江南水鄉

　　作者：彭利銘

　　王夢湖的藝術走的是一條以傳統筆墨為主線，適當借鑒西方繪畫經驗來完善自己的中國山水畫創作的道路。他沒有受到急劇變化的環境的影響，更沒有受到五花八門的觀念的衝擊，真正地把守住中國畫的底線，“咬定青山不放鬆”。研究傳統、深入生活、觀察自然是他進行創作並嘗試創新的法寶和源泉。他研究傳統，日課不輟，通過觀摩、臨摹來體會其精神，掌握其技法。他深入生活，通過不倦的寫生，觀察和研究自然，尋找創作的靈感和激情。為此，王夢湖的足跡遍佈大江南北、長城內外，用其深厚的傳統筆墨技法，記錄、描述、昇華著現實生活的感受。他的風格也在探索中不斷求變，更反映出他不拘于傳統，不滿足於現狀和能有所創新的願望。因為他傳統功底好，寫實造型能力強，加之豐富的生活體驗和現代思維、學識修養相結合，所以他的作品視野開闊，意境深邃。這也是王夢湖力求創新的本質所在。

　　面對王夢湖的作品，凝神靜觀，你好似早已遠離城市的喧鬧，進入了美好的大自然。那幽谷巨石，或棱或圓、或凸或凹、或靜或動、或亮或暗，又似乎向人們講述著祖國山河的變化日新月異，驚天動地。用勾線定型用皴法營造加以體現，似乎讓人感觸到衝撞的鏗鏘之聲。而其神姿又顯得那麼沉穩雄渾。春草秋實、流雲晨霧、月夜風雨，點墨的聚散烘托，似乎多情地留住了氣象萬千的瞬時。這種情景交融、物我兩忘，進一步深化認識、理解，使意象在心目中形成，並用具體的藝術手段來塑造眼前之景，處處浸透著作者的思想、感情、意境和理念。

　　那樹枝交錯的線，那盤石疊嶂的面，那時隱時現的點，直接傳遞著王夢湖在營造作品時十分注重自由書寫的信息，在“做”畫成為時髦的今天，如此重視“寫”的重要性，很是難得。在這裡筆者不是反對“製作”“特技”等手段，但中國畫還是應以“寫”為主，“寫”應該是“做”的基礎，寫出的點線，似乎更有味道，更經得起琢磨，更有那麼一股子耐看勁。輕重、濃淡、乾濕、粗細、虛實全在“寫”中自然流露；中鋒、側鋒、逆鋒，筆在手中任意揮灑，靈動、趣味皆在其中，給畫面注入節奏與韻律之美，更顯自然，這是功力和修養的表白。

　　王夢湖的江南山水風景作品，總是一種濕漉漉的感覺，一派水旺氣生的景象，這就是用水得法。畫家用水需要膽略和氣魄，意在筆先，而大膽用水關鍵在於掌握火候，這絕非一日之功，需經常摸索不斷積累實踐經驗。觀王夢湖作畫時，常見他以大水破枯筆或以淡色破濃墨，用枯幹濃墨擦濕潤淡色，使枯濕相得益彰，出神妙之效果。從而出現水墨交融，色墨輝映的境界。

　　觀王夢湖作畫，最突出的印象，就是畫得“快”，一滿張丈二匹山水最多不過七、八個小時，且完整統一，厚重細膩，不會讓人有半點應酬之感；畫面的形象選擇、構圖的位置經營、筆墨的語言表現都不會感覺有一絲敷衍。山勢來龍去脈的紋理、前後山峰的疊嶂層次、老屋房捨得結構佈局以及環境相依的植樹造林，同樣表現細微，所以王夢湖的“快”貴在“熟”，熟得應用自如，巧奪天工；“快”得大刀闊斧，痛快淋漓。

　　“豎劃三寸，當千仞之高，橫墨數尺，體百里之迥”，這就是王夢湖的作品給人們帶來的感覺和享受。

來源：中國藝術報

責編：雍莉