的樣板。我從收藏中國古代書畫至今，差不多有三十年，對‘四王吳惲’與‘四僧’更是熱愛有加，這種喜愛來自內心深處對‘四王吳惲’與‘四僧’的狂熱。從第一件收藏到産生想舉辦“四王吳惲”與“四僧”展，其間的心路歷程無法表達。明末清初那個年代是中國傳統繪畫的高光時刻，‘四王吳惲’與‘四僧’在中國傳統繪畫歷史進程中，永遠是一座後人攀登學習的高峰。”

王時敏，《倣宋元山水冊》局部，34x27cmx10，冊頁，紙本設色，1647

清代初期的畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁，簡稱“四王”，加上吳歷、惲壽平並稱為“清六家”或“正統派”。清六家雖非同一個畫派但都強調臨古，尤其推崇元人的筆墨，他們復古出新，發展出各自的風格面貌，左右了清初宮廷內外的繪畫走向，並影響了有清一代，對後世山水畫的發展具有深遠的意義。

相對於正統“四王”，江南地區出現一批富於個性的畫家，“四僧”乃其中代表。他們出家為僧，多抱有強烈的民族意識，借畫抒發身世之感，在山水畫中寄託對故國山川之情。四僧衝破當時摹古的樊籬，竭力發揮創造性，構成了一道流光溢彩的別樣風景，對“揚州八怪”乃至近代的任伯年、吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、傅抱石等畫家有著較大的影響。這些二十世紀中國畫巨匠借用“四僧”的繪畫觀念和傳統，為中國畫的現代化轉向做出了非凡的貢獻。

吳歷，《古木竹石圖冊》，30x22.5cmx10，冊頁，紙本水墨，清代

此次展覽特遴選清初十大家“四王吳惲”與“四僧”的作品共30余件（組），其中近二分之一的作品為首次面向公眾展出。一幅幅名作將引領觀眾走進這段中國藝術史上大師輩出、璀璨絢爛的時期，也讓我們重新審視“四王吳惲”與“四僧”在清初百餘年的畫壇上承前啟後、繼往開來的重要性與對後世非凡的啟迪。

改革開放四十年來，中國當代藝術蓬勃發展，在視覺藝術創作全面與西方對話融合的同時，一些有識之士也指出將中國自身藝術傳統“當代化”的重要性。二十世紀是“抽象的世紀”，但中國的視覺藝術自誕生之日起，就擁有“抽象化”的基因，並在歷史長河中形成了豐富多彩的各類實踐，17世紀的“四王吳惲”和“四僧”正是中國繪畫史上承上啟下的里程碑式人物。

王鑒，《倣元人山水冊》局部，　34.9x24cmx8，冊頁，紙本設色，1660

王原祁，　《晴峰疊翠》，102x46.5cm，立軸，紙本設色，1700

弘仁，《書畫合璧冊》局部，18.7x13cmx19，冊頁，紙本設色，清代

惲壽平，《花卉冊》，26x34cmx8　冊頁，紙本設色，1680

髡殘，《為周亮工作山水》，102.5×29cm，立軸，紙本設色，1661

八大山人，《鳥鴨圖四條屏》，208×55cm×4，條屏，綾本水墨，清代

石濤，《苦瓜和尚山水畫冊》，23.5x16cmx12，冊頁，紙本設色，清代