上海昆劇團的新編歷史昆劇《班昭》是一部審美價值很高、文化底蘊很深、舞颱風格質樸大器、表演風格細膩流暢的好戲。它作為入圍2005年度國家舞臺藝術精品工程的初選劇目，又經過精心打磨，近日再次在逸夫舞臺亮相。它的成功演出，展現了崑曲典雅、蘊藉、抒情、深沉的美學品格。《班昭》經過四年多精益求精的加工修改，已日趨完美。這一次修改，在人物刻畫上更為細緻，故事情節的發展更為合理，主創人員還在加強作品的崑曲本體特性上繼續下功夫，進一步突出了崑曲載歌載舞的特性。但是，昆劇《班昭》的成功，我以為，最重要的一點是，它為非物質民族文化遺産的守望和可持續發展的統一，積累了新的經驗，值得人們關注。

　　一新編歷史劇《班昭》還姓不姓“昆”？《班昭》的唱腔聽來昆味很濃，就在於它選用了許多人們所熟悉的崑曲曲牌和套數，又專為《班昭》度身定制。老觀眾聽起來覺得它保持了崑曲唱腔的原汁原味，新觀眾也覺得悅耳動聽。唱腔設計者為主人公班昭主要安排了崑曲南、北曲中的三套常用曲牌：北《中呂粉蝶兒》、南《越調小桃紅》、北《商調集賢賓》來貫穿全劇。其中北《中呂粉蝶兒》套曲流暢明快，旋律高下跳躍，適合於少年班昭；而北《集賢賓》套曲，悽愴訴怨，為老年班昭所用；南《越調小桃紅》套曲纏綿哀婉，又適合表現班昭與馬續的別離之情。《班昭》的填詞和譜曲，是以《崑曲曲牌及套數範例集》為工具書，較嚴格地在詞式、樂式、套式這三方面，按照傳統曲律填詞、譜曲和設套，體現了劇種本體的“原汁原味”。在演唱時，又調動了伴唱、引唱、領唱和樂器復奏等手段，大大地豐富了崑曲的表現力和感染力。例如第四場幕啟後，風雨蕭瑟之夜，班昭忍受著內心隱痛，在書房內孤燈下獨自寂寞著書，用的是膾炙人口的《山坡羊》曲牌，老傳統只用曲笛，顯得張揚，現在用簫、古琴、琵琶、古箏、三弦來伴奏，舞臺左前方還坐著一個人在吹簫，更深刻地傳達出孤寂清淒的氣氛，也增強了這一曲牌原有旋律的韻味。在這一場馬續向班昭第一次告別時，班昭唱的是《小桃紅》，這本來就是一個很動情的曲牌，在兩人感人肺腑的抒情對唱之前，先有一段引唱，即幕後伴唱：“這一杯清茶呀……”仿佛是前奏曲，先把觀眾的情緒引領進這個曲牌的意境之中，産生情感共鳴。同時，使用了笛子、琵琶、三弦、笙、二胡、高胡、古箏、揚琴等樂器進行復調重奏，簡直就是一首“淡、清、純、雅”的民樂交響曲，淋漓盡致地發揮了《小桃紅》感人的藝術魅力。

　　貫穿《班昭》全劇的音樂，作曲者用了兩條主題音樂旋律：一是採用了古曲《漢宮秋月》為音樂素材，加以潤色，風格古樸，與唱腔的糅合恰到好處；二是為配合石俑的舞臺形象的出現，用古琴和塤演奏出富有個性的旋律，反復以七度大跳並輔以切分節奏為特徵交織而成為第二主題音樂。作曲家憑藉這兩條音樂主線，造成李漁所説的“以肉(唱)為主而絲竹副之”的“主行客隨之妙”，伴奏成為唱腔的一個不可分割的有機部分，保持了高度的和諧一致。據説，有人批評《班昭》是“話劇加唱”，這是不公平的。《班昭》繼承了唱、念、做等崑曲的各種表演程式，但所有的表演手段都緊緊圍繞著人物的情感和心理脈絡，沒有工藝性的表演和技巧賣弄，而是將情感的內在力量外化為舞容歌聲的形式之美。兩位主要演員張靜嫻和蔡正仁的表演，從人物的內心世界出發，既因襲了許多崑曲的傳統程式，又巧妙地實現了程式的轉換，體現了導演“要走內心情感”的要求。張靜嫻演班昭，從十四歲演到七十歲。班昭的變化不僅是年齡的變化，更重要的是心態和氣質的變化。張靜嫻努力尋找和設計了少年、青年、中年、老年時期的聲音、神態、步態和眼神，以此來反映這個人物的變化。她還吸收和借鑒了花旦、閨門旦、正旦、老旦的表演元素，在表演50歲的班昭時，她的臺步甚至借鑒了官生的方步，顯得蒼勁氣派，怡然自得。蔡正仁演馬續，雖然淡化了人物的形體動作，但著重依靠人物形體的不同站位和眼神的變化，來表現人物極為豐富卻格外受到壓抑的心理世界。他在這齣戲中將“官生”唱腔運用得嫻熟自如，十分動聽。在唸白時大膽地探索“口語化的韻白”，仍然夾用真假嗓，以真嗓為主，也很成功。

　　《班昭》的舞臺場景，以漢石刻、漢文字作為覆蓋全劇的視覺元素和造型語匯，運用了傳統戲曲舞臺形式的基本結構，舞臺的前區是一塊破裂的形似拱門的石壁，正中鐫刻著隸書“史”字，時開時闔。舞臺後區，又設置了用石塊構成的石壁石門，呈現出沉重古樸、大氣磅薄、充滿張力、意味深邃的視覺圖式。《班昭》在二度創作中，導演楊小青根據自己的心理意象，在舞臺上設計了“石人”的形象，讓演員扮演成八個漢代石俑，他們默默無言地見證歷史，評判歷史，隨著戲的情節展開而緩緩進退，時隱時現，增添了戲的凝重的歷史感，外化了寫史人的心理境界，也拓寬了舞臺的時空，豐富了觀眾的視覺感受。總的來説，《班昭》從內容到形式、從劇本到舞臺呈現，都繼承和發展了昆劇藝術的美學特徵。

　　二2001年5月18日，聯合國科教文組織授予中國的昆劇藝術以世界首批“人類口述和非物質遺産代表作”稱號。有人於是説，聯合國把昆劇列為非物質文化遺産，有一個國際公約加以保護。《班昭》是新編歷史劇，那還算什麼遺産，談得上什麼保護。

　　如何保存崑曲這份老祖宗傳給我們的文化遺産，有兩種做法：一種是原封不動地保存，像保存古建築、文物一樣。另一種意見則認為，非物質遺産的保存和物質遺産的保存辦法應有不同，可以在發展中保存，一邊發展，一邊保存，保存是發展的基礎，發展是保存的生命。兩種保存崑曲遺産的方法，我以為可以並行不悖。但是，對於崑曲這種以演員表演為中心的戲劇藝術遺産來説，更應注重於後者。

　　聯合國科教文組織2002年7月26日在巴黎通過的《保護非物質文化遺産國際公約》，多次提到了文化遺産的創新問題。

　　崑曲這個劇種的特色體現在其豐富的傳統劇目中。但是，我們不能抱住傳統劇目不放，而要在革新中進一步發展。對於任何一個劇種來説，革新同保存和發展是相輔相成的，在革新、發展中繼承，才是最好的繼承。對摺子戲的一招一式的繼承，無疑是一種重要的保護，那是一種戰術保護；只有劇目的革新、劇種的發展，才是從根本上的保護，即戰略的保護，更有力的保護。我們主張，對昆劇的保護，不是讓其茍延殘喘，在戲曲舞臺留有一席之地，而是要扶本強身，力爭發展，在發展中求保護，在發展中求生存。文化部1995年提出的崑曲工作的八字方針是：“保護、繼承、革新、發展”。繼承是手段，發展是目的。保護和繼承正是為了更好地革新和發展。上海昆劇團團長蔡正仁説：“我的老師教會了我50多齣戲，我如果演來演去就是這50多齣戲，那還有什麼味道？”一方面要搶救保護，另一方面還是要注重可持續發展。注重昆劇的可持續發展，就要創作出一批有生命力的好戲，即新的保留劇目。《班昭》當之無愧地可以列入優秀的新的保留劇目之一。

　　三強調對崑曲這一民族文化遺産的守望和可持續發展的統一，強調發展是最好的繼承，還有一個理由，即是崑曲遺産，同古建築這類物質遺産最大的不同，在於它是一種戲劇藝術樣式，它是活的東西，它的存在是離不開演出和觀眾的。昆劇作為人類口述和非物質遺産，需要加以保護，因其不僅有存在的歷史價值，而且具有尚待開發的當代價值。

　　自古以來，戲總是演給人看的，“沒有觀眾就沒有戲劇。”黑格爾曾經注意到藝術活動的“對話”性質。他認為：“每件藝術作品也都是和觀眾中的每一個人所進行的對話”。對於戲劇來説，觀眾更是戲劇藝術的一個有機的組成部分。當代英國戲劇家馬丁艾斯林指出：“其實作者和演員只不過是整個過程的一半；另一半是觀眾和他們的反映。”構成戲劇的元素之一是觀眾，戲劇假如失去了觀眾的觀賞和當場反饋，縱然臺上是花樣百齣，也是枉然。觀眾是戲劇無可替代的、最有權威的終審裁判官。昆劇如果失去了新一代的觀眾，那麼它的衰落是誰也挽救不了的。

　　觀眾是流動的，一個時代有一個時代的觀念，觀眾的欣賞趣味又是不斷變化的。今天崑曲要演給今天的觀眾看。因此，崑曲要在新的時代為新一代觀眾所認可，必須研究他們的審美觀念和愛好已經發生和將會發生什麼樣的變化。

　　實踐也是檢驗《班昭》是否獲得成功的重要標誌。這齣戲問世後，已演了80多場，創造了昆劇原創劇目的新紀錄。上海昆劇團還改編了校園版《班昭》，送戲進大學演出，為大學生演了30多場，場面非常感人。一位第一次看昆劇的大學生説：“看昆劇的感受，如入意境優美的園林，如沐溫馨的春風，如飲韻味悠長的佳茗。”昆劇在青年人中找到了大批新的知音，昆劇的生命力獲得了新的承載體，這才是真正的繼承。

　　從《班昭》的成功，可以看出：新時期的昆劇大有希望。中國21世紀的昆劇，有這一代藝術家們的執著努力，用班昭精神來書寫新的昆劇史，我相信他們必將超越前人，創造昆劇藝術的新高峰。（戴平）

責編：史冬蓮