一、《甜蜜的夢》
這是保羅 高更于1894年在塔希提島創作的一幅風景畫。高更屬於後印象派,這個畫派與印象派有著本質的區別,印象派主張如實地表現自然界的光和色,而高更則主張藝術並不是自然的寫實,而是自己的情感、下意識和夢境的表現。
這幅畫的背景中有塔希提島的風景,畫中的兩個女人穿著一模一樣的衣服,甚至連姿勢也是一模一樣。這裡的兩個人物非常自然地與背景的風光融為一體,背景中還有一些人也同樣非常自然。
在畫家高更的心中,夢和現實融合在一起,形成了一個遠離人間的熱帶天堂。高更主張,藝術就是夢的表現。在這些表現塔希提島的作品中,夢是反復出現的一個主題。對於高更來説,繪畫不是靠眼睛,而要靠來自心靈的夢。那麼,《甜蜜的夢》這幅畫表現了一個什麼樣的夢呢?首先,它表現了藝術家的甜蜜的夢。對於一個既討厭大都市巴黎也討厭富有的上流生活的人來説,塔希提島的藍天、陽光、美麗的花、綠色的樹、純樸的土著人,這一切都成了一個美麗的夢,一個令藝術家執著追求、永不放棄的夢。其次,這幅畫又表現了塔希提島上的女人甜蜜的夢。在這個女人的心中出現的是一個充滿了藍天、陽光和愛情的夢,是那些在大都市裏的人永遠也做不出的夢。
二、《你什麼時候結婚》
19世紀末,歐洲藝術掀起了一股向東方藝術學習的熱潮,保羅 高更走在了時代潮流的前列。這也是一幅表現塔希提島主題的作品,畫家的創作靈感來自埃及寺廟裏的壁畫。在這裡,塔希提島的鄉村生活換成了尼羅河畔一座有5000年曆史的寺廟。畫中的人物側著臉,頭轉向一邊,臉部毫無表情,舉手的姿勢很端正,就像埃及寺廟中的壁畫一樣。當然,時代不同了,高更表現塔希提島風情的作品並不是埃及的壁畫。
高更親眼看到了太平洋群島上簡樸的生活,他的作品表現了善良、淳樸、勤勞、真誠和富於智慧的塔希提島人,向世人提出了關於生活意義這個嚴峻的問題。在這幅畫中,顯然,畫中跪在前面的這個女孩提出了這個問題。她頭上的梔子花告訴我們,她正在尋找一個丈夫。後面那個漂亮的女孩可能也在問同樣的問題,她不是在看她的同伴,而是看著畫外的觀眾。
高更的作品也有某種隱含的意義。對於一個生活在大城市的女孩來説,結婚意味著什麼呢?也許是對金錢、地位和門第的思考,換句話説,結婚可能是出賣自己的條件。但是,在塔希提島上,結婚意味著什麼呢?請看那兩個婦女的眼睛,她們絲毫沒有對金錢、地位和門第的考慮,更不是在思考出賣自己的條件,而是睜開那雙充滿人性的眼睛,在探尋純真的愛。在她們面前,有誰不會感到心靈的震顫呢?
三、《梅杜薩之筏》
《梅杜薩之筏》是19世紀法國浪漫主義繪畫的先驅泰奧多爾 熱裏柯的代表作。這幅畫表現了一個真實的歷史事件。1816年7月,法國政府的巡洋艦“梅杜薩號”乘載著400多名官兵開往非洲的塞內加爾,途經西非海岸布朗海峽時不幸擱淺,經過兩天混亂而無效的努力之後,人們只好棄船而逃。船長肖馬雷原是一個貴族,他對航海一竅不通,當這艘巡洋艦遇險時,他帶領高級軍官乘救生船逃命,剩下的150名船員和士兵臨時搭乘一隻木筏,在汪洋大海中漂浮,聽憑命運的擺布。
遇險的船員想憑藉一隻用桅桿搭成的木筏逃生,然而海水已經蓋過了他們的腰身,一隻救生艇將木筏拖住,但是後來纜繩被拉斷,木筏在海上漂泊了13個晝夜,船員們饑渴交加,飽經暴風雨的折磨,最後船上發生了騷亂,有的人精神錯亂,甚至互相殘殺。1816年7月17日,當人們終於找到這只木筏的時候,船上的場面令人慘不忍睹,15名船員奄奄一息,他們的身旁是一堆快要被太陽曬乾的腐爛的屍體。
1817年,熱裏柯從羅馬回到了巴黎,當時,街頭巷尾都在議論“梅杜薩沉船事件”,人們對政府處理這次事件的做法憤憤不平。船上的兩名倖存者——醫生亨利 薩維恩和工程師亞歷山大 克雷亞德不顧當局的禁令,詳細記錄了沉船的整個過程。不久,這些文字就被翻譯成英文和德文,並得以公開出版,熱裏柯從這些記錄中找到了一個合適的繪畫題材,他期望以此獲得第二次成功。在此之前,年僅21歲的熱裏柯創作的《輕騎兵軍官》在1812年的沙龍畫展上展出,並獲得了金獎。
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