古典音樂的生命力
【網絡主持人：羅石曼】創新是音樂的生命力，有的人通常理解古典音樂是泛指西方音樂史上各個時期的經典之作，所以認為經典不容更改和變異，但是經典也意味著一定的藝術成就，也應當在其它的音樂中充分地被借鑒和融合，以創新、發展其它各類音樂，兩位老師認為我們的民族音樂是否也可以借鑒西方古典音樂從而豐富我們的民族音樂呢？
【網絡主持人：羅石曼】曾創作了《中國風》交響音樂系列的鮑元愷先生説，“我先後創作的交響組曲《京都風華》《台灣音畫》《戲曲經典》《華夏童謠》《琴曲三章》等七個篇章，在海峽兩岸聽眾中間引起了強烈的共鳴，同時引起了歐洲、北美和大洋州音樂界的矚目。通過這些創作實踐，我認為：産生在封閉社會的中國原生狀態的古老傳統音樂，要通過同世界各民族的音樂文化相互交流，通過與外來音樂形式的融合，才能獲得再生機能而存活于現實文化生活並進而跨入世界樂壇，才能以主流文化的姿容展示中國傳統音樂的藝術魅力和獨特神韻，表現中國文化的豐富形態和深刻智慧。這種融合，不是割斷和否定傳統，而是發展和豐富傳統。”兩位嘉賓如何看待這一觀點？
【特邀嘉賓：楊通八】主持人談到對西方古典音樂借鑒的問題，其中引證了我們作曲家鮑元愷先生的一段話“産生在封閉社會的中國原生狀態的古老傳統音樂，要通過同世界各民族的音樂文化相互交流，通過與外來音樂形式的融合，才能獲得再生機能而存活于現實文化生活並進而跨入世界樂壇，才能以主流文化的姿容展示中國傳統音樂的藝術魅力和獨特神韻，表現中國文化的豐富形態和深刻智慧。這種融合，不是割斷和否定傳統，而是發展和豐富傳統。”我個人看法，他的這段話反映了我們這個民族新藝術發展的一個基本的規律，確實是這樣，只有在交流中間，融合中間，才能有發展。有人寫文章説，交流本身就是文化的基本屬性之一，所以拒絕交流，封閉起來，是完全要不得的，但是呢，對於傳統文化，我們還有另外一份工作。這份工作就是把那些經過選擇的，真正優秀的，有價值的東西採取博物館的方式把它保存下來。讓世世代代都來觀賞、學習、研究，讓它成為我們文化傳統的基因庫，這個工作也是要做的，這中間不存在對這個傳統要進行變異或者是發展的問題，這些東西要保持它的原汁原味，所以一個完整的觀點應該包括兩個方面，既要交流、創新，同時對那些真正優秀的東西，要有選擇的保存。
【網絡主持人：羅石曼】有的人説在我們的現代社會，古典音樂已經滅亡了，英國知名樂評人諾曼 勒佈雷希特（Norman Lebrecht）曾寫了一本書名為《誰殺了古典音樂》（又譯《音樂末日When the Music Stops》），以犀利、大膽又頗具爭議的語言指出，謀殺古典音樂的兇手，正是那些創造古典音樂繁榮假象的企業、古典明星、唱片界和經紀人，認為音樂經紀人缺德、唱片業唯利是圖，音樂家名利熏心，聯手把古典音樂搞成金錢遊戲，不但扭曲過去純樸真誠的欣賞環境、破壞音樂自給自足的健康生態，也因音樂品質淪喪而流失人口。“過去的期待與興奮如今安在？……答案是消失在同質化、流行化的潮流中，為迎合大眾口味而淪為庸俗化的古典可樂。”兩位嘉賓如何看待這一説法？
【網絡主持人：羅石曼】為了擺脫曲高和寡，讓古典音樂走近大眾，進而也將其融進市場，贏取利潤，一些人對古典音樂進行了商業化運作，這使得越來越多的大眾接受並欣賞到了古典音樂，但也被一些業內人士嗤之以鼻，認為是對古典音樂的褻瀆，以上勒佈雷希特的觀點是比較極端的，但也代表了一部分人的看法，兩位嘉賓認為古典音樂是否等同於古典音樂事業？古典音樂商業運作的腐敗就能導致古典音樂的滅亡嗎？
【特邀嘉賓：楊通八】古典音樂滅亡的問題，我覺得這些問題有些認識可以討論。我們平常講一個時代的音樂廣義地來講，並不僅僅是講這個時代所創作的音樂，也應該包括這個時代所使用的音樂和演奏的音樂，這是從音樂史的角度來講，都是音樂時代。比如唐代有什麼音樂，那唐代所創作的音樂，以及當代大家所經常演奏的音樂都可以算做廣義的那個時代的音樂。那麼古典音樂在今天對我們來説是古典音樂，但是現在我們還在演奏，還在有聽眾，那這樣的話，它實際上已經注入了藝術家今天的一種理解，所以還可以説它是有生命力的，不能説它滅亡了。另外，儘管古典音樂是通過很多商業化的運作和媒體把它推廣出來的。但是這個問題也不能把它簡單地看成是一個個人的，或者純粹是個人興趣的。一些音樂之所以現在還有聽眾，現在還能夠被人所喜歡，它就是有它自己的規律在裏面，也就是説今天在藝術方面的魅力還存在，對我們今天還有影響，只有這種情況下，商人去炒作才可能有他的經濟回報，否則完全沒有這個基礎，把它包裝宣傳，那他只有賠本。所以我們把能夠有一定的商業和宣傳價值的東西，應該説它也有相當的社會價值。所以我覺得看待這個問題不要簡單化。
【www.曾侯乙.com】二位老師：古典音樂固然有它亙久的魅力，但現今並不是太符合年輕人的欣賞口味。最起碼它在年輕人對音樂的選擇中並不佔主流。其實古典音樂與現代時尚的融合更能抓住年輕人的心。
【特邀嘉賓：楊通八】首先應該肯定一個時代會有自己一個時代的優秀的藝術精品，所以，講藝術的時代性這個命題是完全正確的。但是，這並不等於説一個時代已經過去了，那個時候所産生的藝術作品也就過時了，就不再為人們所理解、所欣賞，實際上那些真正有藝術價值的作品，它的藝術魅力是永恒的，正如現在我們從很多出土的已經過了若干千年的藝術作品，我們今天看來仍然能夠使人激動萬分，這是為什麼呢？就是説它的藝術魅力是永恒的。所以我們今天講，古典音樂在今天還有它的價值，不僅僅是説，它是對年紀大的人才有吸引力，現在年紀大的人對古典那個時候也很久遠了，只是説可能不同的年齡層段對不同的音樂可能會有一些心理上不同的反應而已，其實這兩方面都有合理的，都是有很多可貴的東西，不應該顧此失彼，只認可這一個，就否定另外一個。所以年輕人的時尚音樂應該承認他們的地位，同時，對經過歷史篩選的古典主義精品也應該靜下心來去品味，使自己成為一個有文化的現代青年。
