有一種電影,它能讓你回味並且思考生存的意義與愛情的真諦,它的斑駁光影能封存在記憶裏永遠不會褪色；有一種愛情，他能把生命中曾經失去的美麗轉化為一卷無影無形的膠片珍藏在心中，如酒一般越存越醇。有一部叫《英國病人》的影片，它讓我們在流暢大氣的影象裏見證了烽火年代的點滴印記。當這些承載著情感與回憶的膠片在閃爍的記錄中被復活時，愛情與人性的美好得到了最完美的呈現，並讓我們在這段超越了國界與道德的戰火愛情中，享受到心靈回歸自我的寧靜，品味到生存與命運的變幻莫測，並帶著永遠無法企及的愛情夢幻奔向永恒。

　　影片《英國病人》改編自著名作家邁克爾翁達吉曾獲普立茲等各項文學獎的同名愛情巨著。小説講述了兩個哀宛感人的愛情故事，雖然兩段故事的結局完全不同，卻又意想不到的糾葛在一起。並把愛情這個人類永恒的主題放置在殘酷的戰火年代，悲嘆出命運與情感的無常，形成一部關於愛、關於人性的史詩畫卷。如果説作家邁克爾翁達吉用揮灑的筆觸描繪出一幅烽火歲月的人性浮雕，那麼英國著名導演安東尼明格拉則用深沉細膩的光影釋放出愛情的光輝，並用時空交錯的手法展現出心靈渴望超越的深層意識。在第二次世界大戰中，一名在沙漠中意外墜機導致全身燒傷的男子被救起，身處意大利的加拿大籍護士在荒廢的修道院中看養了他。這名如迷一般的英國病人開始每天向善良的護士訴説一段迷樣的愛情故事。這段愛情將兩個生命緊緊的連接在一起，超越了信仰與倫理，衝破了國界與道德。似乎世間的一切在這樣的愛情面前都是蒼白而軟弱的，但這份執著的愛卻在殘酷的現實下也如玻璃玫瑰一樣脆弱的不堪一擊。然而，難以控制的戰火卻毀滅了英國病人和他的戀人，他們死於戰爭，更死於愛情，死於難以控制的“擁有和被擁有”。為了愛情挺而走險的歐洲貴族，擅離職守的英軍護士，內心充滿矛盾的錫克族士兵，被砍掉兩根手指的雙重間諜，這些受到戰爭重創的人們都有一種超越的渴望。這種渴望潛藏在被制約、被規範了的人性底層，就猶如那被掩埋在荒漠之中的古老壁畫。

　　在回憶與現實互相交錯的時空下，影片中的所有人都成為了戰爭的受害者，他們在人性，國界與戰爭的面前都顯得是那麼軟弱與渺小。雖然他們自身的愛是具有毀滅性的，但卻無法與戰爭所帶來的災難相比。也許在戰火中脆弱的生命只有超越戰爭，回歸到愛，回歸人性才能得到心靈的平靜。於是，英國病人的愛情在影片中被演化為某種符號，象徵著個體在戰爭中的精神創傷，傳遞著關於忘卻與記憶、傷痛與瘋狂、精神與慾望的種種信息。身受戰爭重創的人們 ，渴想著用愛來呵護與滋潤自身 ；“英國病人” ，就成為了一種走向文明的人性象徵 。而戰爭在影片當中 ，就如同那漫漫大漠 ，蠻野又空禿 ，淩人而酷吏 ，宛若是一抹罪惡的荒沙 。

　　或許亂世中無法把握的愛情，都透著一種悲涼,因戰爭失落的情感也讓人無奈。而在戰火中演繹的愛情故事，蘊涵了太多的深情與無奈。愛是人類永恒的主題，愛情只有在亂世中才顯得奪目和珍貴，戰爭也只有在愛情的嘆息面前才顯得既殘酷又無力。影片中的英國病人在面對死亡時是無悔的，正象他的情人臨死時在日記中寫到的那樣：我們雖死，但卻飽含著愛與經歷。他們在生活上、情感上的糾葛與衝突全來源於自我身心的迷惘與徬徨。經歷戰火的洗劫後，英國病人也似乎只能生活在對往事的回憶當中，希望能從思索中重新找回人生的方向,逃避著思想與情感的痛苦與折磨，也許他那顆充滿遺憾的心靈永遠也找不到心靈在戰爭後的歸宿與寧靜。當道德的大廈倒塌後，當信仰的天平失去指針後，這些從戰爭暴力的漩渦中倖存下來的人，將要受著比戰爭本身還要沉痛的創痛。

　　這部耗資僅兩千七百萬美元的《英國病人》一舉獲得了第69屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳攝影、最佳剪輯、最佳電影配樂等9項大獎 。評論界更是對這部由英、美、法多個國家參與製作的電影格外珍愛，盛讚它是一部“多年不見的佳作”，是自《日瓦戈醫生》 以來最浪漫的史詩片，堪與《阿拉伯的勞倫斯》相媲美。一位歐洲的評論家甚至把它看作是對經典文學進行改編的一座新里程碑，並讓銀幕重新返回到産生《亂世佳人》、《永垂不朽》等電影的黃金時代。而影片在藝術上的巨大成功 ，也讓導演安東尼明格拉 ，徹底成為了繼英國著名電影大師大衛裏恩之後 ，又一位善於駕禦浪漫史詩的國際型大導演。

　　作為獨立製作的一個顛峰，《英國病人》不但在找尋著電影史上的詩意傳統，也充滿著對精神自救的無限隱喻。作為影像的財富，《英國病人》給世界影壇留下了簡約而凝重的一筆；作為歷史的記憶，《英國病人》更讓我們緬懷著那些散落在時間深處的愛情故事。也許這個世界上能存留於人們記憶之中的惟有戰爭與愛情，前者帶來無法忘卻的痛苦，後者帶來不可磨滅的幸福。而戰爭中的愛情，就宛如生長在痛苦懸崖之上的小小幸福，總能為人吟唱。

責編：燕芳