門人半知己——齊白石 于非闇 王雪濤花鳥畫新境

6月30日，由北京畫院組織策劃的“門人半知己——齊白石、于非闇、王雪濤花鳥畫新境”特展在北京畫院美術館與廣大公眾見面。齊白石、于非闇、王雪濤是享譽二十世紀中國畫壇花鳥畫大師，雖然三人有著師徒之緣，又同為北京畫院畫家，但他們在藝術面貌上卻各自開闢新境：齊白石以“紅花墨葉”的大寫意成一代宗師;于非闇以同宋人比肩的工筆畫再開新貌;王雪濤以靈動逼真的小寫意鶴立藝苑。此次展覽共匯聚北京畫院所珍藏的齊白石、于非闇、王雪濤的花鳥畫精品70余件，為廣大觀眾展現出近現代花鳥畫的主流形態與經典佳作。此次展覽也成功入選文化和旅遊部“2021年全國美術館青年策展人扶持計劃”。

此次展覽以花鳥畫為切入點，從藝術傳承的角度出發，將三位不同類型的花鳥畫家作為一個整體進行研究。從“溯師承”“法古人”“師造化”“言心跡”四個維度，分析探尋近現代花鳥畫家開闢時代“新境”的根本原因。

門人半知己 齊白石 3.2×3.2×5cm 北京畫院藏

門人·知己

“門人半知己”是齊白石晚年自刻的一方常用印，他雖然感嘆“夫畫者，本寂寞之道”。但是在藝術道路上如有幾位知己相伴，也是人生幸事。拜入齊白石門下的弟子，老人也視為藝術上的知己相待。藝路漫漫，門人知己相隨，不但為他的寂寞之道增添幾多溫情，也為二十世紀的中國畫壇書寫出一段段佳話。

傳統中國畫遵循的是“師徒相授”模式。拜入師門後，師父傳授的不僅僅是創作技法，還會在綜合修養、為人處世乃至精神層面給予多重的指引。齊白石的啟蒙恩師胡沁園，為他打開藝術之門，這份師恩白石老人直至晚年仍唸唸不忘。“師徒相授”的模式也被齊白石延續了下來，傳道、授業、解惑，齊白石同樣真誠的對待門下弟子。王雪濤原名王庭鈞，1923年同李苦禪一起拜齊白石為師，拜入師門後，齊白石為其更名為“雪濤”。1929年于非闇正式拜師齊白石，向他求教山水、篆刻。

四喜圖 于非闇 135×67cm 紙本設色 北京畫院藏 1957

師徒三人相交數十年，感情甚篤。1956年，首都文藝界為齊白石祝壽，現場留下一幅頗為輕鬆的合影。盤坐在白石老人前面的正是他的得意門生王雪濤。1957年，于非闇繪製《四喜圖》，專門回憶當年向齊白石求教的場景“二十六年前，向白石老人學畫雪景染法。彼時我還不會花鳥寫生，今取榮寶齋監製羅紋紙按老人傳授之法試作，而老人已于數月逝世矣。”

法古人·師造化

精研古法、廣博涵養是傳統中國畫家的必經之路，對於花鳥畫科來講尤為強調臨古。齊白石、于非闇、王雪濤師徒三人皆強調對古人的臨習。齊白石願為“青藤、雪個”門下之“走狗”;于非闇早年常鈐“與古為徒”印章，並一生服膺宋徽宗趙佶;王雪濤背擬八大山人，“近似青藤”筆意。然而法古人並不意味著要做古人的影子，應重在“得神”而非得貌似。這正如齊白石所説“畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端。”展覽中的齊白石《追摹八大山人鴨圖》是其75歲時所作。原因是他41歲時所勾摹的《朱雪個小鴨子》忽然丟失，齊白石頗為惆悵，於是便取紙用心追摹。而于非闇也在晚年重新臨摹宋徽宗的《禦鷹圖》，這件作品于非闇早在1924年便勾得粉本，1954年時重新臨摹，頗得宋徽宗的神韻。正是對古人佳作的不斷臨習與汲取，成為齊、于、王三人花鳥畫自創一格的根基。

追摹八大山人鴨圖 齊白石 25×31cm 紙本設色 北京畫院藏 1935

師造化是指傳統中國畫家對大自然的學習和感悟。于花鳥畫家而言，對自然萬物的仔細觀察、深刻體悟，筆下花鳥才能自然傳神。寫生是師造化的重要手段之一，齊白石、于非闇、王雪濤三位花鳥畫家均提倡“寫生”，但他們的寫生主張和方式也有所不同：齊白石曾言“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要寫生而後寫意，寫意而後複寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。”此次展覽中，精心設置了幾組齊白石筆下寫生畫稿與作品的對比展示，觀眾可以從中感受到畫家從寫生到創作的藝術轉換。

于非闇主張恢復宋元花鳥的寫生傳統，同時在生活中他養花豢鴿，遊園觀展，在寫生過程中融入了對身邊生活的觀察和感受。受過西畫造型訓練的王雪濤在寫生時則更加嚴謹、科學，筆下禽鳥草蟲的種類也極大的增加。“師造化”的理念與寫生的堅持，使得三位花鳥畫家的作品充滿了鮮活的自然氣息與勃勃生機。

柚 齊白石 133×33.5cm 紙本設色 無年款 北京畫院藏

言心跡·拓新境

花鳥畫不僅僅是自然景物的藝術再現，更是藝術家托物言志，表達個人情感與心跡的重要方式。齊白石晚年客居北京，時常懷念家鄉風物，作品中常常流露出濃濃的思鄉之情。如展覽中的作品《柚》，齊白石便在畫中題詩“家園未剩閒花地，橘柚葡萄四角多。安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。”

牡丹雙鴿圖 于非闇 162×81.5cm 絹本設色 北京畫院藏 1959

于非闇親身感受著新中國成立後翻天覆地的變化，將自己激昂的精神注入筆端，筆下的花鳥更加趨於清新歡快、明亮雅健。如其作于1959年的作品《牡丹雙鴿圖》，他取“春天之花”、“伏天之葉”、“秋後之老幹”，整幅畫面展現出一種欣欣向榮、祥和瑞麗的活力。王雪濤的花鳥體現著人民大眾的審美趣味，追求生趣盎然的自然天真，更在晚年迎來了“百花齊放”的創作狀態與情感表達。

百花齊放 王雪濤 122.5×191.5cm 紙本設色 北京畫院藏 1977

于非闇、王雪濤不僅是齊白石藝術上的知己，更繼承了他藝術革新的理念和膽敢獨造的氣魄。雖然師徒三人分別選擇大寫意、工筆、小寫意三種不同的藝術表現手法，卻均在各自的時代開拓出花鳥畫的“新境”，也使得二十世紀花鳥畫呈現出百花齊放的勃勃生機。

展覽將持續至9月18日。