電視劇表演與戲劇表演的差異
【網絡主持人：張青葉】童教授，您作為戲劇評論家，請問最近哪些電視劇的表演對您最具有吸引力？
【特邀嘉賓：童道明】我覺得孫海英和陳道明的表演比較吸引我。為什麼孫海英、陳道明的表演能吸引我呢？因為他們在表演上都顯示了突破模式化的勇氣和能力。孫海英在鮮明的性格化上下功夫，一掃以“生活化”為標榜，實際上是“平面化”的表演習氣，從內到外地為自己扮演的人物設計創造了一個我們可以無論用眼睛還是用心靈都能觸摸得到的獨一無二的形象。孫海英對他扮演的人物既有深刻的體驗，又有鮮明的體現。一看就知道，孫海英是下了大功夫的，現在還有多少演員能像他那樣為拍一部電視劇而這樣下功夫？陳道明是一個有靈性、有文化的演員。他的角色能做到“既不重復別人，也不重復自己”。他在《黑洞》演的這個人物，其實是寫得不很真實的，但陳道明把假的演真了。他努力為這個人物的怪異行為尋找心理依據。他精心設計並控制了這個人物的心理節奏，使這個人物的心靈世界在觀眾面前特邀專家：童道明老師
呈現出謎一樣的複雜性，並進而掌握著觀眾對於這個人物心靈世界的探究的興趣。孫海英和陳道明的成功，説明了演員表演對於電視劇成功的意義。但整體來説，像孫、陳那樣下功夫演電視劇的演員不是很多。不肯下功夫，走模式化表演的捷徑，這就是為什麼看電視時同時又能欣賞演員的表演的機會並不多。
【網絡主持人：張青葉】童老師，請您以濮存昕的表演為例，談談電視劇的表演和戲劇表演的區別好嗎？
【聖誕老朱】很奇怪的現象，濮存昕的口才不好，可他的戲就是演的好！！哈哈！
【特邀嘉賓：童道明】我跟濮存昕討論過這個問題，他説戲劇的表演是水到渠成，電視劇的表演是渠到水成，他這個話的意思是，戲劇的表演是要通過比較長時間的對於角色的研究和體驗而在舞臺上不間斷地、一氣呵成的表演出來。他認為舞臺的表演是最過癮的，他常常用天馬行空這四個字來形容他在舞臺上扮演李白和哈姆萊特那樣的創作狀態，而電視的表演就往往沒有這個前期的心理的醞釀和激情的儲備，所以儘管他是因為演出電視劇《英雄無悔》而出名，但是他最投入的創作還是在舞臺上。看過濮存昕戲劇演出的觀眾都説，舞臺上的濮存昕更有魅力。
【聖誕老朱】他在《英雄無悔》、《失樂園》、《愛情麻辣燙》、《來來往往》、《洗澡》等影視作品中的表演真是堪稱經典，不愧是都市少婦的夢中情人呀，表演得很到位。
【高正奎】打個比方：我們習慣了劇中的毛澤東使用湖南方言，使用了普通話，會不會感覺到不真實了呢？如何處理好這方面的關係？
【特邀嘉賓：童道明】不會的，在《長征》中唐國強扮演的毛澤東就是説的普通話。
【高正奎】那你認為在《長征》中唐國強扮演的毛澤東取得成功的原因是什麼？他更抓住了什麼？
【特邀嘉賓：童道明】他抓住了神，是“神似優先”的一個成功例子，因為他丟掉了講方言的包袱，他獲得了自由，這有助於他更好的深入到人物的精神世界裏去。
【高正奎】我們需要什麼樣的電視劇？我認為我們需要的電視劇應該是來源於生活，反映老百姓自己的故事。
【特邀嘉賓：童道明】當然是各種各樣好的電視劇，為什麼是“各種各樣的”呢？電視觀眾有各種各樣的欣賞需求，比如説，我不太愛看帝王戲，但我很理解有人把《康熙王朝》説成是好的電視劇，當然我更認同對帝王戲的氾濫提出批評的人的意見。因為從整體上説這些帝王戲是與我們的時代精神不很合拍的。我在家裏比較專心地看了兩部電視劇：《激情燃燒的歲月》和《黑洞》，之所以比較“專心”，是因為孫海英和陳道明的表演實在吸引了我。但從文本的角度看，《激情燃燒的歲月》要比《黑洞》高出一大塊。孫海英扮演的石光榮這個人物，讓我們確信，這就是“典型環境”中的“典型性格”，而通過這個典型性格的生動展現，又生動而真實地再現了“激情燃燒的歲月”。我們不要害怕用“現實主義”這字眼，《激情燃燒的歲月》就是歷年來少見的一部現實主義電視劇的力作。可惜我們不能用“現實主義”來説明《黑洞》。那種對犯罪分子的過分“人性化”處理，和對血淋淋的自然主義展示，都是編導的一種“出奇制勝”的策略，等到我們清醒之後，我們能夠作出判斷：編導的本意是在編造離奇曲折的故事，而不是真實地反映我們的生活。我們應該有更多的反映我們生活的電視劇，我們應該有更多的文學基礎比較紮實的電視劇，我們應該有一些讓我們看出編劇導演都有藝術創新追求的電視劇，而這樣的電視劇在八十年代曾經有不少。
【網絡主持人：張青葉】童教授，請您談談革命歷史題材電視劇的表演問題好嗎？
【特邀嘉賓：童道明】我擔心的是演員表演的模式化在革命歷史人物的形象創造上，我們主流的作法是強調形似的形似優先原則。所以才有為數不少的所謂“特型演員”的存在。他們用特定的方言和特定的走路姿態和手勢為他們所要扮演的革命歷史人物描摹了一個外部形態的框架，但他們往往僅僅滿足於這個外形，甚至這個外形的“形似”成了一個妨礙他們進一步深入這些歷史內心的包袱。當然從“形似”出發，也有逼近“形神兼備”的例子，最成功例子如王鐵成在電影《周恩來》裏的傑出創造。但王鐵成不是特型演員，在電視劇中成功扮演毛澤東的唐國強也不是特型演員。他們不是“特型演員”的前提，就是他們不滿足於“形似”，他們有深入人物內心世界的藝術追求。這是一條值得肯定的路子。最近我看電視劇《彭真》，多虧彭真沒有特型演員，所以給扮演彭真的演員吳衛東解放了手腳，他可以從神似入手，待到真正進入人物的內心世界，獲得“我就是”的自我感覺之後，就能比較自然而酣暢地進行人物形象塑造了。與“形似優先”原則相比，“神似優先”原則可能更符合藝術創作規律。前蘇聯一開始也有“特型演員”，後來就沒有了。據我所知，在上世紀七、八十年代，前蘇聯第一流的演員幾乎都曾扮演過列寧。
【貓咪mm】你認為讓劇中的偉人都按其方言來講，當然這是為了真實感，但其他人就一般都是標準普通話，這樣合理嗎？
【特邀嘉賓：童道明】我個人認為，從藝術的角度説是不合理的，但我剛剛已經説了，這已經成為了一種模式，我相信將來不會有這種模式，將來的革命歷史題材電視劇裏肯定是要説普通話的，這就是時間的問題。因為到那個時候，我相信不會有“特型演員”了。
【yq117】《激情燃燒的歲月》火了大半個中國，我看主要是體現了人情化、平民化、個性化，人物形象塑造得生動、真切感人。
【特邀嘉賓：童道明】孫海英的表演是極其出色的，他在鮮明的性格化上下功夫，一掃以“生活化”為標榜實際上是“平面化”的表演習氣，從內到外地為自己扮演的人物設計創造了一個我們可以無論用眼睛還是用心靈都能觸摸得到的獨一無二的形象。孫海英對他扮演的人物既有深刻的體驗，又有鮮明的體現。一看就知道，孫海英是下了大功夫的，現在還有多少演員能像他那樣的拍一部電視劇而這樣下功夫呢？
【yq117】這部劇的話語也很有個性，説的很通俗。好多人看了説就像發生在身邊的事。
【喜歡做DJ】童老師，在評選優秀電視劇的時候選擇的標準是什麼？
【喜歡做DJ】怎樣判定它是一部好的電視劇？
【特邀嘉賓：童道明】我覺得主要是看它有沒有能夠生動的表現人的精神生活，也就是説，優秀電視劇的一個非常重要的標準是有血肉豐滿的人物，而且能夠傳達出我們今天的時代精神。還有一點非常重要，有演員到位的表演，即使是表現歷史生活的電視劇也應該有時代精神。
