從《星光大道》看娛樂節目新理念 
——作者:21世紀設計師(2004-11-30 22:56)
央視國際 (2005年01月05日 15:20)

　　《星光大道》是央視三套改版後推出的一個新欄目，雖然節目在創立之後的一段時間內觀眾反響叫好，但是節目從長遠來説所暴露出來的策劃思想的滯後，節目理念的落伍令人不容樂觀。在現在這個節目競爭激烈的年代，不僅僅要保持節目理念的領先，更應該至少讓節目理念領先發展時間五年。從節目內容並結合現階段國內娛樂節目的發展現狀，可以依稀看到一些央視三套改版後的節目理念。從自身的節目、到主持人到全新的娛樂節目理念都應該給觀眾一個脫胎換骨的感覺，給觀眾奉獻一個經典的全新視覺感受的改版“盛宴”。

　　節目理念一：全程娛樂

　　從全世界的娛樂業態分析，全程娛樂是所有娛樂業態的發展趨勢，電視娛樂節目也不例外。從我們進入一個以娛樂為主體的經營場所的那一刻開始，到我們離開這個經營場所的所有時間裏，經營者會讓所有的消費者每時每刻都感受到“娛樂”，每一分每一秒都能感受到“娛樂”，每一個空間裏都能感受到娛樂，娛樂精確到分分秒秒。

　　從電視節目的角度分析，全程娛樂的節目理念在我們國內電視節目裏幾乎感受不到。全程娛樂就是要讓觀眾從節目的開始到節目的結束，全程每時每刻都能感覺到非常明顯的娛樂氣息，並且盡可能從分秒的時間概念裏去設計娛樂節目的組成要素。娛樂節目的分秒化和到計時在節目發展理念上絕不亞於新聞節目的整點播報和現場直播。

　　《星光大道》儘管舞臺已經變得非常現代時尚，但是觀眾從節目的開始到節目的背後，感覺不到這種嶄新的全程娛樂的節目理念。大部分時間裏，娛樂是局部的，娛樂是中斷的，娛樂是模糊的，娛樂沒有精確到分分秒秒。選手的精彩娛樂表演是瞬間而短暫的，老畢的即興幽默也是短暫的，場上觀眾的熱烈反應也是短暫的，場上熱鬧的歌舞場面更是短暫的。我們需要看到一個精彩表演、主持人即興發揮、觀眾熱烈反應組合成的全程式娛樂場面。《星光大道》離全程娛樂還有相當大的距離。

　　節目理念二：共享娛樂

　　娛樂不是個體的愉悅反應，應該是群體的愉悅反應。共享娛樂是在全程娛樂的理論基礎上，橫向縱向拓展娛樂的新要素。共享娛樂是娛樂業態的主流，是娛樂業態的發展趨勢，娛樂只有到共享的境界才可能觸及到娛樂的本質。

　　從傳統的綜藝節目分析，我們的很多節目理念都沒有共享娛樂的新概念。我們很多綜藝節目，都明顯感覺到觀眾的掌聲和笑聲顯得很滯後，總覺得娛樂的感覺就是慢了半拍。這樣慢半拍的娛樂感覺不僅讓娛樂的感覺在淡化，而且幾乎感受不到瞬間獨享的共享娛樂。國外那些製作精良的娛樂節目，感覺觀眾的笑聲、叫聲、興奮感都和節目的高潮在同一時間出現，而我們的娛樂節目要慢半拍。

　　《星光大道》仍然在沿襲綜藝節目的單向滯後娛樂理念。在節目中，無論是老畢的即興發揮、還是選手的精彩表演、還是專家的評點都給人感覺在娛樂的環節上慢了半拍，觀眾感受不到這是一個緊湊的、精彩的、充滿懸念的，緊張刺激的娛樂節目。不僅僅是《星光大道》，我們幾乎所有的綜藝節目包括春節晚會都沒有走出單向滯後的娛樂節目理念，沒有代表娛樂節目發展趨勢的共享娛樂節目理念。

　　節目理念三：主持人、嘉賓、現場觀眾的泛娛樂化

　　泛娛樂化是全世界流行的娛樂潮流。無論在哪種娛樂業態，都不可能以某個人的娛樂作為中心點來使娛樂最大化。泛娛樂化就是在最短的時間內、最小的空間內無限制讓參于娛樂的主體都是中心點，都是娛樂的輻射點。

　　從傳統的綜藝節目可以看出，我們的綜藝節目娛樂氣息不濃是由於長期以來我們堅持綜藝節目主持人中心化這個落後的理念。在綜藝晚會的現場，我們可以看到主持人是整臺晚會娛樂的發動機，主持人的話一講玩，就下去了，然後接著又是一個新節目，節目一結束，主持人又上來串聯，然後又是一個新節目。主持人中心化和主持人串聯節目的功能，這兩種節目理念在我們這個娛樂時代是非常落伍的。泛娛樂化就是要打破主持人中心化和串聯節目的功能屬性，改變主持人是中心的觀念，在最短的時間內由主持人、嘉賓和現場觀眾“打鬧在一起”，從時間和空間上製造並延長娛樂的全新感覺。優秀的娛樂節目，全部都是在嘗試主持人、嘉賓和現場觀眾的泛娛樂化：我們可以看到不是主持人一個人呆呆地説，在身旁還有不少嘉賓和現場觀眾都在説，並且主持人絕對不是娛樂的總發動機，在場的任何一個人都可以是娛樂的發動機。《東方夜譚》可不是劉儀偉一個人在説，在讓你笑，最關鍵的最妙的是小蔡也在説，並説的我們哈哈大笑。

　　《星光大道》還有《非常6＋1》都沒有泛娛樂化的節目理念。在六加一的現場，我們雖然看到了李咏的主持魅力和巨大人氣度；在星光大道的現場，我們也領略到了老畢平民化的主持風格，但是我們沒有看到更精彩的泛娛樂化的整體一條龍節目理念。在《星光大道》的節目中，我們期望地是老畢和參賽選手、嘉賓、現場觀眾同時出現在舞臺上，通過整體“脫口秀”，通過每一個人的娛樂發動機，為我們製造更多娛樂氣息。

　　節目理念四：大容量、高密度的熱舞

　　熱舞不是一種藝術形式，也不是我們傳統的綜藝節目的輔助和配角。在現代人的觀念裏，熱舞是所有娛樂節目的主流表現形式。熱舞在全世界的娛樂場所裏都是高貴的、文明的，適合大眾欣賞的現代舞蹈形式。從這個角度説，我們傳統的舞蹈和配舞觀念就顯得有些“土”了。在過去，舞蹈是配角，是歌曲的輔助。但是現在，舞蹈就是一種主流表現形式，熱舞是一種極具震撼力的、適合觀眾欣賞的主流節目。

　　在傳統的綜藝年代，我們所有綜藝晚會的開場白都是一段舞蹈，可是在今天這樣的節目理念已經趕不上觀眾的審美意識了。聽很多觀眾説，每次看到春節晚會開場一大堆人熱哄哄跳著傳統舞蹈的時候，我們就出現了“審美疲勞”。在歌曲節目中，觀眾只要一看到那種傳統的伴舞理念，就十二分提不起精神。在整臺晚會的每一個部分，每一個細節中，我們看到的都是主持人死氣沉沉的串聯和無精打采的語言。娛樂節目加入熱舞，是符合時代潮流和觀眾審美意識的。在節目中可以用熱舞進行開場，在節目的最後可以用熱舞結束，在節目進程中板塊的轉換、細節的轉換都可以用熱舞。國外優秀的娛樂節目，都是大容量、高密度的熱舞來滿足觀眾的娛樂需求。

　　《星光大道》這個名字聽起來非常時尚也非常充滿刺激和誘惑力，可是如果這樣的節目沒有熱舞的滲透，節目的視覺感受和觀賞度都要打了折扣。《非常6＋1》的《夢想中國》特別節目在這方面還是有突破的，我們看到了精彩的熱舞，但還需要突破，沒有大容量、高密度的熱舞就不能算作是一檔現代的娛樂節目。從這點上來説，《星光大道》的節目理念是滯後的。

責編：蔡麗 　來源：CCTV.com