詮釋“古典音樂”
【網絡主持人：張青葉】首先，請兩位老師介紹一下，什麼是古典音樂？
【特邀嘉賓：周耀群】古典音樂可以説是一個經常會引起概念混亂的名詞，作為音樂學院的專業音樂工作者，特別是搞音樂史，一般喜歡含義比較嚴格的使用這個詞。例如説，古典主義時期的音樂一般是1750年到1820年，這個時期的音樂一般成為是古典主義時期的音樂。但是這是在課堂上的用法，現在大家一般比較喜歡用這個詞，是這樣的：古典主義音樂與流行音樂，這樣的用法古典主義的含義就不一樣了，像剛才説的前一種比較嚴格的用法，一般是把古典主義音樂與浪漫主義相對，古典主義時期與浪漫主義時期相對。這是在音樂史裏面這個時期的音樂和音樂風格是屬於典範性的，它為整個後面的音樂史的高峰時期樹立了一個榜樣。後一種用法，這個意義就不同了，如果把流行音樂跟古典音樂這兩個詞交替使用，一般我理解是指大概是從16世紀、17世紀開始，巴洛克時期或者文藝復興的後期，一直到19世紀末20世紀初這樣漫長的時間。這可以給一個詞，實際上在西方音樂史上古典樣式的音樂，一些經過歷史錘煉的各種各樣的體材和風格。
【阿瓦古麗】藝術音樂，我感覺更能理解。
【特邀嘉賓：余志剛】“古典音樂”這個詞有多種解釋，主要有以下三種解釋：第一，“古典”這個詞是從拉丁文Classicus翻譯過來的，原指古希臘和古羅馬文學藝術的經典之作。後來泛指一切具有持久價值而不是風行一時的藝術作品，包括音樂。“古典”這個詞是和“浪漫”一詞相對的，古典音樂往往具有明晰和均衡的結構，在形式美和情感表現之間，更注重前者。第二，特指古典主義時期的音樂，這個時期是指1750—1830年之間的音樂，處於巴羅克和浪漫主義時期之間。古典交響曲、室內樂和協奏曲在這個時期的維也納古典樂派中得到最完美的發展。第三，泛指西方音樂史上各個時期的經典之作，除了古典主義時期的作品外，也包括巴赫的，甚至更早期的音樂，以及更晚期的音樂，比如斯特拉文斯基、巴托克等人20世紀的名作。我們今天更多的採用第三種解釋，古典音樂也被稱為嚴肅音樂，或藝術音樂，和流行音樂、民間音樂相對，形成三足鼎立之勢，同時三者之間也在互相的影響和滲透。
【俄羅斯方舟】從歷史的分段來説，西方音樂大概經歷了這麼幾個時段：古代音樂、中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克時期音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、20世紀音樂等，那麼古典音樂的特點是什麼？如何用不同的耳朵去欣賞這麼多不同門類的音樂？
【特邀嘉賓：周耀群】現在，大家比較熟悉的西方音樂史的音樂作品，一般是巴洛克時期，古典主義時期，和浪漫主義時期的作品，這是西方音樂史上的一個發展的高峰時期。它代表了西方音樂史的典型的特徵，比如説有很多固定的音樂的體裁。舉例來説，像巴洛克時期，歌劇的出現，器樂的協奏曲、清唱劇，古典主義時期大家非常熟悉的交響曲，這種古典的協奏曲、器樂的獨奏、奏鳴曲。到浪漫主義時期，體材更加豐富，音樂會的序曲，標題交響曲，藝術歌曲，這只是舉了其中一些。從這三個時期來看，西方音樂的特徵，就是音樂作為一門藝術的在音樂的風格和手段上，有一個連續的發展，比如説在音樂的形式和音樂的手法，在音樂的審美上，都有一個連貫的追求。音樂已經作為一個獨立的藝術，在延續發展。但是，要真正了解正格的西方音樂統一的發展是怎麼來的，還應該向前，去回顧。比如説你了解的文藝復興音樂，了解了中世紀的音樂，你就知道了西方音樂這種特點，這種合聲的特點是怎麼一步一步的産生，是在什麼環境下一步一步産生的，當時的音樂並不是咱們今天所想的，在音樂廳裏。它實際上有更多特殊的社會功能。另外，如果你對前面的音樂有了一定的了解之後，你再去聽20世紀的音樂，也許就不那麼迷盲了。你就知道作曲家們好像在追求什麼東西。
【開往春天的地鐵82（挂の居所）】什麼叫新古典主義？
【特邀嘉賓：周耀群】 20世紀的一種音樂潮流，開始大概是20世紀的20年代第一次世界大戰以後。在第一次世界大戰以前，20世紀興起的是一種反叛的潮流，他們主要是反叛傳統的審美習慣，反對浪漫主義的各種各樣的音樂原則。一次大戰之後，在西方的藝術領域裏面，有一種回顧傳統的思潮，不僅在音樂領域。音樂的新古典主義主要需要復興，巴洛克時期的一些音樂原則，當然也包括古典主義時期，甚至文藝復興時期一些風格原則。針對浪漫主義的這種激情風格，新古典主義強調客觀性，針對浪漫主義的這種綜合藝術的原則，標題音樂，新古典主義的倡導純音樂的原則，比如説不要文學戲劇因素的純器樂作品。在音樂的風格和手法上，比較多的是把巴洛克的手法運用與20世紀探索性的作品手法結合起來，比較典型的代表作家斯特拉雯斯基，新古典主義是20世紀上半葉與傳統相結合的一個流派。
【小蜜蜂妹妹 *】剛周老師提到了清唱劇，對此我並不是很了解，能否請周老師介紹一下？
【特邀嘉賓：周耀群】清唱劇是巴洛克時期隨歌劇而産生的一種音樂體裁，它也是一種音樂的戲劇形式。它開始主要是宗教內容，不像歌劇那樣有服裝和布景，而且戲劇情節性也不像歌劇那麼強，往往是宗教的或史詩性的有一定的意義，還有一個敘述情節的，就像講故事那樣。清唱劇表現手段裏面合唱比較多，舉個例子中國的一部作品，不知道你看過沒有，以前樣板戲清唱的《沙家》基本可以説就是這種形式，合唱隊在後面，前面戲劇裏面幾個主要角色按照順序演唱，基本沒有舞臺表演。
【春婷101】請問，《藍色的多瑙河》也是古典音樂嗎？
【特邀嘉賓：周耀群】《藍色多瑙河》是每年新年音樂會都要演出的作品，它是19世紀下半葉維也納的舞廳的一種舞曲，是屬於輕音樂的類型，也可以屬於廣義的古典音樂裏面的一種比較輕鬆的樂曲。
【黑雪39】音樂到底傳遞人類的什麼信息呢？為什麼會發展到現在這樣繁榮？
【阿瓦古麗】繁榮是追求理想的人們的精神五線譜，是多樣情緒的表達，是藝術的有生命力的表達.......
【黑雪39】感情表達有多種方式，音樂有什麼奇特的作用能獨佔魁首？
【阿瓦古麗】音樂傳播出的“波”具備最強的感召和呼應，是和人的精神的對等呼應，就好象産生了化學反應，使然，無一例外！
【橙子1031】哭的時候不流眼淚高興的時候不笑的人才是有毛病，音樂有靈魂，可以表達感情，而流淚和笑是人的正常生理反應你明白嗎?我想音樂就像人們高興會笑，傷心會哭一樣，是一種淋漓盡致的表達和宣泄情感的方式。
【yq117】你的觀點我是贊成的，我認為音樂同樣是一種有聲的語言，是跨國界的、無地域界限的、人類的共同的一種藝術語言。無論是否相識，都是可以交流的。
【特邀嘉賓：周耀群】音樂最早都是有歌詞的，它跟語言音調有密切的關係，作為獨立的藝術之後，它仍然跟人類的語言和情感的表達有一種同構的關係，例如情感的壓抑、激情的高漲，當然這只是舉了一個方面。所以，音樂作為一種語言，它是能夠被人理解的，它能一定程度的表達一些情感和內容。
【特邀嘉賓：余志剛】音樂有不確定性、非語義性，似乎無所指，但又似乎無所不指。語言停止的地方，音樂就開始了。音樂是一種最浪漫的藝術，很多其它的藝術種類都羨慕音樂的條件。從古希臘起，人們就已經認識到音樂神奇的作用，中國古人也説過：“移風易俗，莫善於樂”。
【復莊】我看到一位樂評家的文章説：讀樂譜更能體會音樂的精髓。我不懂五線譜，也很懊惱不懂配器、和聲之類的專業知識，但我很喜歡古典音樂。我想知道的是，我所體會的古典音樂的美，與樂評家、專業音樂工作者所體會到的古典音樂美感，兩者之間有區別嗎？
【特邀嘉賓：余志剛】欣賞古典音樂確實是需要更多的音樂知識的積累，甚至是一些音樂的訓練，有了這些知識積累就可以更好的來欣賞古典音樂。普通人和專業音樂工作者對古典音樂的體會當然是有區別的。但是不懂五線譜和配器應不是説就不能欣賞古典音樂， 今後的音樂臺的節目也肯定會安排一些基本音樂知識的講座，這是欣賞古典音樂的一個前提。希望你通過收看能夠進一步的學習這些知識。
【橙子1031】區別是有的，但是我想，只要音樂帶給我們的是一樣的愉悅，一樣的享受，那麼，所謂專業和業餘的區別又何足挂齒？
【s秋水伊人s】用古老的音樂語言來打動今天這個如此多樣化、紛繁複雜的時代的聽眾，註定是比較困難的。而古典樂中那莊重而宏大的結構也難以與這個時代支離破碎的個人感受挂鉤，與時代的節奏、時代的情感結構相比，它是否顯得陳舊了?
【特邀嘉賓：余志剛】古典音樂的“古典”二字不是“古老”的意思，更多的是“經典”的意思。古典音樂具有一種永恒的魅力，可以以自己特有的方式向人們展示自己的魅力，是超時代超時空的。因此，欣賞古典音樂也是現代人的一種精神需要，儘管欣賞古典音樂的人遠不如欣賞流行音樂的人多，這是一種國際現象，因為欣賞古典音樂需要有更多的音樂知識的積累。但是無論是聽古典音樂還是聽流行音樂，我們的目的都是為了達到娛樂、安慰、鼓勵和精神上的超越，只不過古典音樂和流行音樂表達話語的方式不同。就我個人而言，我是既喜愛古典音樂也喜愛流行音樂的。
【阿瓦古麗】精神上的超越，這是最大的內心感染。
【黑雪39】音樂出現最初的原因是什麼呢？發展到現在分出很多派系來，哪些走的是最初的方向，哪些走向了岔道？
【特邀嘉賓：余志剛】音樂的起源現在很難講清楚，但是從古到今，音樂都是人們表達情感的一種最有效的工具，比如説古代人們用它來表達敬神的情感，現代人們用它來宣泄個人的情感，作為一種交流工具。這一點在各種流派的音樂當中都是共同的。曾經有些流派走向抽象的極端，使音樂走向非音樂，但音樂發展的主流始終是注重表達和交流。
