《藝術人生》有個口號：紀錄時代人物，這是否意味著王崢運用紀錄片的手法在“用文化引導娛樂”呢？這是一個方法，還是一種理念？

　　【生命如此脆弱】《藝術人生》現在有個口號：紀錄時代人物。不知這是欄目階段性的原則呢？還是一以貫之的原則？時代人物的概念可很大，不是誰都可以榮膺的。這個概念很大程度上是個回溯性的概念，我們可以説70年代、80年代、90年代的時代人物是某某某，但很難確定的説誰誰是2000年代的時代人物，因為某人可能一時很紅，但轉瞬即逝，不具有時代意義。

　　【嘉賓：馬寧】也許你現在覺得有些嘉賓並不代表時代，十年之後如果再有機會看看《藝術人生》的錄像帶的話，你會發現我們至少一個領域內記錄了一個時代。可能不全面，但是一定是有價值的。

　　【嘉賓：王崢】記錄時代人物，這是我們創作原則，單純的個人總是蒼白的，只有個人和時代結合才是驚心動魄的。

　　【嘉賓：彭吉象】你的問題很好。時代人物確實是個很大的概念，如果界定一下，《藝術人生》所説的時代人物，應該是藝術方面的時代人物。你覺得這樣行嗎？

　　【鳶尾竹】王崢，看過你的一期專訪，你説自己因為排斥文藝的浮華與矯飾，讀研究生特意選擇了紀錄片專業。畢業後，分在文藝中心，堅持以紀錄片的理念來創作文藝，你的這個理念在《藝術人生》中實現了嗎？《藝術人生》每期節目大部分都在演播室裏以主持人和嘉賓的談話為主，紀錄片的風格無從體現，倒是10套的《人物》更像紀錄片。

　　【嘉賓：王崢】紀錄片的理念是直面人生，讓娛樂深刻，用文化引導娛樂，這個是《藝術人生》的創作理念。

　　【萬里一歸人】總忘不了陳凱歌那期節目的一捧黃土，非語言的交流有時更有力量，月圓的時候每個人的心房都會軟軟的．請談談藝術人生非語言交流的技巧。

　　【嘉賓：李謙】我認為“此時無聲勝有聲”是非語言交流的最高境界，我覺得有些時候是不經意間的一種情感流露打動了觀眾，而不是刻意地通過技巧來完成的，真要説“技巧”的話，可能在於編導後期的編輯上，如節目中嘉賓的欲言又止、嘉賓在現場的沉思過程、面對驚喜時的表情、現場遭遇的尷尬等等，這些現場發生的細節的放大，無形中加強了情感的張力。

　　【funny6383】還是忘不了秦怡老師那期，最後節目結束朱軍深情擁抱老藝術家，很感人~我覺得藝術人生就是要把那麼真誠的東西展現給大家。

　　【嘉賓：馬寧】很多人忘不了那個鏡頭，朱軍自己想起那個鏡頭也特別激動，但是很多的激情是不能重復的，假如能留下美好的記憶，那我們就非常滿足了。但是，這種真誠不能變成一種方法和模式。有些時候對人生的感悟是可遇而不可求的，我們希望和大家一起珍藏那個鏡頭。

　　【21世紀設計師】上一期節目朱時茂我也覺得不好看，反正我現在看《藝術人生》不是以前那麼積極了，有的時候看到一半就不想看了。

　　【嘉賓：李謙】作為編導，我對你的問題很感興趣，當你在看我們的節目時，什麼是最吸引你的？什麼是讓你換臺的重要因素？期待與你探討！

　　【21世紀設計師】應該是眼淚，眼淚是最吸引我的，沒有眼淚的藝術人生我肯定換臺，悲劇就是最高境界

　　【21世紀設計師】馬寧，我覺得你剛才在回避我的問題，如果每一個節目大家都不想看，那我們還怎麼好好的活著？中國的老百姓靠電視娛樂是主流呀？

　　【嘉賓：馬寧】你靠看電視活著嗎？人間正道是滄桑，不是看電視，謝謝你的追問，我倒沒有回避你的問題，因為做節目是我的正道、我的滄桑。

　　【21世紀設計師】你為什麼不去仔細想象還有多少觀眾和我這樣的感覺，沒有觀眾，節目有收視率嗎？

　　【嘉賓：馬寧】收視率是我們需要考慮的問題，謝謝你老替我們著想，我們也替觀眾者想，看電視最重要的是愉快，我們希望觀眾是輕鬆的，這樣我們才能輕鬆。收視率不是節目好壞的唯一判斷標準，也不是我們的成就感所在，不過還是謝謝你，從你身上，我知道了我們做節目更多的時候應該換位思考。