陳佩秋，1923年生，河南南陽人。當代海上畫派的著名書畫家，字健碧，齋名秋蘭室、高華閣、截玉軒。自幼酷愛繪畫，1944年考入國立藝術專科學校，受業于黃賓虹、潘天壽、鄭午昌等大家。1956年她的《天目山杜鵑》獲上海市青年美術作品展覽一等獎和全國美術作品展覽二等獎，從而引起畫壇的重視。1986年她的《紅滿枝頭》獲第六屆全國美術作品展覽三等獎。陳佩秋八九十年代曾多次在上海、南京、香港等地舉辦個人畫展或聯展，並出版有《陳佩秋畫集》、《謝稚柳、陳佩秋畫集》。

　　陳佩秋的花鳥取法兩宋，用工筆雙勾，賦以重彩，她把中國繪畫傳統技法和現實生活結合起來，使這種傳統技巧有了新的發展，呈現出新的特色。在當代中國畫壇上，工筆重彩已被視為畏途，從事工筆花鳥畫的畫家已經是鳳毛麟角了。陳佩秋不但能立馬橫槍，守著工筆花鳥畫的陣腳，而且在藝術技巧和藝術境界上，有著更精深的造詣，把工筆花鳥推向新的水平。

　　陳佩秋的繪畫生涯雖然是從工筆入手，但對寫意流派的精華，她也是盡情地吸收，化為已有。在陳佩秋的繪畫藝術中，把工筆和寫意的兩種畫風，融為一體，達到了和諧的統一。這是兩個看來似乎有些矛盾的畫風，為什麼能在陳佩秋的筆下統一起來，而且給人以那樣的美感呢？陳佩秋的潑墨寫意，並不是東塗西抹，把畫家的工筆荷花和潑墨荷花相比較，就可以看出畫家在潑墨中流露出來的線條特徵，正是這種線條的特徵，使她的潑墨荷花仍然是層次清晰，給人一種亭亭玉立的感覺。陳佩秋採用的寫意方法，不是線條的削弱，而是把線條的藝術性加強了，以特別講究的用筆用墨，把線條變得更生動、更奇特了。

　　以花鳥著稱的陳佩秋，在山水畫上也是另有一功的。她最初學畫就是從畫山水開始，臨摹清代四王，後又溯流而上，崇尚南宋。她的山水常用墨彩寫意的筆調，寫出淡雅簡遠的意境來。但她不拘山水的繩墨，移山水技法于花鳥畫中，在花鳥畫的背景上寫遠山淡樹，使花鳥與山水渾然天成；用山水的斧劈、側鋒來寫樹的老幹，形成了一股蒼勁渾厚的氣息。她這種在藝術上知難而進的精神，常常給她的藝術創造帶來新的閃光。

責編：費溢群