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一、《農民一家》
17世紀上半期的繪畫深受巴黎觀眾欣賞習慣的影響，繪畫的內容大多是神話和宗教題材，形式則是過於華麗、誇張扭曲的巴洛克風格，因此，大多數畫家主要是為皇室、教堂和有錢的人作畫。然而，陳列在巴黎盧浮宮的一組作品卻與這種傳統的風格截然不同，這組畫似乎更接近於荷蘭繪畫的風格。這是由法國畫家勒南兄弟共同創作完成的作品，他們的名字分別叫安托萬、路易和馬蒂厄，《農民一家》這幅畫更像是路易的作品。
這幅畫是路易在去世前的幾年裏完成的，這無疑是一位成熟畫家的作品，它描繪了一個農民家庭真實的生活情景。畫面上表現的家庭有母親、父親和七個孩子，還有一條狗和一隻貓。畫家在這裡記錄了這一家人生活的一個瞬間，這一組優秀的圖畫為我們提供了豐富的信息。
母親是畫中的主要人物。看來，她的生活相當艱難，這位終年勞碌的母親顯得蒼老、疲憊，然而卻顯得十分高貴。在這個貧困的家庭中看不到絲毫的骯髒與貪婪。在這些人物身上表現了一種傲氣，這是生活的艱辛所造就的孤傲。這幅作品最大的價值就是了真實地描繪了當時的生活場景。
從田間勞作歸來的父親似乎不管家務，從他在餐桌前的座位就可以看出這一點，母親和女兒在苦心地經營著這個家庭。通過在畫中佔據的位置巧妙地表現出母親在這個家庭中的地位，還有這個吹笛子的男孩，形成了一幅十分柔和的肖像。
畫家用明亮的色彩來描繪男孩的臉以及他旁邊的姐姐，表現出他們天真無邪的性格。從構圖的角度來説，這兩個孩子在他們的父母之間搭起了一座聯絡的橋梁，同時，又折射出了一種深層次的心理表現。母親憔悴的面容反映了生活的艱辛，而透過這種深刻的人物形象，我們看到了一種面對艱難生活的勇氣和堅強的信念。在這幅畫中，孩子的清純與父母的蒼老形成了驚人的對比，這不僅讓我們深切地感受到生命的短暫，同時又讓我們對未來寄予一種希望，希望這些孩子將來能過上比他們的父母更好的生活。
路易 勒南筆下的《農民一家》反映的是一個早已逝去的時代的生活，這位畫家的重要成就在於，他從構圖和心理兩個角度表現了人類真實的生活，在400年後的今天，我們的生活依然與這種真實緊密相連。
二、《琉特琴演奏者》
一位評論家在描述這幅畫時曾經寫到：“一名身穿長袍的女子在彈琉特琴，她的面前放著樂譜。”的確，這幅畫裏有琉特琴和樂譜，也有穿長袍的演奏者，儘管琉特琴演奏者長著一雙精緻細嫩的手，但是，他不是一個女孩。
這幅畫的作者名叫米開朗琪羅 麥裏西，他的真名鮮為人知，他的假名卻聞名於世，這個名字叫做卡拉瓦喬，其實，卡拉瓦喬是意大利一座城市的名字，也是這位畫家的出生地。卡拉瓦喬大約在1596年創作了這幅《琉特琴演奏者》，當時他只有25歲。
畫中琉特琴演奏者是一個男孩。男孩凝視著我們，他的手指懸在琴弦上稍做停頓。這時，音樂是靜止的，我們可以欣賞演奏者優雅的姿勢，回味他演奏的音樂。
畫中還有一把小提琴，顯然，它隱含的意義是：還應該有一個人來為彈琴的男孩伴奏，或許是畫家自己，或許是觀眾。
這種隱含的意義在畫面的左邊更加明顯。水果是愛情的象徵，卡拉瓦喬在這裡運用的水果表現了他對愛情本質的理解。變質了的水果已經腐爛，這意味著愛情成熟之後會消退。一切事物都是變化的，永恒的完美只是一個夢。
鮮花在這裡也有隱含的意義，鮮花是美麗的，美麗卻是短暫的，美麗的花朵開過之後就會凋零。人們將鮮花送給自己愛慕的人，那麼，這個彈琴的男孩的鮮花又是送給誰的呢？
意大利畫家和古希臘畫家一樣，十分重視審美觀點。但是，卡拉瓦喬的審美觀點卻與眾不同，他要真實地表現自然，而不是美化自然，如果自然本來是醜陋的，那就只能按照自然的本來面貌表現在藝術之中。你對這幅畫中這個琉特琴演奏者觀察得越是仔細，就會發現這張男孩的臉變得越發真實，而不是越發美麗，在這裡看不到絲毫美化的痕跡。
三、《酒神巴庫斯》
卡拉瓦喬早期創作的這幅《酒神巴庫斯》也表現他的藝術觀點。畫中的酒神比剛才那幅畫中的琉特琴演奏者顯得更加輕浮，這個人物的樣子十分荒謬，他的頭上戴者一頂用樹葉編成的帽子，身穿一件像是浴衣的長袍。這幅畫色彩鮮艷，細節刻畫非常細膩。酒神向前舉著酒杯，似乎沒有拿穩，酒好像要從酒杯裏灑落出來。和那幅《琉特琴演奏者》一樣，這裡也有一種隱含的意義。
這幅畫裏也有水果，而且這裡的水果熟得更厲害。右邊的石榴裂開了口，桃子熟得快要爛了，葡萄從盤子裏掉了出來。這樣的描繪表現了享樂、放縱的生活。 畫中的酒神是一個胖胖的男孩，這種非常真實的形象完全不像是神話中的人物。從表面上看，卡拉瓦喬的作品通俗易懂，人們用眼睛就能看得見，可是，畫中隱含的意義卻是眼睛看不見的，只能通過心靈的感悟才能把握。
卡拉瓦喬塑造的人物形象，無論是美的還是醜的，都是真實的，他是一個偉大的現實主義畫家。同時，他又是一名敢於創新的畫家，無數的追隨者繼承了他的風格，這些追隨者把這種風格叫做“卡拉瓦喬主義”。
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