中國畫的用水技法演變與發展

央視國際 2003年11月12日 19:00

	徐悲鴻 《馬》

　　中國畫自古以來講究筆法、墨法，其實還有水法，中國畫又稱水墨畫。當然，用“水墨”這個詞來概括中國畫是不盡完整的。因為中國畫還有工筆，沒骨等其它形式，而且中國畫的原生狀態就是工筆重彩，水墨興盛只是唐代以後的事情，故荊浩説：“水暈墨章，興我唐代”。何謂“水暈墨章”?即將墨汁溶化在大量水分之中，藉以暈成各種不同的層次，並由之産生美麗而濃淡各異的“文章”，亦即由水墨暈成的斑瀾紋樣，從而賦予畫面以氣氛的變化和精神的深趣。在中國畫對筆法與墨法，歷來論述已不少。早在南北朝時，謝赫于“六法”論中就提到了“骨法用筆”的理論。至五代，荊浩在《筆法記》的“六要”中，不但提出了“筆”，而且提出了“墨”，從此筆、墨並提，畫家也以此並重。為當今人們所説的看畫，首要看其筆墨功夫的祖論。“水暈墨章”、“要帶水使重墨”是畫論中首提用水的鼻祖。

	張大千

　　事實畫家運筆作畫，離不開水。實踐證明畫家自用筆用墨，同時也就有了用水，只是沒有把用水，作為繪畫技法進行總結，提煉出來作為一種技法，進行推介。

　　中國畫的三要素，筆、墨、紙無不是依賴著水而運作。水是中國畫産生的要素之核，水注入畫筆，墨則雨潤，彩則露鮮，能使畫家盡情表達對自然的感受，充分表現春夏秋冬季節之態。中國畫，特別是寫意花鳥畫主要是畫在生宣紙上，筆墨中濃淡運行的筆觸，痕跡在宣紙上産生的效果都是得用水作媒介才會産生出來。在現代寫意花鳥畫中，人們為了有效地表達花鳥畫的情趣，更好地發揮筆墨韻味，所以注重花鳥畫水的運用，刻意將水用足用好用活，變水介質為繪畫重要構成因素。《溪山煙雨卷》中説：“作畫無水，如舟擱灘，劃不得一槳”。《林泉高致》説：“筆跡不混成謂之疏，疏則無真意；墨色不滋潤謂之枯，枯則無生意”。石濤曾言“水不變不醒”。可見用水跟用筆，用墨一樣重要，是寫意畫的成敗關鍵，值得我們認真探索和思考。

	張大千《荷花》

　　中國畫對於水之為用有兩種情況，一是把水作為工具，猶如顏料、紙張、筆、墨等；二是作為畫法，猶如筆法、墨法等。

　　中國畫的創作大多數畫家都是在畫案上進行的，畫案是畫家繪畫的必備工具，作畫時必備一盂水。對於這盂水，不能把它看作是茶水或白開水。畫案本身是個特定環境，在這個特定環境裏所置的水，在沒有作畫之前，是清凈的，但經過作畫之後，通常就可能變為污水、或帶墨、或帶色。所以我們在討論繪畫中所提到的水，就是指畫案中所置的水。畫家所備的水，由於各自習慣與作畫方法不同，各有各的需求、各有各的用意。如明代董其昌，作畫時非常愛乾淨，只要筆洗水一污，他就換掉，儘量保持盂水清凈。而黃賓虹，平時硯中宿墨纍纍，盂中水色渾渾，他非常喜用筆洗水，進行畫面點染。這都是作畫習慣不同的然故。可知畫家要用什麼水，不必強求一致，根據各自習慣和畫作的需要，任其表現，自由處理。