走近尼可勞斯哈農庫特

　　尼可勞斯哈農庫特于2001年成功地指揮了新世紀首場維也納新年音樂會。他那儒雅學者般的指揮風度受到觀眾的熱烈歡迎，音樂會CD銷售量榮登奧地利音樂榜之榜首。2003年，哈農庫特再一次登上金色大廳舞臺，擔任維也納新年音樂會的指揮而備受世界矚目，讓我們再一次走近指揮家哈農庫特。今年可謂“哈農庫特年”。

　　哈農庫特于1929年12月6日出生在德國柏林，之後在奧地利的第二大城市格拉茨長大。自維也納音樂學院畢業後，他曾在維也納交響樂團任大提琴手長達17年之久（1952—1969）。1953年，哈農庫特創建了“維也納音樂中心”（“Concentus Musicus Wien”，簡稱“CM”），“CM”是一個專門從事整理、演奏13~18世紀音樂的古樂團，乃近代倣古樂團之先驅。今年，它迎來了輝煌的50週年的生日。“CM”的每位音樂家對與現代樂器相對應的古樂器都很在行，他們使古樂器重現巴羅克時代作品的特有的音色。在哈農庫特的指導下，樂團錄製了一系列古樂的唱片共約300張，諸如蒙特威爾第、普賽爾、拉莫的歌劇、巴赫的清唱劇全集和海頓、莫扎特的交響曲等等；此外，哈農庫特還指揮錄製了貝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯交響曲全集等等，並多次獲得唱片藝術首獎。在哈農庫特的率領下，古樂團先後在歐美、澳大利亞的巡演也獲得了巨大的成功。

　　哈農庫特作為一名國際指揮大師，亦曾先後與柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團及歐洲室內樂團等國際一流樂團合作；並活躍在柏林、威士巴登、米蘭、愛丁堡、慕尼黑、漢堡、法蘭克福及維也納各大歌劇院，從事歌劇指揮。去年底，我中央電視臺記者赴維也納採訪，當問及大師一生最大的成就是什麼時，他卻出人意料地回答道：“是我的婚姻。”中國有句俗話：成家立業。這對於哈農庫特來説是再也貼切不過的了。

　　1953年6月，哈農庫特與小提琴家愛麗絲在格拉茨喜結良緣，同年共同創建維也納音樂中心，並由愛麗絲出任經理。哈氏夫婦琴瑟和諧，育有一女三子。哈氏伉儷金婚紀念，“CM”成立50週年，雙喜臨門，可喜可賀。

　　俄羅斯指揮家薩福諾夫于1904年率先廢棄指揮棍而徒手指揮，並預言指揮棍不久將退出樂壇。如今的指揮家（如小澤徵爾等）似乎愈來愈喜愛徒手指揮。而哈農庫特採用徒手指揮，則是古樂演奏本身特有的一種表演方式和風格。哈農庫特在處理樂曲速度方面注重再現樂曲原創的風格。奧地利著名樂評家勃拉威教授就曾指出：現代人演奏施特勞斯家族音樂作品的速度往往偏快。而哈農庫特在指揮施氏家族作品時，就要比一些年輕的指揮家採用的速度要稍慢一點。他認為，這樣更接近作品原有的音樂風格。在哈農庫特的指揮下，維也納愛樂樂團的演奏既激情華美又高貴端莊。

　　哈農庫特將韋伯—柏遼茲的《邀舞》和勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第5號和第6號列為新年音樂會的曲目，充分顯示了他的學者風範，亦使2003年的新年音樂會增添了幾許新意。他指出蘭納以及施特勞斯家族等各家的圓舞曲均源於《邀舞》。可惜，當此曲演奏到高潮停頓之時，金色大廳掌聲雷動，大師不得不回頭示意來制止聽眾鼓掌，然後繼續將尾聲奏完。這一尷尬的場面表明，某些經典之作對西方聽眾來説，也還是陌生的。哈農庫特在指揮《匈牙利舞曲》第5號時，比我們平常習慣的速度要慢一點，但其演奏仍然熱情奔放，韻味十足。據説哈農庫特“仔細研究了勃拉姆斯創作《匈牙利舞曲》的歷史，並從作曲家的遺物中發現了尚未發表過的手寫總譜，其改寫成管弦樂曲的配器與目前常用的不一樣，而且可能是唯一得到勃拉姆斯認可的總譜。”筆者對此説頗為關注，因為西方樂評家歷來認為由作曲家本人配器的《匈牙利舞曲》僅為第1號、第3號及第10號這三首；而其餘各首則分別由德沃夏克、海倫（AHallen）及巴羅（AParlow）配器。因此，2003年維也納新年音樂會CD值得收藏和品味。