在寧波舉行梅花獎頒獎晚會的頭一晚，記者見到了看起來一身輕鬆的濮存昕。這是他第二次獲得梅花獎，10年前他獲獎卻因個中原因沒有領獎，這次正好一併領回。在晚宴上他是一直站在飯桌邊上的，因為總是不停地有人找他合影簽名，而他一如既往地挺直腰板，面帶微笑地接待著。利用晚上的閒暇，在酒店房間裏，記者和濮存昕隨意地聊起了很多話題。
－關於傳説——
人在某一階段都會擔一些責任
最近有消息在私下廣為流傳，説濮存昕有可能繼曹禺、劉錦雲院長之後，成為北京人民藝術劇院的第三位院長。記者就這個問題向濮存昕求證，他首先説：“這個問題希望媒體不要炒作，這應該是非常嚴肅的事情。”但在記者的反復追問下，濮存昕也表示：“這種事情不是非要躲或是非要做就成的，每個人在某一階段都會擔當一些責任，如果真把你推到那個位置，就不能推脫，那就要勇於去做。各種各樣的環境會給人帶來不同的體驗，也會讓你和生活發生很多關係。”
－關於表演——
心有餘力不足是很悲哀的
對於演員這個職業來説，年齡是一個很敏感的話題，而對一個話劇舞臺演員來説，一台戲兩個小時，在舞臺上神經高度緊張，身體每個部位都處於工作狀態，連續演半個月到一個月，這絕對是體力活。今年已經49歲的濮存昕從背影和動作來看，還完全是個小夥子的狀態，因此在回答記者“準備演到什麼時候”這個問題時，濮存昕的回答可以讓喜歡他的觀眾感到欣慰：“演戲，體力是保證，我現在身體狀態很好，還可以演很長時間。我演過的《哈姆雷特》和《李白》兩齣戲最累人，必須有充沛的體力才敢上，但晚年我準備在舞臺上再陶醉一把。”濮存昕由此想到英若誠晚年扮演忽必烈的時候，一上馬鐙就一個趔趄，“那種心有餘而力不足是很悲哀的”。
－關於市場——
台下坐滿觀眾才叫劇場
來寧波的頭一天下午剛飛回北京的濮存昕，當晚就到北京人藝小劇場看了一場大學生戲劇《月亮升起的地方》。他覺得學生們演得非常乾淨，靈感、創意和最後的舞臺呈現都保持著一致，“這些普通學生可能將來沒有一個當演員，但他們的做法正説明了戲劇的民間性。而作為一個劇團來説，一定要有市場，劇場就是要坐觀眾才叫劇場，這是鐵定的道理。”
－關於人藝——
不能在外面折騰把家丟了
濮存昕説他希望像《雷雨》等一批經典劇目，能如素描一樣，絲毫不改樣地流傳在舞臺上，哪怕是燈光、布景都要完全一樣。目的就是告訴現在的人原來是那樣演戲的。他打了一個比方：“貝多芬、柴科夫斯基、莫扎特等大師創造了一個古典音樂的高峰，如果後人把他們的曲子改編了，那我就不承認它了。我們只能匍匐在這座高峰的山坡上努力向上爬。”
在人藝的院慶上，濮存昕作為人藝的“臺柱子”發言時，曾講過“每一代演員都沒有可比性”。他具體的解釋是：“比如我們劇院的一些年輕人，跑跑劇組，都開上車了，我認為也挺好，可話説回來，劇院的工作是家務事，不能在外面折騰把家丟了。”
能靜下來和濮存昕聊天是件很有收穫的事情，你會覺得在演戲、拍廣告、參加晚會、搞公益活動中忙碌的濮存昕活得並不匆忙，因為他的腦子裏裝著很多想法。
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