音樂鑒賞的要點與音樂作品實例分析
【clare66】請問老師，我現在對音樂知識一無所知，請問老師我在欣賞音樂時應注意什麼？
【特邀嘉賓：周海宏】很多人以為聽音樂必須要很多知識，才能夠欣賞。實際的情況是音樂是人類最容易接受的一種藝術，比如説我們喝酒的時候，就不需要了解很多關於酒的知識，也能夠品味酒的美。與此同理，我們可以在對音樂一無所知的情況下先感受到音樂的美，至於音樂背後的知識，它是用於加強我們對這種美的感受的，而不是我們欣賞音樂的前提。
【小黑帽1】請問老師，音樂欣賞應該具備什麼樣的知識儲備？
【特邀嘉賓：周海宏】好多朋友之所以現在不能夠欣賞音樂，是因為覺得聽不懂。其實所謂聽不懂，就是不知道音樂表現的具體內容是什麼，但是我們聽輕音樂的時候，大家就覺得不需要去關心它的表現內容了。其實聽嚴肅音樂，也不一定非要了解表現內容是什麼。有調查表明，真正搞音樂的人，和那些音樂愛好者在聽音樂的時候，往往並不深究具體表現內容是什麼。我們不應該用一個理解的大山擋在我們聽覺的前面。
【中國吉祥0】老師，我在欣賞音樂時就把自己想象成音樂的主人，我在唱，我在演繹，因為我覺得音樂可以宣泄人的情感，緩解壓力，完全沉浸在自己想象的空間，從心理上影響生理，很快樂，可以説是自己在表現，自己想表現什麼很自由，借一種現成的藝術氛圍把自己套進去，老師，您説説對我這樣認為的看法。
【特邀嘉賓：張前】這位網友欣賞音樂的時候的這種感覺我覺得非常好。欣賞音樂和其他藝術的不同也是表現在這一點上。音樂抒發的不僅僅是作曲家、歌唱家的或者演奏家的情感，如果這個作品是成功的，表演是成功的，那麼它同時也應該是喚起欣賞者自己的情感的反應和激動。所以我很贊成這位網友的這種欣賞音樂時候的狀態。我自己也往往處於這種狀態。但是我想提醒這位網友的就是我們在欣賞音樂的時候是否有的時候還要有一種審美的距離，也就是説，我們把欣賞的音樂作為一個藝術作品，來品味它是怎麼樣表達這種情感的。這部作品它的旋律，它的音色，它的形式結構等等音樂的要素是如何發揮它的藝術的功能和作用的。這樣話，就是一種有距離的藝術的審美。我想如果有這樣兩個方面，我覺得可能是一種更完美的欣賞的狀態。但是這個不同的作品可能有不同的側重，不同的表現形式。
【中國吉祥0】謝謝張老師的箴言！我知道了在欣賞音樂時不僅情感式的主觀，也要客觀的對待。
【特邀嘉賓：周海宏】看了你的帖子我非常高興，我覺得你是一個真正的音樂欣賞者。音樂是人類最自由的藝術，沒有任何一種藝術能像音樂那樣給欣賞者如此廣闊的理解空間。然而遺憾的是，以往我們有一種概念，叫“正確的理解音樂”使人感覺必須按照作曲家的創作意圖來理解，否則就是理解錯誤。這樣一種概念極大的限制了欣賞者自己的理解，妨礙了他獲得豐富的審美感受與體驗。所以我有一個口號“音樂理解何需正確”，其實我們如果要聽一下演奏家對同一個作品的處理，就能夠使你感覺到演奏家對作品的理解尚且有巨大的差異，我們聽眾有什麼必要限制我們自己的想像力呢？把我們自己的理解局限在作曲家的意圖上呢？發給大家兩個音樂。
1.莫扎特土耳其進行：古爾德
2.貝多芬第五交響曲第一樂章頭Karajan
3.貝多芬第五交響曲第一樂章頭Knappertsbusch
【特邀嘉賓：周海宏】同是土耳其進行曲，麗利克勞斯的演奏使人産生一隊土耳其輕騎兵的聯想，你再聽聽古爾德的演奏，哪還有這種感覺？再聽聽Karajan指揮的命運交響曲，堅定有力。再聽聽Knappertsbusch，我們可以把它取名為“命運不濟交響曲”:)演奏家況且如此，我們聽眾有什麼必要在乎自己的理解是否正確呢？
【美猴王66】我們聽到音樂了，謝謝周老師。
【中國吉祥0】老師，我們在欣賞音樂時應選擇哪種方式呢？
【特邀嘉賓：張前】現在我來回答這位網友提出的問題，我們在欣賞音樂時應選擇哪種方式？首先欣賞音樂的時候有哪些方式？我想可能首先遇到的一種就是審美的藝術的欣賞方式，和它相對的就是背景式的消遣的欣賞方式。所謂審美的藝術的欣賞方式首先就要求你不能做別的事情，你要專心致志的來傾聽音樂，全神貫注的投入音樂。對於音樂進行藝術的審美的欣賞。而所謂背景式的消遣的欣賞方式，就是説你不把這個欣賞音樂作為你這個時段的一個主要的活動，而是你在同時做別的，比如你在休息，你做飯，你做家務等等，可是同時播放音樂也能聽到這個音樂，而且從音樂當中也得到一種情緒的心理的快慰愉悅等等，就是這兩種方式。我想人們不可能任何時候都用嚴肅的藝術審美的方式來聽音樂，在你疲勞的時候，也可以播放一些音樂來作為一個消遣的背景式的欣賞。這是首先要講的。其次，藝術的審美的欣賞方式又有兩種不同的方式。一種是以欣賞作品為主的欣賞，另外一種是以欣賞表演為主的。所謂以欣賞作品為主的就是説我們對審美的關注力集中于這部音樂作品本身，欣賞它的音樂美的形式，體驗它的情感內涵，發揮我們的想像力和創造力 ，達到對這個作品的一個完美的深層次的一種理解和體驗。
而它相對的就是同樣是藝術的審美的欣賞，但是我們更多關注的不是作品本身，而是表演者對這部作品的演繹，表演處理，比如説歌曲，我們更多關注的是歌唱家的演唱，他對作品表演的藝術處理。我們欣賞交響樂更多的是關注指揮家的表演，交響樂隊的音響等等。這個就是把我們的審美注意力更多的集中在音樂表演藝術方面。上面講的就是我們通常所遇到的幾種不同的欣賞音樂的方式，你選擇哪一種呢？這要根據你自己的需要。比如説你對某個作曲家的某個作品有興趣，很想了解這個作品，那麼當然你就選擇以作品為主的欣賞方式。比如你對某一個表演藝術家的表演有興趣，那麼你當然就是選擇以表演為主的欣賞方式。你想要把音樂作為一個藝術審美的對象，當然你就會選擇一種嚴肅的審美的藝術的欣賞方式。如果你想休息，你想把音樂作為一種背景式的音樂來調劑自己的生活，那麼當然你就選擇一種背景式的消遣方式。我想選擇哪一種方式就是根據欣賞者自己的需要來決定，都是音樂欣賞的方式，都是對我們的身心對我們的修養有好處的。
【高粱49】音樂是靠樂器來演奏的，不同的樂器的表現力是不一樣的，我們在欣賞一音樂的時候，是不是也應該具有一定的樂器知識？這樣才能更好地欣賞音樂的美？
【特邀嘉賓：周海宏】深入了解一件樂器可以讓你更精細的體驗這件樂器獨到的美與奧妙，比如在音樂學院學鋼琴的學生就比學小提琴的學生能夠感受到更多鋼琴的美，而他對長笛中的奧妙則渾然不覺，這就是學不學一件樂器在欣賞過程中的差異。所以最好是能夠深入了解樂器。但了解一件樂器談何容易？作為一個普通的音樂愛好者，你們還是多聽吧。
【叨唏啦嗖】怎樣把握和理解音樂的靈魂？各位老師好，我現在是一名學音樂的學生，眾所週知，音樂是在模倣的基礎上而表現出的一種激蕩心靈的東西，而我們現在也都是模唱一些名家的作品，雖然一些歌曲我們都能夠很好的掌握，可每次在表現力和更深層次挖掘內涵的時候,都有很大的不足？這是什麼原因？
【特邀嘉賓：周海宏】這個概念太模糊，我在音樂學院講音樂賞析課力圖解決的就是你現在提出的問題--不僅僅是模倣他人的表現，不僅僅是唱音符。但是這個問題實在沒有辦法在網絡上回答清楚，因為需要大量實際音響的分析，只有通過實際的聽覺去感受你才能夠了解深層次的內涵和表現力，具體如何落實在技巧的運用上。我覺得這些問題你可以和你的老師具體溝通。
【特邀嘉賓：張前】這位正在學音樂的學生談到在學習過程中模唱一些名家的作品，我以為並不是什麼問題，或者不好的事情。模倣是學習的一個必經的階段，當然，模倣的時候要選擇那些最優秀的最值得模倣的，從模倣當中能學習更多藝術表現的方法的對象。問題在於我們只能把模倣作為一個學習的階段，而不是最終的結果。如果是那樣的話，那就是很沒有出息了。問題在於我們要想辦法從模倣當中走出來，找到自己進行藝術表現的道路和方法。那個也就是這位同學所説的怎麼樣把握和理解音樂的靈魂，更深層次的挖掘音樂的內涵。這樣就需要提高自己對音樂的理解和分析能力，同時，也要在專業表演上下工夫，對音樂的表演處理找到自己的道路和方法。每一位音樂表演者，都是音樂的演繹者、解釋者，都應該對音樂有自己獨特的處理。每一個音樂表演者都不能忘記自己的創造性的使命，那就是賦予音樂以生命和靈魂。用自己的獨特的理解和表演處理使音樂作品帶有表演者自己獨特的個性，使音樂作品常演常新。這才是音樂表演者的使命。
