觀照古今 詩畫相映——談豐子愷漫畫中的古詩新畫

豐子愷 海內存知己，天涯若比鄰

　　■朱榮耀

　　豐子愷先生對傳統繪畫的繼承絕不僅僅是筆墨、宣紙的延續，他以觀照古今的浩闊眼光，關注現實。他在《談中國畫》一文裏曾尖銳指出：“……豈毛筆和宣紙，只能描寫古代現象？為什麼沒有描寫現代生活的中國畫出現呢？為什麼二十世紀的中國畫家，只管描寫十五世紀以前的現象呢？……現代人要求藝術與生活的接近。中國畫在現代何必一味躲在深山中讚美自然，也不妨到紅塵間來高歌人生的悲歡，讓藝術與人生的關係愈加密切，豈不更好？”

　　豐子愷能有如此深刻清醒的見識，得益於他本身是文學家的緣故。20世紀初葉，文學革命與思想革命幾乎是同步的，那時先進的知識分子都積極致力於政治體制的革命。而美術相比文學就顯得明顯滯後，華君武曾説過，漫畫就是畫思想。“子愷漫畫”能一鳴驚人，固然有他綜合素質出眾的客觀有利條件，最重要的還是其思想與時代相吻合，代表了先進文化的走向，受到讀者喜愛實在是理所當然。其中最精彩的便是現實題材中的詩意風格。

　　真空妙有的詩意境界

　　詩意是一個抽象的審美境界。豐先生的繪畫實踐與宗教性、審美性和中國傳統詩文化相結合，形成了“古詩新畫”的獨特風貌。它是中華燦爛文化的一部分，也是人類精神寶庫的一部分。詩云：“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閒事挂心頭，便是人間好時節。”這詩説的就是把現實境界，提升到真空妙有的詩意境界，他的漫畫就是從現實中提升到從容不迫、自然和諧的詩意境界。其充滿詩意的漫畫很多，如《借問酒家何處有，牧童遙指杏花村》，唐代杜牧的詩《清明》：“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處是，牧童遙指杏花村。”已成為一代又一代人的清明之歌。子愷先生卻以“春雨”、“斷魂”、“牧童”、“杏花”、“酒家”組成了一幅典型的現實題材的中國山水畫，余韻邈然，耐人尋味。

　　《一枝紅杏出墻來》畫題來自宋代葉紹翁的詩《遊園不值》：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”這首詩本是讀書人無所不曉的，子愷先生把春色比喻為新的事物、新的發展，是任何勢力所阻擋不住的，紅杏引來了雙燕，使春天更加祥和。春色在這麼一“關”一“出”之間，衝破圍墻，溢出園外，顯示出一種蓬蓬勃勃、關鎖不住的生命力度。後人更賦予這兩句詩以生活的哲理：新生事物一定會衝破重重困難，脫穎而出，蓬蓬勃勃地發展起來。又如《落紅不是無情物，化作春泥更護花》畫題來自清代龔自珍的《己亥雜詩》其五：“浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物，化作春泥更護花。”落紅，本指脫離花枝的花，但是並不是沒有感情的東西，即使化做春泥，也甘願培育美麗的春花成長。不為獨香，而為護花，充分表達詩人的壯懷，成為傳世名句。

　　豐子愷繼承傳統中國畫詩書畫結合的藝術表現形式，他認為古典詩詞篇幅短，字數少而精，但包含的內容卻廣而深，畫家若能有詩人的眼光和豐富的想象，哪怕是平凡的畫面一經題上詩詞，寓意就更深刻了。如《門前溪一發，我作五湖看》，他為避日寇而逃難西奔，剛安頓下來，看見房前的一條小溪，想起江南故鄉的運河、西湖、太湖……《折得荷花渾忘卻，空將荷葉蓋頭歸》畫的便是江南水鄉的夏日，突遇雷陣雨，小女孩們把荷葉當傘，蓋在頭上擋雨，剛折的荷花也忘拿了，此畫優美而有趣。

　　我們看豐子愷的畫，仿佛在詩與畫的時空中來回穿梭，反復觀賞，在“物情皆備”中獲得“詩中有畫、畫中有詩”的多重藝術享受。他的古詩新畫，將畫的靜態形象化為動態形象。畫因詩而活、詩因畫而發，兩者相得益彰。

　　以詩情烘托畫意

　　其古詩新畫創作，得益於他對生活的細心觀察，得益於他深厚的文學功底，所以在畫中題寫的詩文並非畫面簡單的注解，也並非僅起調整畫面重心的作用或增強畫面形式美感。而是在精深厚實的學識支撐下，以詩情烘托畫意，給以思考的空間，加深人們對作品的理解。通過詩的美化産生“詩畫相映”的韻律。如《遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人》畫題來自唐代王維17歲時寫的詩《九月九日憶山東兄弟》：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”改革開放後“每逢佳節倍思親”這句話，尤其在節日被頻頻使用。意思卻不單指自家的親人，也包括港澳及台灣同胞、海外僑胞……畫面中的人物雖小，但形象刻畫得十分深刻，抬頭仰望天空，寄託了無限的思念，此詩句已成千古絕唱。

　　《海內存知己，天涯若比鄰》出自唐代王勃的詩《杜少府之任蜀州》：“城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦遊人。海內存知已，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。”可以説是家喻戶曉，意謂四海雖廣，但只要彼此相知，即使天涯相隔，也會如同近鄰相處一樣，從而表現了當代人志在四方的豪邁情懷。《前日風雪中，故人從此去》畫題出自兩漢佚名的古詩《步出城東門》：“步出城東門，遙望江南路。前日風雪中，故人從此去。我欲渡河水，河水深無梁。願為雙黃鵠，高飛還故鄉。”深山茅屋，平坡上主人兀立，顯示出友情的珍貴，山路盤旋令人想起“故人從此去”的悲壯。

　　子愷先生現實題材的古詩新畫帶來了清新脫俗的藝術感染，引入心靈的是一種寧靜祥和、天人合一的境界。這種境界通過自我調心，達到精神上的超脫安寧，可以説作品中始終包含著“情”字。能把自然當人看，能化無情為有情，這便是他“物我一體”的境界。在他的心中，人與物、天與地已呈現出一種“混一”狀態，這種狀態與中國畫意境中的“情景交融”、“物我貫通”是一脈相承、不謀而合的。如《黃蜂何處知消息，便解尋香隔舍米》取自宋代翁卷的詩：“行遍江村未有梅，一花忽向暖枝開。黃蜂何處知消息，便解尋香隔舍來。”此畫歌頌了梅花迎寒而開，也稱讚了黃蜂的勇敢勤勞，代表了人們對生活前景的嚮往；《自掃雪中歸鹿跡，天明恐有獵人尋》來源於唐代陸龜蒙的詩：“萬峰回繞一峰深，到此常修苦行心。自掃雪中歸鹿跡，天明恐有獵人尋。”動物是人類的朋友，為避免獵人的捕殺，寒冬半夜起來掃雪跡，屋主人的善良之心躍然紙上。

　　毋庸置疑，“古詩新畫”意境的構成是豐子愷學識修養、生活體驗、繪畫技巧等多方面要素的集中體現，充分顯示出其作品博大精深的意境。這些作品充滿詩情畫意，造型簡潔，用筆流暢，色彩豐富的詩意漫畫，具有超時空的永恒藝術魅力，是中國的、也是世界的傳之久遠的藝術珍品。