袁運甫先生自六十年代初，受林鳳眠等大師的影響，開始水墨畫創新的研究。他六十年代的水墨畫創作，是想從繪畫材料入手，來變革中國畫的創作方式。他也曾嘗試以中國傳統重彩畫和墨西哥壁畫的相結合的創作語境，來詮釋他對中國畫的當代理解。如《母子》、《三姐妹》、《交談》等。

　　七十年代，他被指定為當時的北京飯店創作巨幅壁畫《長江萬里圖》。作品以現代人的視角，來表現擁有傳統文化精神的鴻篇巨制。它拓展了中國長卷式繪畫的表現力和包容力，成為中國現代壁畫復興的先聲。

　　八十年代，他主張中國畫創作要貼近現實生活。在這一時期，袁先生以平日的寫生為基礎，創作了如《玉蘭花開》、《漁民之家》、《紐約大橋》等一大批水墨畫作。這些作品在表現主題內容和形式上，大大豐富了水墨畫創作的領域，為水墨畫的現代化轉換提供了有益的嘗試。

　　自九十年代初至今，袁先生的水墨作品更以淋漓的筆墨，自我的情思，揮灑著中國水墨的新天地。他以彩、墨天然的交融，主觀與客觀世界真情的對話，展示了不同於一般文人畫情懷的、擁有宏大內涵的作品，如《藕》、《夏陰溢翠》、《金版宣荷塘》、《窗前盆花》、《青綠荷塘》等。我們從他的實踐中不難發現他不斷創新，不斷揚棄自我的努力印跡。

　　中國藝術的現代化進程，是最具挑戰性的議題。我們從袁先生的創作中，能感受到他的努力、追求和真誠。他為我們提供了一個很好的參照物，讓我們勇於面對自我，展現今天的創造力。

責編：雍莉