在中國當今畫壇，只有一個人，任何言語或文字在他面前都是蒼白無力的，任何敘事或法則在他面前形同虛設。

　　這就是吳冠中，一個筆名為“荼”的人。

　　1919年生於江蘇宜興的吳冠中，是繼他的老師林風眠後中國美術界的精神領袖。

　　吳冠中是繼林風眠後最早向中國畫傳統規範發難、意欲革新傳統水墨畫的藝術家。文化大革命結束以後，他發表了《繪畫形式美》的文章，倡導畫面的形式美和抽象美，以形式主義態度經營畫面，用言論及繪畫實踐針鋒相對地向現實主義的內容決定論挑戰，曾引起廣泛的反響與論爭。後來，他又提出“筆墨等於零”的主張，對中國傳統筆墨質疑，試圖讓中國畫創作走出“筆墨中心論”的怪圈，從而進入服從於畫面形式及內心表達需要的自由發展空間。無論他的言説是否具備自足完備而有説服力的體系，其對拓展水墨藝術新思維、活躍美術理論交鋒確實起到了不可磨滅的作用。

　　作為一名深受西方繪畫精神影響又深刻領悟中國繪畫意境的藝術家，吳冠中自由地吸取這兩者之長。在他早期的作品中，無論是搜奇攬勝的寫生，還是門前小景的點染，都洋溢著濃郁的情感，雋永的形色意味。80年代以來，他的作品大多以潑灑的色彩、索繞的點與線為主要手法，同時實物與地貌的特徵漸趨隱淡。整個作品流連于抽象與具象之間，盤桓于寫形與抒情之際，表面上具有抽象表現主義的風格特點，實質上卻又處處散發著中國傳統水墨的詩情畫意。

　　吳冠中長期同時從事水墨畫和油畫的創作，這使得他的創作較多受到西方抽象繪畫的影響。總的説來，他的作品在風格形態上傾向抽象化，而在情趣格調上則是東方化的，前者是自覺的追求，而後者是自發的表現。這也是吳冠中的作品廣泛受到歡迎的重要原因。

　　而吳冠中之於中國當代美術的意義，乃在他已經不是一個單純的個體符號，而是一種藝術精神、一種筆墨精神、一種開創精神的代表。

責編：費溢群