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動畫藝術的特徵
 【網絡主持人：羅石曼】路盛章老師，您曾在您的一篇文章中提到，動畫藝術的最大特點就是能夠表現現實生活中無法滿足的視覺圖像。您認為是幻想的魔力使動畫片吸引了一大批觀眾嗎？動畫藝術的靈魂是什麼？
【特邀嘉賓：路盛章】動畫片的特點就是能最大限度的滿足人們的心理需求，由於現在寫實的電影把能做到的事情基本上都做足了，但是人們還是不滿足，人們要尋求那些現實生活中做不到的事情，這才是動畫片的魅力所在。同樣的故事和情節，你用寫實電影拍大家就覺得不過癮，可相反，你用造型藝術的方式先做一種表達，然後再把它電影化，也就是説先把它畫成卡通和漫畫，然後再讓它成為電影，這種形式就特別的討好觀眾。這也就是我們藝術上所講的陌生感問題，而藝術形式一定要有一種陌生感，這就是人的一種心理需求。所以俄羅斯的一位大師曾經講過，“藝術表現就是要追求一種陌生感”，因為電影中的現實大家都已經很熟視無睹了，可是你把生活中的東西畫出來就是另外一個樣子，所以這就是動畫藝術形式本身魅力所在。人們的普遍心理是尋求那種生活中沒有的東西，而藝術又能表達的東西，所以動畫從劇本、從造型都一定是誇張的、比現實生活中更美的。
【Ghost001】感覺國産動畫現在沒什麼魅力可言。
【Timme】動漫是將文學、音樂、美術用抽象方式融合在一起的有史以來最完美的藝術表現形式!動漫只是一個思想.藝術載體而已,本身是不分年齡段的!我在最近幾個月才開始接觸真正的動漫,以上的話也是我這幾個月才恍然發現的!在日本看動漫的15-30歲的比0-15歲的人多!如果你們不知道為什麼會這樣,還在為小孩子做動漫,那你們就已經跟不上動漫的發展了!我不知道你們看動漫都在欣賞些什麼,你們説説你們認為2003年成就最高的動漫是什麼吧!我認為是《君が望む永遠》(願此刻永恒),小孩子是絕對不會去看這東西的!
【Timme】在日本看動漫的15-30歲的比0-15歲的人多!如果你們不知道為什麼會這樣,還在為小孩子做動漫,那你們就已經跟不上動漫的發展了!
【BL-SAGA】人家已經是一個很完整的産業了，還有細緻的市場劃分，龐大的周邊産業，以及與其他相關行業的交叉等。
【真 暗夜之瞳】嗯嗯。一點沒錯，給15歲以上，有自己想法的青少年看的是要求有一定的潮流性的動畫，20歲以上要求有思想性。動畫是一種集體的藝術，是一種思想的載體，但我看根本的還是商業的……當然社會性也很重要。
【特邀嘉賓：蔡志軍】動畫片是分年齡段的，應該説有成人動畫片，也有兒童動畫片。從前我們拍攝的題材低幼的是偏多了些，但最近幾年我們已經開始對高年齡段的題材的拍攝，如青春片及一些供成人欣賞的藝術片，但任何事情都不能一口吃一個胖子。我們首先必須考慮我們的孩子，我們的資金能力能達到的基礎上，我們會讓我們的動畫片不僅限制在低幼階段，但這需要一個過程。
【逆襲的突擊者Sarge】是不是市場需求不足或者競爭力不足，才導致國內動畫界只能局限于兒童市場呢？
【特邀嘉賓：蔡志軍】應該説動畫産業在中國是一個朝陽産業，我們有廣闊的市場空間，待開發的市場空間。應該説中國的孩子們對我們的國産動畫有很大的期望和需求，至於競爭機制是逐步摸索著科學的建立起來的。而我們國內不是只限于兒童市場，只是目前關於高齡的成人動畫量還在起步階段，還在市場培育階段。
【真 暗夜之瞳】最低標準，不能低於當年的《大鬧天空》和香港的動畫片《小倩》。
【正 大梵天】不同意成人動畫“現在還在市場培育階段”的論調，這個培育階段早從引進第一部日本動畫《鐵臂阿童木》已經開始，現在這幫當時的孩子都成人了甚至為人父母了，仍愛動漫的不再少數，是動漫市場最堅實的基礎。
【特邀嘉賓：路盛章】我覺得動畫藝術的靈魂，或者是音樂的靈魂，美術的靈魂，電影的靈魂，歸根到底在我看來都是一樣的，它都是人性的表現，真善美的表現，只不過動畫形式有它自己的特點罷了，我更願意説動畫的形式更自由，更像上帝之手，它可以隨心所欲。所以我們要挖掘動畫的特點，就是説動畫似乎更容易表現人的內心世界，讓人得到心理滿足，但是這其實也是非常難的，不是我們想象中的那樣簡單。
【ms-Gray】這點我還是同意的，那麼請問要有這個“魂”，具體的措施是什麼。
【晶晶電腦】請問這四千分鐘動畫的資金利用率和經濟效益如何?
【BL-SAGA】敬業精神和效率WT……實在看不慣有些地方的官僚作風。
【特邀嘉賓：蔡志軍】這幾年摸索著走下來，應該説2003年取得了效益。就拿《哪吒傳奇》來説，前26集僅音像及圖書製品就收回了近兩千萬，這還不包括播映權的全球銷售，及相關延伸産品的開發。應該説我們已經開始立體化操作，我們已經把卡通看作一個文化藝術産業。
【getandget】如今再作的《挪吒傳奇》敢放在公開和老版比嗎？那個效益，更多的是在於不知情的家長對於“挪吒”這個詞的敏感度，而非動畫本身的品質。
【網絡主持人：羅石曼】在我國乃至國際上，至今尚未見到對動畫藝術本體研究的統一的認識和系統的理論上的見解。能否請各位動畫人談談自己對動畫藝術本體的認識？網友“清靜無為3”發了個熱帖，對動畫的基本定義也提 出了自己的一些看法：從字面結構來看，它有兩種解釋，一種是現代漢語的偏正結構，即畫為中心詞，動為狀詞，其意思為：可以活動的畫。另一種解釋是古漢中的使動用法，即為：使畫片活動。不論那種解釋，它們內涵似乎相近或相類似，他們的性質均為“畫”。所以，它是“畫”的存在的又一種形式，其本質還是美術作品”畫“。而網友“mjb819”則認為：如今的動畫早已超越傳統繪畫藝術的範疇，擁有自己的生命力，是一種高級存在形式。各位嘉賓對她的這一觀點怎麼看？
【特邀嘉賓：路盛章】我覺得關於動畫藝術的本體的問題是非常重要的，動畫動畫，無疑它是又動又畫，你説動是主要的，還是畫是主要的呢？很難説，但是這兩點是缺一不可的。現在世界上都講模糊哲學，很多東西的界限都模糊了這是很有意思的。動畫可以説首先是畫，因為它不是實拍的，動畫中的圖畫是藝術家經過生活中的提煉，把它變成平面的圖畫之後，才用在動畫裏的，所以它不是生活中像攝影的照片。但同時，它又是動的畫，動畫片裏面的畫面不能夠單獨的、靜止的來欣賞，動畫電影中一秒鐘是24格，電視是25幀，而這每一格、每一幀都沒有單獨存在的意義。它不是靜止的，像展覽會上的畫一樣欣賞單獨來欣賞，它是流動的，它是時間流程裏面的藝術。所以，我覺得最重要的是這兩點，其他的不必去仔細追究它。
【特邀嘉賓：路盛章】原來傳統意義上的畫畫的概念也在變化，比如説去年的威尼斯雙年展，原來是一件油畫或者一件版畫似的，但是現在大部分都用動畫的手法來呈現，有時候同時用三家放映機在放。可見美術作品也在向動的方面、多媒體方面裏轉化。我們可以理解動畫片是畫，但同時也可以理解它是電影，這都是無所謂的，但我認為兩者的結合最重要。既是畫又是電影，這是我從一個美術工作者，從一個美術設計工作者、廣告設計工作者轉到動畫片裏面的基本認識。
【baseballgame】現在在討論中國的動畫，動畫要有好的劇情的。
責編：邢立雙 張青葉
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