情景喜劇如何走精品化道路？
【梅州新村】情景喜劇深受廣大觀眾的厚愛，但不知情景喜劇如何走入精品化道路？
【特邀嘉賓：苗棣】情景喜劇要走精品化道路肯定需要高投入，但是高投入的電視劇需要比較高的回報，現在國內情景喜劇面臨的很大問題就是基本上不能進入黃金時段，雖然現在有一部分情景喜劇在一些準黃金時段在地方的頻道上進去了，但還不普通，這給情景喜劇的發展造成相當大的困難。這裡面有很多問題，比如頻道通常認為用情景喜劇放在自己的經典電視劇的時段可能會造成某種損失，實際上國外的情景喜劇恰恰佔據黃金時段，這樣的情況在我們國內造成了惡性循環，就是説情景喜劇不能進入黃金時段，收益就小了，收益小只能低投入，低投入整個戲的質量相對來講不容易上去，質量低，電視頻道就更不敢放在黃金時段了，現在國內的情景喜劇有點這樣的狀態。總體來講，最近的情景喜劇的質量偏低，如果要想達到打造更好的情景喜劇的精品，這需要電視臺傳播部門、製作部門大家一起合力，都可能要吃點虧，逐漸的改變情景喜劇在中國電視劇中的位置，這是非常重要的事。我前一段寫了一篇文章，叫做《成長的煩惱—情景喜劇在中國》，這篇文章裏面我就討論了這個問題。
【中國吉祥0】情景喜劇應該注重情節的發展，還是人物性格的衝突，來表現喜劇的幽默，諷刺，快樂效果？
【特邀嘉賓：蕭峰】我覺得任何一個劇種它都應該是有多種表現方式的組合來完成的。就情景喜劇來説，它既需要注重情節的發展，又需要注重人物性格的衝突，如果沒有了情節的發展，那麼情景喜劇就會非常像相聲，如果沒有了人物性格的衝突，那麼喜劇性也將減少很多。因此一個好的情景喜劇的編劇應該是既注重情節的發展，同時又注重人物性格的衝突。
【clare66】《候車大廳》是以候車廳為聚點，萬花筒般反映現代人工作生活情感的各個側面，車站小世界，人生大舞臺，苦辣酸甜盡在其中。色彩豐富、好看好玩、寓教于樂、雅俗共賞。不知你們認為怎麼樣？
【特邀嘉賓：苗棣】《候車大廳》是一個比較受歡迎也比較成功的戲，這種戲在情景喜劇的類型樣式裏面被叫做“公共場所”或者叫“工作場所”喜劇，因為和家庭喜劇不太一樣，它不集中在一個家裏面來描寫一個家庭成員的家庭內容，而是在一個場景中講相關人的事，像《候車大廳》這樣的場所又是一個公共場所，它和一般的工作場所不太一樣，比如一個編輯部什麼的不太一樣，它可以有大量的流通人群走進來，為每一集內容增加新的東西，但同時裏面幾個主要人物英壯、王秀花、班長等這些人物，他們是基礎人物，每一集裏面都出現，他們的性格也在劇集裏面得到了表現，同時外來的人口在裏面引進了大量的故事素材，就使得這樣的戲可能看起來比家庭喜劇眼光更開闊一些，故事樣式也更多一些。因為這部戲整體創作比較精緻，而且對於社會上各種各樣的現象進行了描述、諷刺，有的進行善意的批評，所以這個戲看起來還是挺貼近生活的，特別是剛才有的網友也説了，就是王秀花的表現在這部戲裏面特別的到位，應該説這部戲裏面她成了核心，出了很多彩。所以《候車大廳》和它的續集《候車室的故事》都受到了比較廣泛的歡迎，直到今天我們還能看到很多臺都在重播這部戲，我也愛看。
【s秋水伊人s】情景喜劇中很多明星的客串演出，讓人感覺非常親切，尤其是每集都有一個完整的故事，這種戲劇形式現在已經讓觀眾接受了，請問兩位嘉賓，你們認為情景喜劇的題材和表演是否只限制在室內拍攝？
【特邀嘉賓：苗棣】絕大多數情景喜劇都是在室內拍攝的，也就是在攝影棚裏有三台攝像機同時拍攝，現場切換，同期錄音，這保證了情景喜劇在表演過程中有一個近似舞臺的效果，而且在國外很多情景喜劇拍攝的時候，都是有現場觀眾的，演員和觀眾完成直接的交流，就使得情景喜劇這種電視劇更像一種直接面對觀眾的舞臺劇。但是，也有一些情景喜劇因為題材或者風格等方面的原因，採取了外景拍攝或者是其它的一些方式，比如説《陸軍野戰醫院》是70年代在美國影響最大的一部情景喜劇，因為它反映的內容是朝鮮戰爭期間美國一個陸軍野戰醫院裏面出現的種種故事，而且它的鏡頭切換非常之快，所以這部片子實際上是用膠片在一個場地景裏面拍攝的，然後經過剪輯，加上罐裝笑聲完成的，雖然這部戲不是最經典的，但這部戲仍然給觀眾造成了極大的影響，這就説明情景喜劇多數或者説基本形態是在室內多機拍攝的，但是也完全有可能以其它方式出現，這在國外什麼形式都出現過，但是從成本考慮以及拍攝的方面考慮，可能更多的劇組還是選擇了在室內拍攝，而且在中國還把現場觀眾也去掉了，因為現場觀眾也是拍攝中很麻煩的一個事。
【特邀嘉賓：蕭峰】情景喜劇之所以是一種室內劇，是因為它具有舞臺的假定性，它需要讓觀眾知道，你電視中的笑聲來自於哪，如果説，完全採用實景拍攝的話，那麼這一笑聲就會失去它的來源，就會破壞觀眾對情景喜劇這一假定性的認可。因此，情景喜劇在大部分情況下，必須在室內拍攝，當然，這也是因為我們的製作經費的限制。：）
【網絡主持人：張青葉】《我愛我家》、《候車室的故事》、《東北一家人》等等，很多都是帶有濃重地方語言色彩的情景喜劇，為什麼情景喜劇與方言結合得這麼緊密，這種方言的地域性是否會限制了欣賞情景喜劇的觀眾數量呢？
【特邀嘉賓：蕭峰】喜劇是一種語言的藝術，因此，很難脫離開語言來構築喜劇，之所以會形成的大量的帶有濃重的方言色彩的情景喜劇，是因為我們必須讓觀眾對劇中人物的語言有親切感，而方言是較之於普通話來講更鮮活、更有生命力的語言，因此，也更容易為喜劇作者所採用。當然，這種使用方言的情景喜劇，無疑的會限制欣賞情景喜劇觀眾的數量，為此，我們也盡可能的做一些沒有太強的語言色彩的情景喜劇，如：正在播出的由我編劇情景喜劇《帶著孩子結婚》，就是一部不以方言取勝的情景喜劇。
