古典音樂的流派及藝術特色
【網絡主持人：羅石曼】兩位老師能否簡單介紹一下古典音樂的流派？對於這些流派，兩位老師有何個人的偏好？您二位希望哪個流派的音樂能夠得到更為深入和細緻的介紹？
【特邀嘉賓：黃曉和】西方音樂漫長的歷史，特別是在17世紀以來形成了很多重要的音樂流派，按最大的範圍來講，以歷史順序來看，從文藝復興以後，從最開始的一個音樂流派我們叫做巴洛克風格的音樂，就是從整個17世紀到18世紀上半葉，準確地來講，就是從1600年到1750年一個半世紀，從歷史上來講就是叫巴洛克風格，有兩個很著名的作曲家，一個叫巴赫，一個叫亨德爾，還有一個意大利作曲家斯卡拉蒂，這三個人很有意思，都生在同一年，即1685年，所以1985年的時候是紀念他們三百週年。比他們還早一點，是一個意大利作曲家叫維瓦爾蒂，這是目前最需要談到的巴洛克時期最著名的作曲家。在往下一個時期就屬於古典樂派，或者叫維也納古典樂派。時間主要是18世紀下半葉到19世紀20年代末，三個主要作曲家，分別是海頓、莫扎特和貝多芬。這個時期的音樂風格和前面的巴洛克時期有很大的變化，已經是我們現在通常叫主調和聲風格的音樂，也就是説它突出一個主要的旋律，然後其他的聲部是起一個伴奏的作用。
這種風格的出現是非常容易讓廣大聽眾接受的，和巴洛克時期風格不太一樣，巴洛克時期的風格叫復調對位風格，也就是説它是一種多聲部的音樂，但是每一個聲部都是同等重要的，沒有哪個為主，哪個為輔。尤其是聲部很多的時候，非常複雜。在表達情感方面就不那麼直接，特別是表達詞意方面，不容易聽清楚。因為它本來是作為一種宗教音樂，而宗教音樂不太願意直截了當表達感情，只是表達一個共同的表達人們對上帝的信仰。所以這種東西就不大適合廣大人民群眾表達個人情感的需要。所以在維也納時期音樂風格變了以後，就變得更大眾化和通俗，更容易被人接受。接下來就是浪漫樂派，是19世紀20年代到20世紀初，差不多一個世紀。這個時候涉及到作曲家和國家就特別多了，首先是在德國，出現了一系列的作曲家，有威伯、舒伯特、舒曼、門德爾松、布拉姆斯、瓦格納等，法國有柏遼茲，匈牙利有李斯特，波蘭有肖邦等。和浪漫樂派幾乎是同時的，稱為民族樂派，主要産生在東歐、北歐和俄羅斯，著名的作曲家有捷克的斯美塔那、德沃夏克，匈牙利的艾凱爾，挪威的格裏格，芬蘭的西貝柳斯，俄羅斯的格林卡，“強力集團”作曲家穆索爾斯基、包羅丁、裏姆斯基-科薩科夫，以及柴科夫斯基等。
再往後就是印象派，代表人物是法國的作曲家德彪西、拉維爾。再往後就是現代派了，現代派是一個比較複雜的統稱，裏麵包括了各種各樣的名目繁多的派別，例如序列派、先鋒派、偶然派、表現派、新古典主義、新浪漫主義、新民族主義、電子音樂、計算機音樂等等。現代派裏面影響比較大的作曲家有斯特拉文斯基、巴托克、梅西安、科達伊、布裏頓，也包括蘇聯的普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等。我覺得作為向聽眾來介紹的話，全方位的都可以介紹，因為這都是經過歷史篩選下來的最經典的大的流派。.
【愛志文子】簡明扼要，通俗易懂！
【阿瓦古麗】呵呵，我還要好好消化，不過，今後可以在音樂欣賞中結合起黃老師的經典講解，理論結合視聽，感受。一口氣看完，還做了記錄。
【騎著雲朵飛呀飛】古典音樂最推崇的藝術手法是什麼？其曲式結構具有什麼樣的特點？
【特邀嘉賓：楊通八】這位網友提的問題有點太泛了，因為古典音樂有廣義的和狹義的解釋，我們現在講古典主義的音樂，一般是指西方1750年以後，一直到十九世紀二三十年代，這樣時段的音樂稱為古典音樂，這是比較狹義的解釋。廣義的解釋，凡是在歷史上已經成為經典的一些東西都可以稱為古典音樂。那麼無論是廣義的或者是狹義的理解，古典音樂推崇什麼樣的藝術手法，它一個時代的音樂都不是單一的藝術手法，比方講古典藝術時期，歌劇藝術的發展，貝多芬的交響樂，它也是通過樂隊的集體演奏的方式來表現一種精神和追求。還有，古典主義時期藝術歌曲方面也有很多的創作，像莫扎特和貝多芬等，還有一些器樂方式，所以無法講古典音樂最推崇的藝術手法是什麼，一個時代的表現形式都是多樣的，曲式結構也同樣是這樣的。當然如果我們説現在大家説的比較多的恐怕就是奏鳴曲式，這是比較有代表性的，但是這也是屬於大型樂曲型的，但是對於小的樂曲就不一定採取這種形式，所以我想這位網友，如果在這方面有很專業化的學習的要求的話，應該通過一定的途徑去學習，看點書，這個問題會很好解決的。
【www.曾侯乙.com】黃老師：貝多芬及以後的許多作曲家一生創作的交響樂很少，貝多分也只寫完了“貝九“。然而，他以前的許多作曲家一生卻寫了大量作品。例如莫扎特、海頓……為何交響樂創作情形在貝以前、以後會有如此大的差異？
【yq117】我認為，貝多芬創作的交響樂還是不少的，他的樂曲很有個性，他的交響樂獲得了很好的戲劇效果，注意把握了時代和社會脈搏，直接反映了社會的變革，具有深刻的社會性和哲理性，體現了他鋼鐵般的意志！
【www.曾侯乙.com】我所指的只是樂曲數量。莫扎特40多首，海頓更是100多首。老貝的九首相比之下吝嗇許多了！！但從樂曲時間長度上，貝多芬的音樂可比他前輩的作品長多了！！！當然了，身處音樂的轉型期，受時代背景影響深刻。
【特邀嘉賓：黃曉和】是的，貝多芬的交響樂只寫了9部，而海頓寫了100多部，莫扎特寫了40多部，純粹的從數量上來講，好像差別非常大。但是要從作品的分量，作品的規模和作品的深度這方面來考慮，這是不太好比的。比如説，貝多芬的《第三交響曲》是標誌著貝多芬個人交響樂作品的成熟和形成他個人風格的一個代表作，我們經常可以把貝多芬的這部交響曲和莫扎特和海頓的交響曲進行比較，無論是他的內涵的深度和廣度，以及作品規模的大小都遠遠超過了莫扎特和海頓的作品。這正好和貝多芬所處的時代有很大關係，雖然他們三個人都屬於維也納古典樂派，他們實際上是三代人，海頓最老，其次是莫扎特，最後是貝多芬。而貝多芬恰恰是生活在法國資産階級革命高漲的時期，他整整經歷了大的時代的社會變革，他用他自己的交響樂深刻的反映那個時代變革的精神，因此，他的作品在內涵上和規模上必然和他前輩的兩位作曲家有很大區別。海頓和莫扎特的作品沒有反映這麼深刻的社會變革的內容。他們更多的是表現一種民間風俗性的內容，沒有直接反映變革時代的重大的題材。他們音樂表現的情感幅度也不是很大，作品的規模也相應的要小得多。這是時代造成的一個結果。
【阿瓦古麗】特殊的歷史背景下，藝術家特殊的創作感受，用音樂記錄了那段歲月，歲月裏流傳下來的篇章。情感的幅度是很有歷史的張力！
【yq117】黃教授揭示的非常深刻，時代造就了貝多芬，他創作的樂曲的音樂形象和心理活動，能讓每個聽音樂的人感覺的到，甚至觸摸的，形象感很強。
【網絡主持人：羅石曼】古典音樂往往具有明晰和均衡的結構，它的産生和發展是否受18世紀中葉起開始廣泛傳播的歐洲資産階級啟蒙思想所倡導的“理性”準則緊密相連？兩位老師能否向網友們簡單介紹一下古典音樂産生的背景？
【特邀嘉賓：黃曉和】現在我們通常説的古典音樂是一個很寬的概念，如果就字面上來説，應該是經典的音樂，就是不一定非是叫古典，因為它是經過歷史的考驗，往往是歷史比較悠久，所以用古典這個詞語。準確的就是叫經典的或者叫典範的音樂，我們現在叫的高雅音樂，就是專業藝術家、專業音樂家以很高的水準創作出來的作品，而且是經過考驗的作品。從這個意義上來講，任何一個國家任何一個民族都有自己的古典音樂，這個範疇是比較寬的。像我們中國很多的古琴曲呀，從古傳下來的一些民歌，民族器樂曲呀像《陽關三疊》，《十面埋伏》都是中國的古典民族傳統音樂。從這個意義上來講，既有一種時間的概念，是從古代傳下來的，又有最優秀的的音樂的含義，實際上古典音樂也可以有一個不受時間的限定，只要它是典範的，哪怕它是現在創作的，不是那種純粹娛樂型的音樂，而至少是審美價格很高，有教育意義的這種我們都可以算是古典音樂，或者是典範音樂。
同時，古典音樂也有一個狹義一點的理解，也就是説，特別在西方音樂史方面來講，主要指的是18世紀中葉到19世紀初葉以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派的音樂。它確實是在一個特定的歷史時期發生的，在法國大革命前後，也就是在資産階級上升時期，反封建的時期，就在法國大革命的資産階級提出的自由、平等、博愛的背景下産生的。所以它必然具有一個時代的特點，就是追求理性，對於未來充滿一種理想，覺得實現自己的對於自由、平等、博愛的追求。所以這個時期的音樂非常的嚴謹，他們的題材都比較重大。比如像貝多芬的《英雄交響曲》、《命運交響曲》、帶有歡樂頌的第九交響曲，還有交響序曲《埃格蒙特》，都是反映當時歷史上一些轟轟烈烈的歷史鬥爭事件，充滿了一種信念，和一種群眾性的反封建的鬥爭精神。他們的音樂雖然是在那個時代産生的，但是至今我們聽起來還是非常振奮人心的。這個就是狹義的古典音樂産生的背景。
