陸永安:“繪畫是一件特別純粹的事”

來源:央視網 | 2022年11月04日 18:30
央視網 | 2022年11月04日 18:30
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“願你出走半生,歸來仍是少年”,當這句話用在著名法籍華裔繪畫藝術家的身上時,讓人看的是一種奇妙的、與眾不同的“化學反應”。

“小時候在林風眠家看趙無極的畫,我也看不太懂,不大明白他為什麼要這麼畫。但是到了巴黎,在趙無極工作室看他作畫,一直到我在巴黎生活了這麼多年,現在再回過頭來琢磨他的作品,這種感覺完全不一樣。所以藝術是純粹的,真正的頂級藝術家,很可能這一生的時間就是為了只做好一件事。”在“雲夢之境——陸永安藝術展”開幕之際,陸永安在接受採訪時如此説道。

10月30日至11月9日,由中國美術館、中國國際文化交流中心、中央廣播電視總臺“央博”數字文化藝術博物館共同舉辦的“雲夢之境——陸永安藝術展”在中國美術館展出。此次展覽以“夢之餘”“時空”“遐想”“致敬”四個篇章構成,共展出陸永安自2014年以來創作的油畫作品32幅,代表了其藝術語言的日臻成熟完善。

實際上,早在2016年,中國國家博物館就曾以58幅陸永安在各個時期的代表作,舉辦了“東去西來·陸永安繪畫展”,那是陸永安首次回中國辦展;與此同時,中國國家博物館還收藏了他的油畫和水墨作品。此次在中國美術館舉辦的展覽,有相當一部分作品都是陸永安在國博個展結束後至今的新創作,展現了近年來他的新思考與新實踐,特別值得品味。

例如,此次展覽的“致敬”篇章,匯聚了多幅陸永安以油畫手法表現他心中東西方藝術大師繪畫意境的作品,既有熱情、濃烈,也不乏恬淡、深遠。

從董源到塞尚18.10.2018 陸永安 布面油畫 97 x 162 cm 2018年 自藏

從董源到塞尚  陸永安 布面油畫 97 x 162 cm 2018年 自藏

更有意思的是,該篇章中有一幅重點作品名為《從董源到塞尚》。董源是中國古代繪畫史上的“宋代三大師”之一,循著這一線索,觀眾可以看到此次展覽還呈現了《向董源致敬》《向范寬致敬》《向李成致敬》3幅佳作;另一方面,由被譽為“現代藝術之父”的塞尚領銜,《向塞尚致敬》《向馬蒂斯致敬》《向莫奈致敬》與《向梵高致敬》系列作品,又讓觀眾體會到了西方油畫藝術的力量與震撼。對於陸永安來説,這樣的創作思路,是有著深刻的寓意蘊藏其中的,要讀懂它們,脈絡傳承是最主要的“關鍵詞”。

“作為宋代三大家,董源、李成和范寬是宋代中國山水畫的鼻祖。而在西方,塞尚是現代繪畫的開創者,他教會了我們如何去看色彩,後來的馬蒂斯、梵高、莫奈,又把油畫的色彩推到了極致。我想讓人看到我們古代宋人的思想和意象的思想,是可以在色彩方面與當代繪畫藝術進行很好的鏈結的。所以這一系列作品,是此次展覽一個很重要的表達。”陸永安説道。

在他看來,要走向世界繪畫的中國油畫,並不意味著簡單地、一味地去學習和模倣從塞尚開始那些事情。“我們怎樣去完美打開歷史與西方近現代繪畫的聯結,從而創作出一個新的東西影響將來?每每思考起這樣的話題,不得不感嘆,其實我們的宋人早了很多年。中國是我的故鄉,我的根源在這裡。”

“記得還在年少學畫的時候,我就具備一個能力,那就是能夠説出唐宋元明清幾乎每一個階段,哪位畫家畫的哪一幅作品是經典。成年後回想起來,自己都很驚訝于能有這樣的能量。但是現在想來,這恰恰證明了我所有的智慧、我的創作生涯,都是在宋人的引導和啟發下,慢慢演變過來的。可以説,這些致敬作品點亮了此次的展覽。”

因家學傳統和交遊,1951年出生於上海的陸永安年少即師從沈子丞、劉海粟、顏文樑、林風眠等大家學習繪畫,同時接觸了大量書畫界的前輩尊者;1981年他赴法留學,又在林風眠的推薦下認識了趙無極,並且在其身邊做了7年的助手。在外界看來,能夠有如此人生經歷。陸永安無疑是幸運的。但比起這份“幸運”,更為難得的是他一直不斷尋求自我突破。

事實上,早在上世紀80年代到了法國後,陸永安就在水墨畫的創作上取得了極大的成功,“那時候我加入了法國藝術家協會並被載入世界名人錄。”他笑言。然而,這種一時的光環並不是他的最終追求。1989年,陸永安做出了一個令人意想不到的決定:他要隱退,將全部的時間與精力集中于潛心研究創作,而且這一“隱”就是20餘年。

“停下來只抱著一個目的,就是為了學習。”陸永安告訴我們,“隱退期間,我花了十年的時間走遍了世界著名的博物館,它們就是我的大學。”也是這個過程中,他開啟了油畫創作,“我的老師趙無極曾經跟我講:你如果要想進入西方的繪畫主流,必須用油畫來證明的高度和視覺影響力。油畫的靈魂就是顏色,所以色彩對我來説相當重要。當歷經了一定的累積與沉澱後,2012年我重返畫壇,也是唯有一個目的,那就是用油畫來表達東方人的情懷。我同時也想以此證明,自己的這顆心永遠是中國心!”

秉著這份勇氣與果斷,復出後,陸永安的作品在海內外贏得了讚譽無數。正如世界著名藝術史學家、藝術評論家、作家讓-呂克·沙呂木所評價的那樣,“陸永安創造了某些特別的、只屬於他自己的東西,成就了他藝術活動的全部價值,以及我們對他的創作敬仰的原因所在。”而當他的探索成果被更多國內同行所看到,一種令人耳目一新的啟發開始蔓延,“精神傳承和純粹的繼承是不一樣的。我發現,在趙無極先生這一輩與我們現在相對年輕的一輩之間,有了陸永安,他的作品顯示出了一種傳承,正好填補了某種意義上的空白。這也意味著中國文化其實給整個西方藝術都帶去了很好的東西。”北京大學燕京學堂院長、翻譯家、中法文化交流使者董強如此認為。

對於老師趙無極,陸永安一直滿懷感恩。“如果沒有他這樣的名師指點引領,我至少還要多花費一二十年去摸索,也許要等到八九十歲才能達到現在這個創作水平。這是恩師于我而言最為重要的意義。”2013年趙無極去世,他用畫筆延續了與趙無極的對話。“在2016年的國博展覽中,我主要是用油畫的方式來向老師致敬。而這一次,我帶了一幅名為《百年無極》的作品,是2021年老師誕辰百年時我創作的。與以往不同,這幅作品中我特地選用了老師一生最喜歡的組合色調。他一生最崇敬的畫家就是范寬,生前在臥室中挂著范寬的畫,朝夕相對,欽佩與熱愛可想而知。因此在《百年無極》中,我融入了范寬作品的體貌特色,來表達我對老師的懷念。很多人説趙無極的畫很抽象,其實他心中裝著的,都是非常具體的中國的東西。”

百年無極13.02.2020 陸永安 布面油畫 150×150 cm 2020年 自藏

百年無極  陸永安 布面油畫 150×150 cm 2020年 自藏

然而,師從趙無極、被視為趙無極的傳人,但要走的仍然是自己的藝術道路,這才是真正的陸永安。“我所追求是讓老中青三代都能看懂的繪畫,我要講的繪畫理念就是我自己,是徹底的自己。”

喜歡做夢,也喜歡遐想,認為藝術家也是詩人,與陸永安聊天,你能從他的言語與表情中感受到一種浪漫與真實。而這種感覺,恰恰是受不同文化語境綜合影響在他身上所誕生的結果。

陸永安説:“我覺得自己趕上了一個好時代。現在我們的視覺傳播速度是如此之快,這是之前的人們所無法預想的。所以我跟趙無極老師最大的不同,是面臨著一個更新的語境。我今年71歲了,希望能將自己的餘熱,更多地放在反映人類跟未來的關係的創作上。我也希望用我的探索與實踐,能幫助更多人,特別是少年兒童、美院學生這樣的新生代力量少走彎路。如果你想成為一名真正的藝術家,你一定要記得,只有得到學術認可才是真正的被認可,繪畫本身就是一件特別純粹的事。”

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編輯:韓丹 責任編輯:鄧莫南
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