當西方素描遇上中國筆法

馴牛　1982年　黃胄

　　素描，是用單色或簡單顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法，是繪畫學習、創作的基礎，亦可以作為獨立的藝術表達方式。那麼，何為中國素描？你將在正在中國國家博物館舉辦的“中國素描——現當代著名美術家作品邀請展” （第一回）中找到答案。

　　即日起至2021年1月30日，由中國國家博物館、中國美協主辦的“中國素描——現當代著名美術家作品邀請展” （第一回）匯聚120余位現當代藝術家創作的280余件素描作品，按照時代發展脈絡，分中西一冶、關懷現實、兼收並蓄、民族意韻、多元共存5個單元，系統梳理了20世紀20年代至今中國素描藝術發展的各個階段，並集中展示了每個階段較有代表性的藝術家的素描精品，其中多數作品屬首次展出。

姑娘在想什麼　1940年　顧生岳

　　“展覽之所以稱為‘中國素描’ ，就因為素描是從歐洲傳來的，界定為中國素描，就在於展覽展現了中國藝術家如何對待外來的東西、如何把外來的東西化為己用。中國素描並不是簡單地説是中國人畫的素描，而是強調素描內涵的中國精神。 ”中國國家博物館副館長劉萬鳴説。

　　徐悲鴻的素描拉開了整個展覽的序幕，而其素描《男人體》也是展覽的海報主體，此作品為徐悲鴻1924年留學法國時所作。徐悲鴻被稱為是中國現代美術教育的奠基者，他主張素描是一切造型藝術的基礎，並把西方現實主義的寫生素描移植到中國美術教育體系中。將徐悲鴻的素描作為展覽的開端，其意義也就不言而喻了。

　　20世紀初期，以徐悲鴻、潘玉良等為代表的中國知識分子，胸懷報國之志，負笈東洋，西遊歐美，開啟了中西結合的藝術之路。由他們引入的素描方法，推動建構了藝術發展的新視野，對中國繪畫的教育及審美産生了深遠影響。這一時期開辦的新式教育培育了大量藝術英才，為中國現代美術的發展奠定了堅實的基礎。“從徐悲鴻、劉海粟、李鐵夫、潘玉良等到國外學習藝術的藝術家的素描作品中，同樣能感受到中國人用鉛筆表現物象內在的中國繪畫精神。 ”劉萬鳴説。

　　作為一種以寫生為主的繪畫方式，素描使藝術保持其鮮活性，體現出繪畫語言的單純之美。當西方素描遇上中國筆法，一場關於藝術的創新探索正悄然開始，並將影響深遠。如徐悲鴻留學法國時的同學潘玉良，接受了嚴格的學院派繪畫訓練，同時嘗試將中國傳統畫技術融入西洋畫的表現中，最終達到“合中西畫于一冶”的藝術成就；而作為中國新美術運動拓荒者的劉海粟，置身於中西繪畫的藝術實踐，將西方藝術與中國藝術進行了革新性的嫁接與實踐，在中國畫的探索實踐中，大膽運用印象派的鮮亮色彩，形成了他獨具氣派的潑彩風格。

　　到20世紀30年代，面對積貧積弱的國家境遇，以王式廓、石魯為代表的革命現實主義畫家，心繫國家民族的命運，採用素描為基礎的寫實主義創作手法反映社會現實和人民生活，增強了素描的選材範圍和表現張力。劉萬鳴認為，“生動感人”“親切質樸” ，是延安時期藝術家的關鍵詞，“素描是一種單純的藝術，簡單的工具、簡單的材料，但它表現的內容、表現的生活卻是深刻的，因為它所表現的現實是鮮活的。看到石魯、古元等老先生的速寫，給我的感受就是樸素和鮮活。這是藝術的根本，也是藝術表達的本質” 。

　　王式廓的《邊區老大爺》 、古元的《志願軍工兵》 、石魯的《扛槍的男民兵》等作品，既是記錄中華民族救亡圖存歷程的載體，又是創作者激勵鼓舞人民團結起來繼續前進的方式。在田野、在鄉村、在戰場，藝術家帶著簡單的作畫工具，從畫室走向人民，蒼勁利落的線條在克制中充滿力量，致廣大而盡精微，用線條與光影勾勒出時代篇章。

　　新中國成立後，在“二為”方向與“雙百”方針的指導下，藝術家們以社會主義的強國理想為目標，踐行著藝術真正為人民服務的使命，在新與舊、中與西的對比中繼承傳統，吸收蘇聯美術觀念與造型方式，強調社會主義的現實主義手法運用，建立起新中國美術的基礎教育體系，不斷完善民族美術古為今用、洋為中用的現代學術體系。中國美術被賦予新思想、新內容和新形式。這一時期的素描重視解剖、強調結構、追求準確性、博采眾家之長，成為社會主義文化建設的重要組成部分，在立傳祖國壯麗河山、塑造人民新風貌、表達時代新氣象等方面發揮著積極作用。

　　20世紀六七十年代，中國美術教育家將造型教學與中國傳統美術進一步緊密結合，形成了獨特的素描教育理念。作為造型基本功的素描，在壁畫、版畫、雕塑等多種藝術形式的創作過程中影響深遠。藝術家們繼續高舉人民至上的旗幟，強調革命的浪漫主義和現實主義相結合，加大對中國民族風格的意象探尋，頌揚社會主義勞動之美，不斷探索著理想主義的審美圖式，表達著社會發展的崇高理想，積澱著別樣的文化情感與歷史共鳴。

　　1978年，十一屆三中全會的召開拉開了中國改革開放的宏偉序幕。思想的解放帶來藝術觀念的變革，中國藝術家從觀念、媒介、語言、風格等方面進行多樣化的藝術探索與創新，在中西對話與交流互鑒中不斷堅定文化自信。在開展多元教學、完善中國特色美術教育教學方法的同時，強調以筆墨敘事反映社會歷史變革，彰顯時代改革精神，講好中國故事，用藝術滿足人民群眾對美好生活的新期待，譜寫了中國藝術發展的多彩篇章。

　　透過展覽，可以感受到中國素描與西方素描表達的本質區別。劉萬鳴介紹：“中國的線描不受時間、環境的限制，西方素描則受時間、環境、光線限制。因為西方繪畫崇尚科學，東方繪畫崇尚哲學。 ”而這些作品除了呈現自上世紀20年代以來我國各時期素描藝術的豐碩成果，更重要的是，“讓青年學子認識中國藝術家對外來文化的包容借鑒，這體現了中國文化的博大和深厚，也讓大家認識到一個成功的藝術家如何把外來文化巧妙地融合、化為己用” ，他説。