北京國際美術雙年展首屆國際美術大會在北京展覽館召開

12月29日至30日，北京國際美術雙年展首屆國際美術大會在北京展覽館召開。來自世界多國的美術理論家、美術機構和美術院校負責人、策展人、藝術家出席大會。中國美協主席范迪安，中國美協分黨組書記、駐會副主席屈健致辭。中國美協分黨組成員、副秘書長、一級巡視員朱虹子主持大會開幕式。

本屆大會以“文明互鑒與藝術創新”為主題，深入踐行習近平主席提出的全球文明倡議，秉持平等、互鑒、對話、包容的文明觀，致力於加強國際人文交流合作，匯聚藝術創新活力，為促進中外美術對話、推動構建人類命運共同體貢獻文化力量。大會設置“和合共生、美美與共——本土傳統和國際視野下的藝術拓展”“流動的當代性與文化主體建構”“數智時代的藝術生態與未來發展”三大單元分論題，共匯聚來自中國、美國、法國、意大利、塞爾維亞、捷克、阿爾巴尼亞、埃及、澳大利亞、韓國等五大洲十余國的嘉賓參加了主旨發言及圓桌會議，並有多位全球南方國家嘉賓參會。中外嘉賓立足自身專業及研究方向，圍繞大會主題和分論題，聚焦現實問題，務實建言提出具有針對性、可操作性的觀點與建議，通過理性探討形成思想共識。

范迪安致辭

范迪安致辭時指出，北京雙年展國際美術大會的召開，是分析研判和闡述藝術的當代格局、當代課題和當代方法的重要契機，也是展望和深化國際藝術交流新的着力點。當代全球藝術已進入一個新的全球語境，藝術的多元發展、多樣表達在相互激蕩與融合中呈現出不同的光彩。因此，秉持多元文化理念，在藝術觀念與方式上通過交融、交匯，推動共同發展是藝術得以煥發生機的前提。本屆大會與北京雙年展協同舉辦，在全球藝術格局深刻演變、數字技術與人工智慧重塑創作生態的背景下，着力搭建高端對話平臺，力求形成一批具有國際影響力的原創學術成果，推動中國當代藝術話語體系建設，促進藝術與科技、生態、社會的深度融合。

屈健致辭

屈健在致辭中強調，本次大會議題設置兼具深度與前瞻性，深入探討傳統藝術的當代轉化、文化主體性建構以及科技與藝術融合等前沿課題，既關注技術賦能帶來的創新機遇，也反思其潛在挑戰，從而構建結構完備的學術體系。他期望各位專家學者堅持學術為本，坦誠交流，開放包容，互學互鑒，在交流中汲取智慧，在互鑒中共同提升，真正實現“各美其美、美美與共”。

朱虹子主持大會開幕式

朱虹子在主持開幕式時表示，本屆雙年展以“共生”為主題，既呼應了人類對和諧共處、人與自然友好相依的永恒追求，也回應了當下世界對團結協作的迫切期盼。召開首屆國際美術大會，是以藝術為媒踐行全球文明倡議、助力構建人類命運共同體的生動實踐，也將成為中國當代藝術學術主體性建構的重要平臺。

在大會第一單元“和合共生、美美與共——本土傳統和國際視野下的藝術拓展”議題中，六位學者在北京大學丁寧教授主持下分享各自觀點：塞爾維亞當代藝術博物館基金會會長克塞尼婭·馬林科維奇揭示了巴爾幹藝術作為文化交匯地的“延續性”；廣東美術館館長王紹強闡述了本館從灣區走向國際的融合路徑；上海博物館副研究館員顧婧以“古埃及文明大展”為例，闡釋跨文明展覽作為文化共享儀式的創新；中國台灣藝術家呂玉惠探討了“和合共生”理念對藝術的指導；美籍華人、美國舊金山亞洲藝術博物館原館長許傑介紹了連接全球與社群的博物館實踐；瑞士藝術家伯納德·加羅則從生態角度出發，強調其自然物質創作旨在揭示氣候危機、喚起保護意識。評議人清華大學美術學院張敢教授對主旨發言逐一進行了評議。

在圓桌會議環節，塞爾維亞美協主席瑪麗亞·西裏奇闡述了協會包容多元媒介的理念；西安美術學院藝術人文學院院長唐中磊、香港中文大學藝術系副教授周晉、澳門科技大學教授汪藍、中央美術學院副教授鄭伊看、中國美術館研究館員裔萼則分別探討了中國美術的世界價值、香港水墨的文化身份構建、澳門在中西美術互鑒中的歷史角色、跨文化圖像解讀案例，以及當代水墨藝術的轉型路徑。討論彰顯了在全球化背景下，深入挖掘本土傳統並進行創造性轉化，是推動文明對話的共同關切與實踐方向。

在第二單元“流動的當代性與文化主體建構”議題中，主旨發言匯集的五位學者，在北京大學藝術學院院長李洋主持下，圍繞全球藝術格局中的文化主體性與對話展開探討。德國科布倫茨路德維希博物館館長貝婭特·愛芬夏特主張，藝術需植根自身文化傳統以應對全球多元挑戰;台灣師範大學教授李君毅批判西方話語霸權，提出以“水墨之當代藝術”重建中華文化主體性;中央美術學院教授邵亦楊指出，“全球當代藝術”標誌着藝術結構已轉向多中心網絡，藝術家成為文化行動者;復旦大學教授魯明軍通過解讀黃永砯《桃花源記》，剖析“外人”概念作為批判性媒介的當代意涵;意大利學者安德里亞·巴爾蒂尼以塗鴉團體Yellow Punch為例，闡述其運用漢字打破拉丁字母壟斷，實現了文化在全球流動中保持本土根基的“跨地域性”。評議人北京大學藝術學院教授彭鋒逐一進行了評議。

圓桌會議階段由美國學者柯偉業主持。阿爾巴尼亞參展藝術家萊迪亞·切塔結合個人跨國經歷，指出藝術是流動中的精神錨點，強調傳統媒介、個體真誠與自我療愈的價值；策展人黃曄探討全球化下文化主體是在流動與協商中動態生成的；貝婭特·愛芬夏特回應認為，藝術的情感表達能連接不同世界，團結至關重要；法國新媒體藝術家莫奔闡釋數字藝術通過“昇華與物化”的辯證關係，探索人類價值與交易的本質；策展人楊思德以拉古納藝術獎為例，説明中意藝術可通過根脈傳承、跨媒介融合實現互啟共生；北京大學研究員董麗慧從理論層面指出，當代性藝術正從時間性探討轉向空間性及世界主義、行星轉向，強調共生邏輯。

第三單元“數智時代的藝術生態與未來發展”議題中，關於數智時代的藝術生態論題與本屆雙年展特設的數字藝術特展相呼應。在中央美術學院教授於洋的主持下，六位活躍在數字藝術創作、研究與策展一線的嘉賓分享了各自的學術成果。中國美術學院院長余旭紅提出，應通過“藝科融合”賦能文化創新與産業升級，並推動中西匯通以參與世界藝術史構建；捷克藝術家伊瑞指出，AI藝術應超越形式模倣，深入反思技術倫理，傳統藝術則以其物質性抵抗數字速率，保持獨特價值；埃及藝術家拉娜·阿賈姆強調文明互鑒，其作品《消息》旨在傳遞普世人性價值；澳大利亞藝術家利亞姆·揚通過科幻敘事揭示環境議題，呼籲關注未來生態；中央美術學院費俊教授提出“混合智慧”概念，倡導人機動態共創，以藝術平衡技術理性與人文精神；意大利數字藝術家大衛·誇尤拉分享其以技術重構傳統繪畫與雕塑的實踐，探索數字化過程中真實與虛擬的模糊邊界。評議人中央美術學院美術館館長靳軍教授逐一進行了評議。

在圓桌會議環節，拉娜·阿賈姆認為AI是有力的跨文化對話工具，但無法取代藝術家本體；韓國藝術家米米·宋指出技術具有權力偏向性，強調共生前需先反思人與他者的關係；《美術》雜誌社社長冀鵬程介紹了中國美協數字美術館的線上展示、鑒證等五大創新功能；費俊教授主張將技術作為研究對象與生活本身，並強調藝術教育中“感能”訓練的核心地位；中國美院創新設計學院院長於朕提出數智藝術更換了生産關係，創作者轉變為“人-模型-工具鏈”的協作體，作品成為可演化的場；西北大學藝術學院副院長劉艷卿教授分析了生成式AI帶來的藝術範式革新，並呼籲構建技術與人文融合的新生態。

尚輝在大會閉幕式環節總結發言

中國美協理論與策展委員會主任尚輝對為期近兩天的研討進行總結。他指出，過去二十餘年北京雙年展的學術探討始終圍繞兩大核心議題：一是本土藝術為何及如何實現當代轉型，二是如何對科技尤其是數智藝術的新現象進行理論闡釋。在總結梳理大會嘉賓主要觀點後，尚輝提出可將其歸結為三個方面：首先是藝術表現的內容，探討以藝術療愈文明衝突、促進人與自然共生的時代命題；其次是藝術表現的形式，焦點已從傳統的風格演變轉向由時代媒介變革驅動的表達方式，裝置、影像、數智藝術成為當代藝術的重要類型；最後，他強調在數智藝術蓬勃發展的當下，不應忽視傳統藝術中蘊含的、通過手感和時間凝結的人的精神性與內觀價值。文明的互鑒與藝術創新，既需擁抱媒介之變，也須守護情感與精神表達中那些永恒不變的內核。

國際美術大會作為北京國際美術雙年展常設性的高規格的國際學術平臺，將持續向世界傳播中國藝術界關於當代藝術構建的學術話題。