2000年10月19日 20：30分 四套播出
文化歷史名城泉被稱為中國的木偶之鄉，表演木偶已有800多年的歷史。10月8號，第三屆泉州國際木偶節開幕，眾多偶壇藝人匯聚泉州。來自台灣的四個木偶劇團參加了本界藝術盛會，請看記者發回的報道。
10月9號，當記者來到了福建泉州時，這裡正在舉行第三屆國際木偶節的踩街活動，雖然夜幕降臨，但泉州街頭張燈結綵、熱鬧非凡。據了解，來自英國、比利時、西班牙、新加坡、中國等九個國家和地區的三十個代表團，參加了這屆藝術節。在組委會舉辦的踩街活動中，記者看到台灣的木偶表演團就有四個。記者還發現，作為木偶之鄉的福建省，這次也派出了八個代表團。
在木偶節上，記者還參加了由中國和巴西兩國郵政部門，為慶祝木偶節舉辦的《木偶和面具》特種郵票首髮式。這枚面值八十分的郵票，主體圖案就是取材于泉州提線木偶劇目《西遊記》中，孫悟空的舞臺藝術形象。
在臺上演出的這位老先生名叫黃奕缺，他是中國提線木偶大師，從藝已經有七十多年了。他多次赴國外演出，受到了海外觀眾很高的評價。中國國家主席江澤民在福建視察時，還專程觀看了他的表演。在眾多的木偶戲中，提線木偶的表演難度最大。它需要用手指牽動懸絲，來帶動木偶的動作。一般一個提線木偶有16-36條懸絲，手指稍有顫動便會影響木偶的造型。
黃奕缺：“現在面向兒童青年藝術上，要多創造用動作代替語言，把唱的、講的減少，動作加強。（讓觀眾）坐得下來，看得下去。”
黃奕缺先生所在的泉州木偶劇團，是以提線木偶而聞名世界的。這個劇團成立於1952年，是提線木偶最有代表性的藝術團體。劇團最早是在簡易的戲臺上表演，如今已擁有了古裝戲和現代戲兩個大型劇場。泉州木偶劇團先後十次，參加了全國性匯演，二十多次應邀出國，參加木偶表演比賽。並在世界上六十多個國家和地區進行過訪問演出，在採訪木偶劇團時，記者見到了這個團的團長王景賢他告訴記者，現在泉州木偶劇團，除了在當地演出外。更多的時間會去，東南亞國家和港澳臺地區演出。
泉州市木偶劇團團長王景賢：“台灣，從九二年到現在我們已經去了五次了，我帶隊去過三次曾經有兩個春節期間在台灣演出，台灣的氣候跟泉州一樣春節期間都是春雨綿綿，下雨， 我們也在廣場上演出，一天演三、 四場，觀眾都是打雨傘，密密麻麻的，站著看非常感人，而且有的時候春天特別冷，又冷又下雨，但是觀眾還是非常熱情如火。演出完了， 他們不願意走，都要上臺來告訴我們，他的祖籍在哪，老家在泉州的哪個角落，都非常親密，感情越來越深。”
黃奕缺：“第一次我要去台灣我很擔心，我聽説台灣有一個規定，女的不能看木偶戲，生小孩會軟骨頭，一個是兒童不能看，第一次去我很擔心如果這兩種人不能看，我演給誰看 ，結果不一樣，因為我演出的時候。很多大學生小學生都來看，拿個本子讓我簽名。都是排隊來簽名，我們走到哪，他們跟到哪，他們希望學我們的提線木偶。”
在兩岸木偶界流傳著“泉州有個黃奕缺、台灣有個李天祿”的説法，與黃奕缺齊名的台灣木偶藝術家，李天祿先生生前是台灣“亦宛然劇團”的創辦者，他九歲開始學習木偶藝術，在中國木偶界被稱作國寶級人物。台灣電影《戲夢人生》就是根據李天祿先生的藝術生涯而改編拍攝的，1998年李天祿在台灣去世，而在他去世8年前的1990年，李天祿先生就把他的兩個兒子送到泉州，投師在黃奕缺門下學藝。由此開始，擅長掌中木偶表演的。台灣藝術家開始向泉州提線木偶藝術學習，這也成為海峽兩岸藝術交流的一段佳話。
黃奕缺：“李天祿兩個兒子來拜我為師，他一封信（寄來）我還沒有回，人就已經到了。泉州木偶藝術傳到台灣去，台灣承認木偶藝術是從大陸從泉州傳過去的。”
歷史文化名城泉州，是中國著名的僑鄉，與台灣隔海相望 ，是古代“海上絲綢之路”的起點。從唐朝開始，泉州就有了對外交往的歷史。悠久的文化傳統和漫長的對外交往史，孕育了泉州眾多的歷史古跡和文化遺産。現有梨園戲 、木偶戲 、南音、 高甲戲等七個劇種。台灣島內除了原住民以外，有六成以上的台灣民眾的祖籍地在泉州。像南音 、木偶劇等劇種都是從泉州傳入台灣的。如今台灣有上百個木偶劇團，台灣人至今還保留著看木偶戲的習俗。台灣的木偶戲，在清朝的光緒年間，由福建省一個名叫陳婆的老師傅，渡海傳到台灣去的。因為陳婆學的是掌中木偶，所以現在台灣的木偶藝術家，繼承的僅僅是泉州的掌中木偶，記者看到參加這屆木偶節的台灣劇團都是掌中木偶劇團，他們的表演各有韆鞦。
中國台北小西園掌中劇團許國良：“還不錯 ，台下觀眾的情緒非常高漲，對， 有口白有動作。台灣的百姓幾乎都是泉州跟漳州的移居過去的，所以聲腔有的是泉州腔，有的是漳州腔，有的是漳（州）泉（州）混合的一個腔調。（我們）演中國的歷史，這個其實不用講，因為我們實際在演的都是中國的故事。包括從夏 商 周，一直到清朝 唐朝 三國，（演的）都是中國歷史上的才子佳人、 英雄好漢，劫富濟貧的明臣 ，曠世的名著，或者是讓百姓很敬仰的英雄人物的一個縮影，我可以幫我父親算，因為他一年要演三百多天，每天演兩場 演了五十年了，所以最保守的估計，逐步加起來，大概有一萬出以上。”
由於台灣百姓信奉媽祖、關公等歷史人物，每當節慶或祭祀前都需要戲班演出助興，許王和他的小西園木偶劇團一天最多演出四場，一年365天從台北演到台南，演出任務應接不暇。與其它木偶劇團不同的是小西園還保存著傳統的鑼鼓班子，每逢開場 鑼鼓一響，就會吸引眾多的觀眾前來觀看。除了對傳統木偶藝術的繼承和發揚外，台灣的木偶戲還引進了現代戲表演的布景 服裝和光電效果，台灣“諸羅山掌中劇團”的表演，在本屆木偶節中格外引人注意。
中國台北諸羅山掌中劇團吳萬成：“台灣的青少年朋友，他們都喜歡將自己的形象，作成布袋戲的造型。有的一個布袋戲，在網站裏面它的網友、它的會員有好幾萬人。他們演傳統的我們演現代的，將布袋戲變成聲、 光、 特效、爆破、 乾冰、 燈光等搭配的表演。”
中國的木偶戲漢朝時期就在民間出現，到了唐宋時代，木偶戲進入全盛時期，出現了多種多樣的表演形式。到今天為止我們仍然可以看到，提線木偶、 掌中木偶等戲種。在木偶制做工藝上，泉州與台灣兩地也有著非常密切的往來關係。記者了解到 ，現在泉州制做的大部分木偶都銷往台灣，在木偶節期間，記者應邀來到泉州的綿繡莊木偶藝術館，在這裡記者看到了木偶製作的全過程。木偶的製作分為偶頭和服飾兩部分，而木偶頭的製作，又包括打坯 雕刻 打土 ，噴色 彩繪五個程序，最後根據具體的人物配上鬍鬚和頭髮。木偶的製作定格在神態的一瞬間，需要用精妙的雕刻藝術來完成，加上木偶的服飾由五彩繽紛、色彩艷麗的手工繡品裝點，一個個形態各異的木偶就誕生了，普通的製作工藝師完成一個木偶製作，大概需要五天的時間。因為制做木偶的材質不同，所以價格從二 三百元到近千元不等， 如今像這樣的木偶也可作為工藝品走進尋常百姓家。精細的制做工藝，加上木偶大師們精湛的表演賦予了木偶生命。一台大型的劇目往往動用十幾個人。
由於木偶表演以動作性 故事性取勝，所以木偶戲也就成為世界各國表達藝術語言的一個載體，這也是木偶戲與其它戲種相比的優勢所在，國際表演藝術家也為本屆藝術節，帶來了獨具特色的木偶藝術表演。
小小的木偶舞臺展現著大千世界，細細的木偶提線，牽動著千萬觀眾的心靈。中國泉州第三屆國際木偶節的成功舉辦，樹立了中國木偶藝術在世界上的地位。海峽兩岸的木偶藝人，共同弘揚了中華民族的優秀文化傳統。
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