書法藝術乃是我中華民族之獨有的藝術。當今盛世，學書者眾多，在書學領域內取得卓有成就者亦不少。然書而能詩者，詩而能書者，在追求高科技、互聯網時尚化的今天，卻鮮見其人，而趙立凡先生就是詩人與書家兼而有之，確屬難能可貴。

　　中國的書法藝術，就其個人所追求的程度和功用來看，歷來就可分為兩類，一是研究型，二是文人型。研究型，窮其造型、結體、筆勢、情致之精妙，察微探奧，點畫撇捺，無不求其美侖美奐，奇正詭斜，無不求其變化，或古樸典雅，或雄健恣肆，或奇而不詭，或秀而不媚。而詩情迸發，筆隨意走，不刻意追求書藝之奇險、結體、佈局、筆勢、情致，皆由意象所生，于淋漓之中見章法，從遊走之間覓變通，是為文人型。我觀立凡先生的書法，當屬後者。

　　書法藝術是一種點線組合起來的美感。要讓點線的組合産生一種節奏、一種美，書家心中就必須有美的感受，美從人心中、指間流淌到紙上，正所謂“行雲流水”。梁武帝讚鐘繇書法如“雲鵠遊天，群鴻戲海”，劉熙載讚李靖書如“飄風忽舉，縶係乍飛”，都道出了其書法流動的美的特性。立凡先生是先有詩意，後才有其美的書藝。“西域曾為簃海花，古城軒昂走駿馬。玄奘小住有讚語，鸛鳥飛後落碧涯。殘墻破垣散地立，巍峨宮殿隨傾塌。拜樓誦經漸息停，多方寶貨埋黃沙。，’(趙立凡詩《七律咏懷》）。詩如流水，書亦隨詩意自然流出，不示一分雕琢之痕跡。也正是一種看似不經意的流淌，才給人以輕鬆愉悅的美的享受。

　　若以風格論，立凡先生的書藝則以流暢舒緩的節奏感見長。立凡先生長于行草書，而在中國的書藝中，行草最富有節奏感。但這種節奏在不同書家的筆下，則形成不同的書風，有“飛流直下三千尺”的酣暢淋漓，亦有“飄風驟雨驚颯颯”的風馳電掣，有縱橫馳騁、風雲閉闔的交響樂，亦有揮灑自如、舒緩從容的抒情詩。觀立凡先生書藝，如陽春三月，漫步山澗，涓涓細流，潺潺小溪，春鳥和鳴，泉水叮咚，雜乎其間，一任自然，毫無做作之態，雖不刻意，而能使人賞心悅目。趙立凡先生行草書，剛柔相濟，；中和端麗，秀而不媚，揮灑自如，誠可謂得行草書之神髓矣。

　　立凡先生生於文人之鄉江蘇，一生與筆墨為伍，是老新聞工作者，身為中央電視臺副總編輯，

　　又有眾多的社會兼職，真可謂公務繁忙。然幾十年來，于書法卻從未間斷，正如先生自敘：“初學柳、歐、顏，又習王、趙、蘇，長期學而不輟，遍臨諸家碑帖。”且又能學不泥古，取古人之法為我，乃至於日久天長領悟到“藝術如人生，艱苦卓絕，不進則退，滴水穿石，成之不易。”因而所書亦如其人，謙和中規，誠信守道。借筆墨寫自我，任性靈騁藝苑，融天機于自得，會眾妙于一心。

　　古人言：“書如其人”，誠不謬哉!

　　(作者為清華美術學院教授、著名美學評論家)

責編：徐建委