李輝，福建省寧德市閩東畫院院長，寧德市美術家協會主席，中國美術家協會會員，福建省美術家協會常務理事。

　　荷花是一種較難表現的花卉。中國古代畫荷花的文人不少，如著名的宋代宮廷畫、明代徐渭和清代的八大山人，但卻沒有形成畫荷花的筆墨程式，不象梅蘭竹菊那樣有一個繪畫的美學邏輯，有一套行之有效的繪畫套路，往往是一個畫家一個面貌、一種表現模式。這對於荷花的藝術表現來説是好事，有變化才有繪畫的生命力在。同時也不能否認，對荷花的審美理解是多元的，故而傳統的積累在這種題材的表現上沒有形成，也沒有可靠的模式供後人在更高的層次上發揮。

　　二十世紀卻出現了幾位畫荷花極有特色的大畫家，如吳昌碩、齊白石、潘天壽、張大千、劉海粟等。其中劉海粟的彩墨荷花融合了中西兩種畫法，大潑墨、大潑彩，墨彩淋漓、元氣蓬勃，筆力雄厚，很有視覺衝擊力。李輝的這幅作品就是完全模倣劉海粟作品來的，用墨和用彩都很像，潑彩都是用礦物色的石青和石綠。但其筆墨卻沒有劉海粟的霸悍和淋漓，顯得有一些拘謹，整體構圖上也有一些問題，不夠通透。但已經是一幅不錯的作品了。不過，齊白石曾説過：“學我者生，似我者死。”即學習前人要從藝術精神和表達方式上學習，這樣才能突破前人，形成自家的面目，有個性才是藝術的根本特徵之一。要是從繪畫的最低層次，也就是畫法技巧上學習前人，從藝術創造的前景來看，只是死路一條。

責編：徐建委