“蒼·潤——溫驤藝術展”亮相北京畫院美術館

由北京畫院主辦的“蒼·潤——溫驤藝術展”于2022年7月8日在北京畫院美術館正式開展。本次展覽將全面展現溫驤先生數十年來在文化藝術領域諸方面的探索，並著重推出他在疫情居家期間，心之嚮往的“臥遊”山水新作。本次展覽以“蒼潤”為題，既反映出溫驤山水作品的總體狀貌，同時也隱含著畫如其人的內在邏輯。

溫驤成長于書香門第，父親溫國璋，字重義，號華甫，師從於右任，曾先後就讀于協和醫科大學和政法大學；母親邊憲玉，字潤如，自幼從師清朝翰林學士，授業古文和琴棋書畫。溫驤自幼喜愛繪畫，8歲進入北京市少年宮，開始素描、色彩、石膏、靜物、人物、外景寫生等專業繪畫學習。工作後得到前往故宮博物院臨摹和學習館藏繪畫及歷代工藝美術的好機會，這也成為溫驤創作山水畫“採氣”的開始。他的“採氣”，在臨摹中得到錘煉，從模倣到形成自己的藝術風格，同時又不斷反思，隨時打破，再去凝練。他所追求的“覺”和“悟”，是臥遊于江湖之上、天地之間，吸納山水風光中的氣韻于胸，再吐納肺腑之覺于尺寸的畫幅之中，傳導于筆墨、于畫面之間。情無限意，恰恰是外師造化，中得心源的力量。本次展覽將在一樓展廳呈現溫驤早年的臨摹之作，用作品傳遞中國傳統山水畫的氣韻和能量。

1991年，溫驤受全國青聯派遣和應日本靜岡縣富士宮國際文化交流學園邀請赴日本研修，教授中國畫及古典傢具設計。在日期間，他結識平山鬱夫、加山又造等日本著名畫家，也深入感受到日本傳統文化的魅力，創作出一系列具有浪漫主義和東方情韻的繪畫作品以及攝影作品。這些作品也會在一層和二層展廳分別展出。回國後，他不斷反思自己的繪畫以及身為藝術家的責任感和使命感，並將中國元素在更多藝術形式上進行嘗試，開始了探索“大美術”在立體空間的藝術實踐。他所追求的“大美術”不只停留在紙面上，也不局限于做一個畫家，而是在更大的空間中進行藝術創作，將歷史、繪畫、工藝美術、建築、裝飾，以及中國古典藝術與現代工藝創造性地結合。他在此後近十年的時間裏研習漆畫，思考華夏文明的歷史精神和韻味，並親自設計指導木雕、玉雕等工藝項目，將青銅紋飾、瓷器、玉器、象牙、明清傢具、漆器、百寶嵌大木座以及古建築上的裝飾等傳統紋樣融入室內裝飾和傢具設計。

經過長達15年沉澱和轉變，50歲後溫驤重新投入山水畫的創作，追求宋元山水的高古大氣和磅薄雄秀。他熱愛生活，渴望古人臥遊的境界，追求在大自然的釆氣和寫生中得到覺悟，從而清洗了心靈深處的喜怒哀愁。他説中國畫講究“採氣”，感受當地的氣息，在運動中感受山水。正如北京畫院院長吳洪亮先生所言：“武俠世界有劍客，數年劍不出鞘，待一劍祭出，即可開天門，是為“養劍意”。聖人也好，劍俠也罷，他們的養氣、養意，無不是通過自身修養的累積最終達到一種自足而穩定的精神狀態。溫先生曾擱筆十五載，年過五旬再提畫筆，下筆即開新面，便是養氣的結果。”從繪畫到“大美術”再回歸傳統的中國畫，溫驤在不同的藝術體裁和實踐中，始終如一地堅守著對於中國傳統文化和藝術的追求。

7月8日至7月24日，北京畫院美術館為您準備一份特別的夏日“臥遊”體驗，一起躲開炎熱與驕陽，在溫驤的蒼潤山水間感受一股清涼。

展覽作品欣賞：

皖南風情圖 溫驤 144×367cm 紙本設色 2022

江山入畫圖 溫驤 144×367cm 紙本設色 2022

江山無盡意，幽谷樂安居 溫驤 193×503cm 紙本設色 2022

臨黃公望、李流芳作品 溫驤 68×34cm 紙本水墨 1980

春光醉染 溫驤 138×68cm 紙本設色 2022

面壁悟蒼生 溫驤 138×68cm 紙本設色 2022

閩北山中有佳景 溫驤 138×68cm 紙本設色 2022

伊豆月夜 溫驤 87×89cm 紙本設色 1992