在《宰相劉羅鍋》的排練現場，我見到端坐在導演席上的李六乙，一臉平和的神情，一副乖巧的模樣。幾位京劇界的“腕兒”級名角，在他輕聲細語的“擺布”下，十分專注地在“進戲”，你一句我一句的來來往往，因為剛剛處在“搭架子”階段，還沒和上樂隊，所以顯得平平淡淡，看不出什麼靈動之處來。然而，你稍一仔細觀察就會發現，李六乙的眼睛卻不是淡如秋水的，裏面分明閃現著幾分不安分的躁動，幾分渴望的激情和幾分靈感的衝動……李六乙在北京戲劇舞臺成為“有一號”的角色，全在於他披掛的是“實驗先鋒”的鎧甲。《非常麻將》、《原野》掀起的“小旋風”處處張揚著與傳統格調“對著幹”態勢，當然也充滿著獨具的創造才情與青春的方剛血氣。如果説，傳統是個望之儼然的老輩家長的話，那麼李六乙卻像個調皮活潑討人喜歡的孩子。如今，他又推開了京劇這座“國粹”藝術殿堂厚重的大門，李六乙會不會因此變成一個“低眉順眼”的“乖孩子”呢？對我們的此等疑惑，李六乙不緊不慢侃侃而談。他説，對傳統戲曲，對京劇，他始終是尊重乃至敬畏的，自踏入戲劇藝術領域，他就在這方面下過專門的研究功夫。他認為，講傳統的復興，就應該在回歸傳統創造活力的本源上，有深一層的認識與見解，並把它運用到新劇目的創作過程中。拿京劇來説，人們往往覺得“節奏緩慢”、“唱詞難懂”、“程式化”是它難以為現代青年觀眾接受的癥結，其實這些只是表層現象而並非本質。在傳統京劇的結構元素裏，有許多很有活力很“現代”的東西，問題是我們從哪個角度哪個層面去開掘去解構，使它們在現代審美的觀照中，重新獲得新的生命力。就拿《原野》來説，我在裏面有好多地方都使了戲曲的表現手段，只不過是“化”用而不是“套”用，不易為一般人所看穿罷了。
執導京劇《宰相劉羅鍋》，李六乙很有拿出“渾身解數”一試身手的創作慾望，作為打著賀歲旗號的連臺本戲，一二本的大獲成功，為李六乙劃出必須延續的“跑道”，也為他“花樣翻新”設置了説大也大説小也小的“障礙”，然而，李六乙正處於創作狀態的高峰期，“跨欄”應該是他在別開新面的京劇舞臺上縱橫馳騁的“強項”。
和京劇演員打交道，在李六乙的導演生涯中是第一次，當問到感覺如何時，李六乙説比預料中的要順利。此次，劉羅鍋的扮演者李寶春，除了是名優之後（京劇大師李少春之子）“坐科”出身外，畢竟在海外多年，閱歷眼界都很開闊，在表演上並不拘泥于本宗本派，而是很注重把握人物，體會導演意圖。扮演格格的李勝素雖以梅派傳人享名於世，可對在新創劇目中以新面孔給觀眾“大拜年”也有“躍躍欲試”的激情，北京京劇院的演職員群體，更是“全樑上壩”全力以赴通力合作。李六乙所希望的是，在三四本《宰相劉羅鍋》的舞臺上，行當界限別那麼森嚴，程式的東西別那麼呆板，讓京劇回歸到當年以“花部”稱雄於世，打破“雅部”一統天下局面的騰升時期的“本色”，在賀歲的時尚牌匾下，弄出滿臺鮮靈靈活潑潑世俗情趣來。（劉福民 人民日報海外版）
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