今年1月24日至2月2日，薩爾茨堡冬季莫扎特音樂節又要如期舉行了。除了照例的大腕雲集之外，節目安排上也開始有所突破，即不再以莫扎特的音樂為主，海頓的分量大大增加，甚至勳伯格、威伯恩、拉什納、德尼索夫和施尼特克的作品也都被列入節目單。這是主題化音樂節再次面臨變味兒的開始。

薩爾茨堡全景

　　世界上最負盛名也是規模最大的音樂節———薩爾茨堡夏季音樂節，當年便叫莫扎特音樂節，它由莫扎特的出生地薩爾茨堡的“莫扎特基金會”于1877年開始籌辦，到1910年開始略成規模，後因第一次世界大戰爆發而被迫停辦。1920年，今天意義上的音樂節才算正式宣告誕生，不僅上演大量的莫扎特音樂，而且還上演一部同樣出生於薩爾茨堡的著名劇作家霍夫曼斯塔爾的戲劇《每一個人》。1922年，開始排演莫扎特的歌劇，當年即有理查施特勞斯指揮《唐喬瓦尼》、《女人心》，沙爾克指揮《費加羅的婚禮》和《後宮誘逃》上演。正是因為理查施特勞斯對音樂節的特殊貢獻以及他與霍夫曼斯塔爾的關係，音樂節開始上演他的作品，這種情形到卡拉揚大權在握的時候愈演愈烈。從20世紀60年代開始，卡拉揚統帥的柏林愛樂在音樂節的勢頭基本壓過由著名指揮輪流客串的維也納愛樂，前者以上演理查施特勞斯的音樂為主，後者則仍然堅守莫扎特。這種局面持續了將近30年，薩爾茨堡成為卡拉揚個人魅力的表演舞臺。在卡拉揚去世前的幾年，由於節目的單一和商業味道太濃，音樂節的吸引力大為降低。

　　卡拉揚的去世使音樂節面臨重大發展危機，在勉強度過慘澹的3年之後，音樂節主辦者選中年輕的劇院管理者、法學博士莫迪埃，他在對比利時及德國歌劇院的改革方面頗有建樹，被認為是已經危機四伏的歌劇院事業的救世主。他擔任薩爾茨堡音樂節行政及藝術總監的第一年，便大踏步地脫離卡拉揚的一貫路線。1992年的音樂節雖然仍有莫扎特與理查施特勞斯的內容，但風頭卻被梅西安的一部驚世駭俗的歌劇《阿西西的聖方濟各》搶盡。這部凈演出時間為四個半小時的堪與瓦格納《帕西法爾》相媲美的20世紀最偉大的歌劇，由頗受歐美知識分子推崇的年輕的戲劇導演彼得塞拉斯執導、薩洛寧指揮。這部歌劇的節目單也被做成畫冊形式，首次以法、德、英3種語言印行，定價雖然昂貴，但卻出現供不應求的現象。

　　正像上世紀80年代法國作曲家、指揮家布萊茲在爭議中成為拜羅伊特的風雲人物一樣，1992年他在莫迪埃的精心包裝下也成為薩爾茨堡之夏的焦點所在。他全程參與本屆音樂節，分別指揮多個樂團演奏不同時期不同類型的音樂，當然也包括他自己的作品。正是因為梅西安和布萊茲的號召力及其造成的轟動效應，音樂學術界和新聞界開始重新審視音樂節的價值和意義所在，當年拒絕薩爾茨堡的觀眾在時隔10餘年之後重新回歸。

　　隨著莫迪埃改革大膽的不斷深入，薩爾茨堡音樂節越來越趨於國際化，學術人文的含量也越來越高。最近10年，薩爾茨堡甚至奧地利的觀眾已經不再作為觀眾主體存在，大量的來自世界各國的音樂愛好者及名流貴族每年1月底到8月底雲集此處，這使得本地百姓只能接受這樣的現實：他們與音樂節的關聯可以通過看一場甚至多場在大教堂廣場露天演出的免費戲劇《每一個人》，或者在薩爾茨河北岸欣賞數場由莫扎特音樂學院樂隊唱主角的正宗莫扎特音樂會，那邊的票價不僅非常便宜，而且還保持著舊日音樂節的濃厚氣氛。

　　由於新的薩爾茨堡音樂節的巨型擴張，莫扎特在音樂節中的地位越來越不重要，這其實已經偏離了一個世紀以前創辦音樂節的初衷，於是，薩爾茨堡當局決定在冬季再搞一個專門上演莫扎特的音樂節。不幸的是，它在今年也開始變得不那麼純粹了。這到底是觀眾的要求？還是大勢所趨？音樂節需要的到底是國際觀眾群還是以本地觀眾為主？它究竟是讓觀眾一睹為快的明星薈萃的舞臺還是一個追求藝術發展有實際文化意義的活動？這些都應當是世界各大音樂節組織者需要思考的問題。（劉雪楓）