“大美術觀”成就陳逸飛一生傳奇

央視國際 (2005年04月19日 10:39)

　　新華社記者 閔捷

　　驚聞陳逸飛在上海猝然長逝，中國文化藝術界痛惜不已。與陳逸飛保持了長達３３年友誼的中央美術學院學術委員會副主任孫景波對記者説：“幾天前我還和他通過電話，當時他忙得不可開交。我想他是心力交瘁而死的。”他説，陳逸飛在他事業正值輝煌之際突然去世，這對中國美術界和文化界來説都是一個重大的損失。

　　８年前，記者曾在北京飯店貴賓樓採訪過陳逸飛。當時他剛從紐約回來，正忙於在北京中國美術館舉辦《陳逸飛回顧展》的開幕事宜。記得當時他穿了一套藏藍色的西裝，神態中凝聚著中國文化人特有的寧靜與平和，一如他的浪漫寫實主義畫風。

　　有評論指出，陳逸飛的作品蘊涵了中國的美學精神和西方的繪畫技巧，超越了地域和人文的界限，將東西方的文化精髓融于咫尺之間。

　　陳逸飛１９４６年出生在浙江省寧海縣一個書香之家，父親是化學工程師，曾做過修女的母親是他藝術上的啟蒙老師。同年全家遷往上海，由此奠定了貫穿他一生的“上海情結”。著名作家余秋雨曾撰文指出：“上海使陳逸飛具有一種學院派的端莊，又在端莊裏兼容著靈敏和鮮活。”

　　１９８４年，陳逸飛以水鄉周莊為素材創作了油畫《故鄉的回憶》。１９８５年，他的油畫《橋》被聯合國選作首日封。同年，紐約著名的哈默畫廊投資人哈默博士訪問中國，將陳逸飛的油畫《家鄉的回憶——雙橋》作為禮物贈送給中國領導人鄧小平。而他筆下的周莊古鎮，也從此聲名鵲起。

　　１９９１年，在香港太古佳士得秋季拍賣會上，陳逸飛的《潯陽遺韻》以１３７萬港元創下中國當代油畫賣價的最高紀錄。此後他的作品《夜宴》、《山地風》等在以後的拍賣中又屢次刷新了這個紀錄。

　　陳逸飛作為畫家的地位是無可爭議的。在他生命的最後十年間，他將繪畫藝術延伸到電影、時裝、雜誌乃至設計領域，並積極投入商業運作，這是他近年來備受關注、也受到指責的原因。但陳逸飛致力於提升中國人的審美品位所做的努力卻是有目共睹的。對於美術界同仁的不解甚至非議，陳逸飛的回應是鍥而不捨。他從“文化人”的立場來思考，在獲得商業成功的同時，影響民眾的審美趣味。

　　對此孫景波認為，陳逸飛是一個多才多藝、精力充沛的人，他對當代文化的諸多領域都有著濃厚的興趣。當他在美術界取得了相當的成就之後，他洞悉到２０世紀末國際藝術界正在從現代主義轉向後現代主義，其標誌就是更提倡藝術走向綜合，把西方和中國的視覺藝術引導到更廣闊的領域。

　　孫景波認為，陳逸飛的藝術實踐是具有開拓性的，雖然這種開拓性不一定被認可。陳逸飛是一個“性情中人”，他後期的“大視覺藝術”，是興之所致、為所欲為、並樂在其中。

　　１９９２年，陳逸飛拍攝了電影《海上舊夢》，從此開始涉足電影界。他以畫家的眼光描述世界，其人物形象和色調處理沿襲了他一貫的浪漫寫實風格，成為中國詩化電影的典範。

　　兩年之後，陳逸飛又導演了故事片《人約黃昏》，該片在法國戛納國際電影節和台灣金馬獎電影節上獲獎。但是此後的《理髮師》卻是一波三折，先是選角風波，後又是資金問題。雖然如今已拍完三分之二，但其代價卻是陳逸飛的心力交瘁，乃至猝然撒手人寰。這是人們都沒有想到的。

　　孫景波説，《理髮師》是陳逸飛一生中遇到的比較大的挫折，人的精力是有限的，電影製作的諸多環節中都能感覺到他的力不從心。這次開機正值江南多雨的季節，非常敬業的陳逸飛實在是操勞過度，太可惜了。

　　孫景波最後透露，陳逸飛一直自認自己的主業依然是繪畫，所以他的畫筆一直沒有停下。作為亞洲第一位與世界著名的馬勃洛藝術公司簽約的畫家，陳逸飛每年都有一二十件新作參加國際巡迴展。只是這些新作品沒有在國內展出。近兩年，他的作品主要表現的是上海題材和西藏題材。

　　陳逸飛帶著許多遺憾匆匆離去，但懷念他的人數不勝數。（新華社北京４月１１日電）

責編：海燕 　來源：新華社