京劇舞臺上經常演出的傳統劇目，都是經過一代又一代京劇名家的藝術實踐傳承下來的。京劇誕生至今已有200多年曆史，演過的戲不計其數，但留得下來的戲並不多，《四郎探母》就是其中之一。

　　節日裏在央視的“空中劇院”欣賞了京劇名家聯袂演出的新版《四郎探母》，給人耳目一新之感。《四郎探母》是一齣經典名劇，它的經典性主要體現在聲腔藝術方面，該劇幾乎涵蓋了西皮聲腔的所有板式。正因如此，每逢節日，這齣戲成為各個流派和藝術大師經常聯袂演出的劇目，戲中的許多唱段廣為流傳，膾炙人口。

　　新版《四郎探母》採取了“移步不換形”的革新手段，壓縮了演出時間，刪去了拖遝的枝蔓，還在舞美和樂隊上進行了創新，亮麗的舞臺，豐滿的音樂，提升了視覺和聽覺的效果。直播結束後，許多戲迷紛紛發帖子談觀感，對新版儘管還有不同看法，但這些發自觀眾內心的感受是對京劇改革的一種支持。

　　現在，京劇演出市場並不景氣。隨著人們審美需求的不斷提高，傳統劇目也要與時俱進。敢向經典劇目動手術，體現了京劇人順應時代的改革勇氣。演出市場適者生存，這是一種定律，藝術規律也不例外。繼承傳統不等於原封不動，京劇流派的誕生，就是流派創始人繼承前輩藝術家藝術特色、結合自己藝術條件進行的藝術創新。沒有自己的特色，跟著大師亦步亦趨，哪來的流派紛呈？同樣一齣《四郎探母》，不同的流派有不同的演法，戲迷同樣愛看，這就是京劇的藝術魅力。京劇傳統劇目應該在保留經典唱腔和表演的前提下進行合理的改動，新創劇目則應該在張揚藝術本體特色的基礎上進行創新。

　　正因為京劇具有深厚的文化積澱，對經典劇目進行改革當然要謹慎從事，更要充分聽取戲迷的意見。值得一讚的是，央視“空中劇院”充分發揮電視大舞臺面向全國的覆蓋優勢，在對新版《四郎探母》進行直播的同時，還為主創人員和電視觀眾搭建了一個交流平臺。這是一個好點子，有利於京劇改革者全方位聽到不同意見，使老戲新演這條路走得更穩。

　　對説傳統書，七分好我們就要叫好；對説現代書，三分好我們就要叫好。這是老首長陳雲對評彈藝術“出書出人走正路”所説的一句名言。演新戲比排老戲困難。作為一個觀眾，我們要支持藝術家的改革，藝術創作需要來自觀眾有“三分好”就叫好的鼓勵。有了這種鼓勵，藝術才能不斷通過改革走向完美。

　　（吳為忠）

責編：史冬蓮