關於動漫等若干個有意思的問題

　　【hawk581】：陳老師,其實藝術也存在一個大環境問題,國外經常出現在人們眼前的廣告都充滿創意,而中國的廣告好像要差一些。

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：據我自己親身的觀察，國外能夠傳到我們這裡的東西往往是相對比較優秀的，其實他們也有垃圾，我們中國也有很好的東西傳到國外去。

　　【QQatgate】：談談您對欄目包裝中的動畫有什麼看法吧！

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：原創性的和形式感是第一重要的。

　　【豬頭666】：請問陳老師：我想報考電影學院的動畫學院，聽説要成立原創動漫遊戲人才培訓基地，是嗎？這個基地主要針對什麼樣的人才呢？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：是的，現在我們動畫學院已經成立，我所知道的是中國動畫教育基地，針對的人才就是所有喜歡動畫和具備從事動畫基礎的，這樣的人都適合到這裡來學習或者工作。

　　【豬頭666】：動畫學院現在有本科專業嗎？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：專科、本科、研究生，以及短期的進修班都有。

　　【兩袋面】：不知專家怎麼看待現在的動畫作品和從前的連環畫，對我們來説，連環畫是我們心裏最好的回憶，我想這也是另外一種形式的動畫作品吧，但是現在為什麼這種形式越來越少了呢？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：我完全同意你的看法，我個人也非常喜歡原來的連環畫，而且我也認為原來的連環畫對現在的動畫創作來説並不是説已經可以淘汰了，一點價值都沒有了，相反來説，如果有人能靜下心來，用現在的運作方式和包裝方式，把原來的連環畫，甚至像上海美影廠裏面的老動畫裏面的藝術成功用到動畫創作上來，我堅信還會有很多人歡迎的。而且本身的動畫的受眾也是分層次的，比如説可能因為年齡的原因就喜歡原來的連環畫，但是現在更年輕的人喜歡看的是另外一種東西，但是做任何一個産品也不排斥針對不同的年齡的消費群。

　　【細雨濕流光】：是不是連環畫就是一個舞臺上的大戲，沒有鏡頭感，而現在的動漫作品更象電影，有鏡頭感和節奏？可我覺得我們的連環畫也很有節奏阿，我很都只是都是從那裏來的。

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：我還是同意你的觀點，我本身就認為判斷一個動畫作品，並不是純粹的有鏡頭感，沒鏡頭感是唯一的最高的標準，那你説中國的剪紙動畫、水墨動畫還用用傳統的鏡頭感去衡量，那肯定都會得到否定的回答，但是誰都承認他有自獨特的魅力，連環畫就是一個舞臺，舞臺也有藝術，我從來不認為藝術上有哪種模式比哪种先進，哪種會代替那種，只是多元化，有各種各樣的方式和形式存在，不同的人會根據自己不同的興趣選擇不同的動畫，最悲哀的是全社會喜歡一種，那首先創作者和産品者負責任，因為沒有給受眾提供更多的選擇，時間一長，以至認為所有的東西就只有這一種，某一種東西才是最先進的最美好的。

　　【幽夜狐】：如果中國的漫畫真的是把表面做好了,我倒也願意看了。

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：不能小看表面文章，因為任何東西首先讓人看到的是表面，好的表面才有可能把好的內質傳達給別人，否則連可能性都沒有。

　　【上郡】：“崇拜英雄”是任何時代、任何國家、任何民族的青少年心中永恒的情結。如何最大限度地挖掘並實現這些曾經激勵了一代又一代中國人的英雄們的現實教育意義、讓當代青少年從心靈上親近這些英雄、熱愛這些英雄、崇拜這些英雄，但是，為什麼我國的動畫總是這些題材呢？要教育意義沒錯，但是題材的限制使得動畫索然無味，怎麼樣看待這種矛盾？這些重復題材的動畫是否還有存在的必要？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：內容和題材也許在一定程度上可以決定觀眾的喜好程度，但是我認為對於藝術創作來説，表現形式和表現方法往往更加重要，我還是要拿好萊塢和美國大片舉例子，我們稍微想想他們不是很多的英雄嗎，可是還是有很多觀眾願意看，關鍵就是他們找到了受觀眾歡迎的表現形式。

　　【桃谷六仙的媽】：看看來自中國港臺的本土動畫，無論是傳統的還是現代的，都給人以親切而單純的想象與樂趣。畫家們是依靠動畫來展現現代人的生活，而現在熱播的電視劇也很多根據港臺的動畫改編，同樣的生活背景，同樣熟悉的場景。為什麼大陸沒有這樣的想象力呢，還是因為其他？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：如果是這樣的情況，還是因為不注重自己對生活的真實的感受，內心的感受，剛才前面有一位網友説得非常好，只有用心表達的東西才會真正打動別人，我覺得我們用一些創作者更多的把注意力集中在技術和表面的技巧上。所以即使做出看似非常豪華的作品，但是還是沒法打動人，我們有一個印象，港臺的很多電視劇其實在製作技術上目前來説比大陸的技術還要簡陋，無論是化粧和服裝比我們都粗糙，但是他唯獨非常注重普通人的心理需求和真實感受，他給觀眾所帶來的共鳴感掩蓋了他其他方面的缺點。而我們的作品往往花更多的錢做出更好的表面效果，但是缺少的就是對人內心本身的需求的關心。