【動畫城】：中國原創動畫的含義是什麼？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：所有獨立創作的動畫都可以叫做原創動畫。

　　【鹽粒兒.】：是什麼制約著中國的原創動漫的發展?

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：市場和創作觀念，創作觀念包括大家對動漫這個文藝作品形式的理解，也包括政府主導部門對這個問題的側重面。

　　【SammiLi】：請問，專家認為中國原創動漫作品與國外的動漫作品差距在哪？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：我覺得我們對我們自己的生活，對我們真正身邊的生活，內心的真實的感受，以及我們自己生存環境的關心不夠，另外一個，就是在創作和製作的過程中，我們還過多的局限于個人的喜好，而國外更多的我所知道的，他是市場的行為，有週密的調查，週密的計劃，一切按照市場的需求和規律來創作和製作的。

　　【中國DNA】：我覺得我國原創動畫的主題主要還是生活在大陸的作者的思想上，無時無刻被一隻無形的手緊緊地握著。

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：真正有創造力的是不會被客觀原因所束縛的。

　　【目光所及】：中國的動漫發展是否已有明確的定位？是否區分了成人動漫與兒童動漫，兩方面的發展規劃如何？本次的大賽是否有相應的區別？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：所謂中國動漫本身是全中國所有從事動漫人的綜合，很難説某一個人定我們現在的定位是什麼。現在有成人動漫和兒童動漫這種提法，我還真不知道有什麼發展規劃。

　　【阿瓦古麗】：什麼樣的人才叫原創動漫人才，請問兩位教授怎麼看待動漫人員的培養問題，目前我們的學校是怎麼做的? 怎樣才和國外先進知識培訓，信息、技術支持接軌，為中國動漫創造一個原創氛圍。

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：所有專業人才首先都有一個相同的前提，就是要有完善的人格，然後才是具備專業知識和技巧，廣泛的藝術修養，敏銳的生活感受力，我們學校一向注重學生在動畫觀念方面的培養，當然不是説技術和技巧不重要，而是要強調，一個有思想的人，會影響一群人，甚至更多的人，一個只有技術和技巧的人，只能解決一個具體的問題。我們現在中國在國外的動畫院校建立交流關係，我們每年都有教師和學生到國外有關院校進行交流、參觀訪問，我們也有很多的學生作品參加國外各種動畫電影節，包括我們的動畫學院獎現在也正引起越來越多的國外動畫院校，以及類似比賽的關注，都表達了與我們進行交流和合作的意願。總而言之，現在信息不是問題。

　　【巴黎聖母院的天空】：您好，我是做出版的。出版社的完善在中國動畫産業中佔據怎樣的位置呢？請專家介紹一下。

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：出版在動畫的産業鏈條裏面是很重要的一條，我想我們現在的出版本身沒有太大的障礙，可能在知識産權版權保護方面不太完善。

　　【hawk581】：政府要鼓勵有才華的動畫人才應該重金獎勵那些為動畫做出貢獻的人,但在開創初期應該有扶持的政策比如在資金的扶持上。

　　【幽夜狐】：不要光是引進引進的,中國那麼大的地方就沒有個會創作的嗎?不要小看了漫畫新人類哦,我們很強,至少自己是這樣安慰自己的。

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：我同意你的看法，我不小看漫畫新人類，相反我認為他們才是中國動畫未來的重要力量之一。

　　【阿瓦古麗】：對於創作來説，最可怕的莫過於靈感的枯竭。不知道我這麼説是否正確。請問專家是怎麼樣是自己能夠保持不斷的靈感對各種不同的項目進行創作呢?

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：其實，每一個兒童都是藝術家，為什麼？因為每一個兒童對世界都有新鮮的感受，但是隨著年齡的增長，經歷的變化，很多人就失掉了對生活的敏感性，但是也有一小部分人能夠繼續保持或者發展對生活的敏感性。那麼這一部分人如果他們再掌握藝術技能，他們就能成為藝術家。即使他們成為商人，他們也是有才氣的商人，有靈感的商人。所以，刻意的保持對世界、對生活的敏感度和感受力，對人的精神世界的關心，對於做好任何一件事情都是至關重要的。我在我的教學過程中也總是強調學生一定要培養和保持自己對生活的敏感性。

　　【牧言再生】：中國動畫並不是因為缺人才，而是用人的體制還停留在過去僵化的基礎之上，只有不拘一格，人才能量方能得其發展與發揮。否則，我們還是會落後於人。

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：你説的是原因之一，但是人才的絕對數量總體上講還是偏少的。

　　【hawk581】：其實我們完全可以開創一個真正動畫産業,可需要一定的資金,有時候因資金的困惑好的想法也無法實現。

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：首先我想説，在中國“動”和“漫”基本上是兩個領域的問題，所以把動漫合起來，在目前的中國社會現狀有一定的問題。目前中國的動畫創作主要不是源於漫畫，而中國的漫畫創作據我知道只有央視拍的《夢裏人》是漫畫創作的，而這部《夢裏人》到現在也沒有做成，它要再不做出來就徹底的成了“夢裏人”了。這裡面是什麼原因呢？我不太清楚，但是我想這和中國動畫運作、和漫畫運作是在不同的領域有關係的，所以在中國談動漫，包括今年以來全國有很多動漫展和動漫活動，實際上它造成參與者興奮的往往不是動畫，而是漫畫，他們的興奮點都在於台灣、香港或韓國、日本來的漫畫，而我們國內漫畫人的創作目前也不是很完善，而這個所謂動漫上面有的是很少的動畫展品和動畫作品。所以“動”“漫”什麼時候在中國能夠相結合，能夠作為一體展現在觀眾面前，我想還有待時日，這是很多外行運作者不太了解情況的，所以在中國2004年舉行了很多所謂“動漫”活動，我覺得目前尚待時日。

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：中國的動畫為什麼不關注漫畫，我們的動畫不關注現實生活，這是我們致命的問題，經過十幾年來的研究認為任何一部好的動畫作品都是關注現實生活的，而我們的動畫作品總是圍繞著童話、科幻這類的題材，而世界上不管是美國的、日本的、還是歐洲的，好的動畫作品有票房的動畫作品都是關注現實生活的。我舉一個非常好的例子，比如説《米老鼠和唐老鴨》是用誇張幽默的形式用動物的載體來表現當時的社會矛盾，它是關注美國普通老性的普通生活的，歐洲動畫片更是這樣，我舉一個例子，大家都知道的《鼴鼠的故事》，《鼴鼠的故事》是童話嗎？他是通過鼴鼠來反映城市的變化，和在變化的過程中存在的問題，引人發笑，同時也引人思考。

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：日本動畫片更是這樣，它關注的是日本各個階層的當代的現實生活，我們國家看到的所謂日本動畫片更多的是日本動畫的冰山一角，包括日本漫畫，日本漫畫更是關注現實題材的，包括那些神聖武俠，也是用那種形式反映當代日本人遇到的現實問題，而我們的動畫片對當代人的現實問題關注甚少，這是我們動畫片不能讓大家覺得看著過癮和發笑的原因，總是要建立一個空中樓閣，去描繪一個並不存在的虛幻世界，所以我們的動畫片一學外國就是什麼宇宙戰士、什麼火星，拍這些科幻動畫片絕對不是中國人的長處，因為我們沒有這種生産基礎，火星是什麼樣我們不知道。科幻作品一定要在科學發達的基礎上産生，當年的《海底兩萬里》也不是在中國産生的，也不會在今天的阿富汗和伊拉克去産生這種科幻，所以我們拍科幻拍並不是長處，即便是科幻片，大家可以想象美國的科幻片，它用科幻的外殼關注的是當今人的心態，它沒有真的去講火星上的事情，機器戰警是科幻的，但是它關注的是當今人的狀態。所以我認為好的動畫片離不開對現實生活的關注，如果不能做到這點，我們就不能出好的作品。

　　【您想啊】：我聽説過“實驗動畫”，可是什麼是實驗動畫？請專家介紹一下。我們的研究機構或者學校有沒有涉足於實驗動畫？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：實驗動畫有一些人有一些誤解，好象一定是一些只有少部分人懂，非常有個性，甚至看不懂的動畫片。其實“實驗”顧名思義就是就動畫片創作中和製作中無論哪個方面進行一些前人沒有進行過的嘗試，它都是實驗，所以，甚至是商業動畫片也可以做實驗性質的商業片，目前像我們學院就鼓勵學生和老師進行一些帶有實驗性質的動畫片創作。

　　【馬不停蹄的憂傷99】：您認為是什麼導致中國的動漫人缺乏對現實生活的關注？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：首先是不自信，還有一些浮躁的和急功近利的心態，還有在我們的傳統的教育機制裏面缺少對人文精神的培養。

　　【上郡】：評判好的動畫作品的標準是什麼呢？電視有收視率，廣播有收聽率，報紙有發行量，動畫呢？給人們帶來多少笑聲？還是給小孩子的教育意義？

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：評判好的作品標準是什麼呢？對於動畫來説，首要的是“笑聲”，是給孩子們，更給所有的觀眾帶來的“笑聲”，有了“笑聲”就有收視率，就有發行量，就有市場，就有良性循環，就才能有再創作、再製作，才能有國産動畫的蓬勃發展，才會有更好的更有民族風格的，同時也更能被世界市場所接受的更多更好的中國動畫産品。

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：首先要好看，大家願意看，但是有沒有笑聲並不是動畫好與壞的唯一標準，我覺得如果對小孩子有教育意義沒有什麼不好的，關鍵是怎樣巧妙的把這種教育意義傳達給小孩。其實我們看過的任何美國好萊塢的大片沒有一個是沒有教育意義的，只不過他們做得比我們更巧妙。

　　【hawk581】：其實和孩子溝通應該是心靈的溝通,我們做的作品不是巧妙不巧妙的問題,而是沒有用心靈,浮于表面的東西是不長久也不能打動孩子的。

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：我太同意你的觀點了，如果所有創作動畫的人也都能像你這麼想，我想我們的動畫就會進步一大塊。

　　【幽夜狐】：這樣想法的人實在是太少了,如果樂觀點也不至於現在這麼糟糕。

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：但是我昨天半夜剛剛結束動畫學院獎的評獎，我還是看到了越來越多的這樣的作品，前景還是樂觀的。

　　【hawk581】：一個好的動畫作品或許將來可能是一部很傑出的作品,但因為可能沒有好的導演和好的製作者很可能最終成為一部平庸的作品,我對中國的導演隊伍不很樂觀!

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：任何事情都是發展變化的，今天不樂觀，並不代表永遠不樂觀。總而言之，嘆氣悲觀不如行動，動手改變！

　　【二妞子】：我始終想不清楚，為什麼科技進步了，中國的動畫反而不如從前了？

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：科技進步和動畫片發展沒有直接的關係，我們現在做得油畫筆肯定比十八世紀的筆做得傑出，現在的油畫原料一定也會比十八世紀傑出，但是我們的油畫人一定要比十八世紀好嗎？！科技進步給動畫提供的只是手段，真正的進步還得靠陳老師這樣更多的老師們能夠培養出更多更好的現代的符合文化市場規律的藝術家。我們的動畫並不落後在技術上，而落後在市場運作上，由於我們沒有很好的市場運作，我們的動畫片只能在象牙塔裏面生存，到不了市場裏面，我們沒有很大的産量，所以我們就沒有很好的質量的動畫片，這是問題的一方面。你想不通的，是因為你看不到中國動畫的傑出作品，不是沒有，我就看得到，陳老師也看得到，但是你為什麼看不到？是因為我們看到的這些好的傑出的文化作品沒有很好的市場運作辦法傳達給你，所以我就不服氣説中國動畫越來越差，我看到的動畫作品並不亞於美國的、日本的、韓國的，真的是這樣，如果有機會，我歡迎你到我的辦公室裏來或者的陳老師的辦公室裏去，看看我們手裏掌握的今天的中國人拍的傑出的動畫片。

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：所以幾年來的實踐告訴我，關鍵是怎麼樣把這些傑出的動畫片推廣給大家、傳達給大家，這是關鍵，如果沒有錢，就做不到，這就是我們落後於日本、美國、歐洲的原因，我拿我掌握的優秀動畫片給外國人看，到外國的電視上交流，他們都大吃一驚，不相信這是中國人拍的。2003年、2004年連續兩年我們中國動畫短片獎評委請了外國評委，這些外國評委到中國來，2003年昂西動畫節的執行主席來到我們的評委，他看了我半天片子，他坐在我旁邊説：沒有白來中國，幾次喊大吃一驚、大吃一驚，幾次問我這是中國人拍的嗎？於是我們把我們的獲獎作品和他們認為可以的作品，他們現場挑了30幾部拿到法國去評，結果我們六部入圍，這是歷史上所沒有的。去年我也拿到歐洲一個動畫聯盟，卡通Miove，它沒有任何中國作品，我請他們看，包括德國電視館館長還有卡通Miove一位領導也都非常驚訝，都説這是中國人做的嗎？上星期我去韓國，參加了中日韓文化産業論壇，在這個論壇上我拿作品給他們看，韓國最好的、最大的動畫電影廠漢城影業公司，他們也同意我的看法，中國的動畫製作和動畫藝術不亞於他們。

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：只是在商業運作上缺乏經驗，缺乏合理的體制和機制。今年春天以來中國政府的主管部門也在下大決心和大量來推動這件事情，我想未來兩三年內會有一個大改觀。

　　【我愛動漫1】：所謂的改觀是在哪些方面呢？ 12-13 14:58 0字 [5/1]

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：首先廣電總局今年批准建立了三個專業上星的卡通頻道，據説還要繼續建立類似頻道；另外，廣電總局批准開播了沿海省級或城市電視臺的40多個少兒頻道，這就大大的客觀的拉動了中國動畫的需求市場，這就會刺激國産動畫片的生産數量，最起碼的改觀會有數量上的改觀，有了數量就會有質量的提高。所以我們有望在未來兩三年內看到尚未悅目的國産動畫片

　　【二妞子】：通過傅老師的話我知道了，原來中國動畫很多優秀作品國人卻看不到，為什麼會墻裏開花墻外香呢？中國自己為什麼不去發掘好的作品來推廣，卻用了一些明顯質量不高的作品呢？是橋梁沒搭好？還是別的什麼原因？

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：中國自己為什麼不去挖掘好的作品來推廣，我覺得這個問題太大了，中國人太習慣於依賴國家了。“中國”為什麼不去挖掘好的作品來推廣，是從事這方面工作的人為什麼沒有把這些好作品推廣給大家，這裡面也存在著很複雜的原因，機制上的原因、體制上的原因，更重要的是我們沒有把卡通産品看作商品，這是最致命的地方。我國卡通業長期存在的現象是有行業而無産業，有作品而無産品，更無商品，我説更無商品就是説我們的産品不能拿回來它應有的價值，它就無法再生産了。中國動畫的根本問題不是藝術問題，而是經濟問題，中國世協藝委會連續舉辦了三屆中國卡通論壇，很多關心少兒節目的記者來採訪，我都告訴他們請你們臺的經濟記者來，因為我們討論的不是兒童問題，而是經濟問題，如果我們不能從經濟問題上去考慮卡通産業，大家就永遠也看不到好的産品。

　　【我愛動漫1】：聽了付老師的話很激動，為什麼我們看不到您手裏的優秀動畫片呢？

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：因為我不是畫小人的，我也不會畫小人，有人説我是動畫“白話”家，我只是一個熱衷此道的文化記者，十幾年來我在不遺餘力的推動國産動畫的發展，我希望我的努力能給大家提供快樂！

　　【二妞子】：傅老師，您要是一個動畫創作者，您會作一部什麼題材的動畫片？

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：2000年我曾經和北京電視臺聯手製作一部動畫片，它的主要目標觀眾群是20歲—35歲的人群，這是一部56集的動畫系列片《鸚鵡商店》，它主要是拍給年輕人看的，但是由於當時的客觀環境，我們沒能繼續做下去。當時我任動畫片的總導演，我寫的導演上書，我要求全劇組創作的作品的宗旨第一是快樂，第二是快樂，第三還是快樂。我們動畫片樣片拍出來，受到很多人的好評，如果有機會我還會拍下去。這個動畫片首先給大家提供的是快樂，但是也包含著對大家生活中一些不好的傾向、不好的行為的批評，在批評中仍舊産生歡樂，但是它首要提供給觀眾的不是批評，而是快樂。我覺得目前國産動畫片缺乏的是給青年或者成年觀眾看的動畫片，最近我又和美國一家公司共同策劃的一部在美國很流行的漫畫，我們想把它在中國拍成動畫片，叫做《辦公室裏的馬戲團》，這完全是美國版的編輯部的故事，我覺得我們缺乏這種類型的動畫片，而我們動畫的消費主體，觀眾絕對數量，隨著年齡的增長可能會在減少，但是消費的絕對數值會隨著年齡的增加而增加。

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：2000年我們做過一次調查，我們調查的年齡一直到35歲，隨著年齡的增長，欣賞動畫片的絕對數量可能在降低，但是它的消費水準卻在增高，現在我們的年輕人孩子們不管小夥子還是的姑娘，都會買卡通消費品，包括磁帶、光盤，以及網絡消費、服裝、服飾，甚至老頭老太太也穿標也卡通的服裝，這是一個非常大的市場，我們國家目前仍舊忽略了這塊市場，所以卡通絕不僅僅是孩子們的歡樂形式，它是所有人的歡樂形式。

　　【QQatgate】：我們看了很多國産動畫片的造型都不是很理想，您覺得現在中國動畫的造型有什麼看法？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：不自信，模倣的痕跡太重，還是對自己的生活沒有敏感性，所以創作出來的造型很概念化，沒有生命，還有大家可能有一種錯覺，總認為一個形象的成功是造型的功勞，其實即使相對平庸的造型，如果通過我們的作品賦予他非常立體化，有血有肉的風格，那麼這個造型在我們腦子裏面也自然就活了。全世界所有成功的動畫形象並不是因為他們造型上一定是最優秀的，而是因為他們經過多年的培育，在我們的心目中成為了一個有血有肉的形象。

　　【SammiLi】：再請問專家，動漫的衍生産品應該是很賺錢的生意，可為什麼國內發展的如此滯後？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：一個是整個運作的模式和觀念相對來説滯後，還有一個是任何成功的延伸産品的開發還是依託于首先要有一個成功的作品，有一個成功的形象，如果連這個前提都沒有，那麼即使投入再大的人力物力，衍生産品從何而來呢？

　　【目光所及】：中國的動漫在整個國際上來説，處於什麼樣的位置？如果説總體發展比較遲緩的話，成因何在？還有，動漫怎麼才能連帶發展連環畫，讓我們的回憶再回到現實生活中來？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：從整體水平上講，與我們二十年前輝煌時期相比有所下降，但是也並不是一無是處，如果説總體發展比較遲緩的話，原因是我們的動畫産業的回報目前還體現得比較弱，所以影響了各方面的積極性。動漫和連環畫是相輔相成的兩方面，我想任何一方面的高度發達，自然就會帶動另一方面的發展，這個國外也有很多先例。

　　【lulukai1】：成人對動漫的需求也是很廣泛的，而且目前國內很缺乏真對成人的原創。

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：我覺得第一步適合成年人觀看的動畫固然是需要發展的，但是我們現在的問題是另一個極端，就是我們哪怕先把適合幼兒觀看的動畫提高到適合年齡稍微大一點的青少年觀看，我覺得就是一個巨大的成功了。因為我們現在的問題，我們往往是認為做給15恩歲的人看的，往往可能10歲的人看，我們認為做給10歲的人看的動畫片結果是6歲的人看。所以先做到小的提高，再做大的提高，大的提高自然就有基礎了。

　　【幽夜狐】：中國的動畫片就是太注重其教育內容,並沒有考慮到商業價值,一味的閉門造車,當然是出不了國門了？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：教育內容本身沒有錯，美國大片你説有沒有教育內容？閉門造車我同意，最關鍵的原因還是沒有做出真正在知覺上、直觀上讓觀眾喜歡的作品，和引起觀眾共鳴的作品，我個人認為創作上最大的原因，中國有很多創作的人不太注重自己對生活的感受，而是一味的模倣和追求看起來更多更大更豪華的東西。

　　【阿瓦古麗】：動漫文化催生出了動漫産業，從世界範圍來看，美國、日本、英國和荷蘭是動漫的製作強國。 在美國和日本等國家，動漫産業在國民生産總值中佔有非常重要的地位。請兩位專家説説我國的動慢産業的發展狀況。

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：因為我覺得産業就是一個市場，那麼我們個人對市場的認識就是，只要這個事情有利益可圖，又不違反法律的情況下，社會自然會激發出一股力量去完成這個事情，而不是通過我們開多少次會議，我們人為的去寫多少文章，這個産業就會建立起來的，如果説我們國家的動漫産業還沒有很完善建立起來，或者建立的過程比較緩慢，我只能是認為，對於産業，就是要獲得利益，對於投資者來説，可能目前還讓人看不到這個行業裏面一個良性的好的獲利模式。它的原因是很複雜的，一言難盡。

　　【細雨濕流光】：但是現在就是在開會，寫文章呼籲，我們的熒幕上看不到我們想要的動畫片，我們還需要等多久~~~

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：你應該高興的是，至少現在有人在開會，有人在寫文章了，這就説明等待的時間不長了，但是任何事情都要有一個過程，這是很無奈的事情。

　　【您想啊】：現在國家的動畫片都在説教育意義，實際上的意義有多少呢？請問傅教授你認為的動漫的教育意義應該體現在什麼方面？

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：我覺得動畫片主要給觀眾提供的不是教育，而是娛樂，這點是我們國家認識動畫片上，我認為是很大的有待改變的地方。我們現在鼓勵動畫片的創作，也僅僅是從加強未成年人思想教育的角度出發的，這是一個重要的方面，但絕不僅僅是動畫片這種藝術商品的全部。卡通藝術對於觀眾來説更多的應該提供娛樂，這是我們和外國動畫片很大的區別。我覺得在以往的各種活動中，我都談到這個問題，發展國産動畫片我認為有二個問題，從校枉過正的角度講，注意我説的是“校枉過正”，有二個問題應該暫緩提倡：第一就是所謂“寓教于樂”，因為我們的動畫片最大的缺陷不是缺乏教育，而是缺乏給觀眾提供“快樂”，而且我們也習慣於任何事情都先講它的政治意義，所以我們在提“寓教于樂”的同時，往往是“有教無樂”。所以，“寓教于樂”這個口號應該在我們有大量的能夠給觀眾提供歡樂的動畫片出現之後再強調。

　　【特邀嘉賓：傅鐵錚】：第二，所謂“民族性”，我認為卡通藝術是類似于音樂的藝術，它有一種世界通用的卡通語言，能夠使各民族、各文化傳承背景的人都能夠看著發笑的共通的卡通語言，而我國目前對這種共通的卡通語言理解甚少，還掌握甚少，所以我認為我們動畫片創作的第一要素是掌握這種人類共通的卡通語言，在這種基礎上我們才能夠提倡所謂“民族性”，目前應該更多的創作出讓全世界都能夠看懂的動畫作品，我們的動畫片才能夠流行於世界動畫市場，也才能夠被我國本國觀眾所喜愛。所以，目前我國發展國産動畫片的關鍵問題是怎麼樣生産出能夠進入國際市場的作品，而沒有國際市場，國産動畫片是很難收回成本的，無法進入良性循環，無法進入再投入再創作，實踐證明，光靠政府的投入是絕對不夠中國動畫片的播出市場。

　　【toy007】：我想問專家，為什麼我國的動漫作品總是模倣很多，現在好像少了很多原創，是我們的觀念落後了嗎？ 12-13 14:23 0字 [3/1]

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：模倣本身作為一個過程是沒有錯誤的，但是我們必須從主觀上儘快的從模倣裏面走出來創作屬於自己的形式和內容特點，應該説我們的觀念是相對落後的。

　　【動畫城】：現在的人大多數都不肯去做中國動畫，我們的進程很緩慢，這與其他國家對比有什麼區別？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：我所知道的情況不是這樣的，現在我認識的太多的人和我知道的太多的人都是在想和做動畫，我們的進程慢是因為我們的歷史原因，但是很多人在想做這件事，與其他國家對比有什麼區別，因為發達國家動畫太廣泛了，如果和動畫發展成熟的國家相比，那就是我們真正用動畫用市場方面去做，可能這方面和他們對比起步比較晚。我們長時間以來，一直沒有把動畫當做一個産業來做。

　　【兩袋面】：我知道國內很多優秀的動畫片曾經在國際上獲過大獎，象《三個和尚》、《大鬧天宮》等等，現在看起來還是精品。請專家介紹一下目前國內動畫的獲獎情況怎麼樣?為什麼這些獲獎作品我們現在看不到？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：因為現在國內動畫大家容易看到的還是商業性的電視系列片或者劇場片，據我所知現在近幾年我們國家也有一些，特別是學生作品，包括我們動畫學院的學生作品，在一系列國際動畫比賽中有入選或者獲獎，當然還沒有獲過特別榮譽獎，但是因為這些作品的特點不是商業片，所以在傳播途徑上有一定的限制，大家可能只能在一些電影節，一些國內舉辦的各類比賽上看到，我也希望電視臺能夠給這一類的有特點的帶原創性的動畫片介紹的窗口，這樣也有利於大家了解我們動畫發展的現狀。

　　【電吉它】：國産動漫與世界前列的動漫有多大差別？現在主要差距在哪？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：如果從藝術水平的角度來説很難進行一個絕對的對比，我們也有比他們好的地方，他們也有比我們差的地方，但是從市場和産業的角度來説，我們和世界前列的動漫還是有不小的差距。主要差距就是市場化的程度。12-13 14:27 0字 [1/0]

　　【中國DNA】：能不能展望一下中國動漫的前景？

　　【特邀嘉賓：陳廖宇】：其實中國動畫這幾年的發展我覺得稍微有一點誤區，就是我們一味放棄了自己原來很好的在動畫方面前人創造的一些傳統，因為我們之所以受歐美日韓卡通的影響，跟他們從經濟等各方面流行文化對我們的影響有關係，但其實我們中國自己原來的動畫創作有非常好的可繼承的東西，如果你要很好的去發展和了解一些中國動畫以前的成功，那麼結合現在市場化運作的手段和觀念，我認為中國人完全可以創作出屬於有自己特色的動畫形式來。