情景喜劇如何在中國本土化？
【網絡主持人：張青葉】情景喜劇的形式是西方的，如何在中國本土化呢？也就是説，如果用這個喜劇形式來表現中國式的幽默呢？兩位老師有什麼高見？
【中國吉祥0】我倒想起了關於音樂劇如何中國化的一些文字，説中國的戲曲就是最好的中國化的音樂劇，不知道情景喜劇如何中國化？嘉賓認為題材上如何體現中國化？
【特邀嘉賓：蕭峰】我們只是借鑒了情景喜劇的這一喜劇樣式，但一旦用它來表現我們的故事的時候，事實上我們所用的喜劇方法、手段完全是“中國化”的，因此，我認為從第一部情景喜劇《我愛我家》開始，情景喜劇就是本土化的。它的幽默方式是本土化的，它所表現的主題是本土化的，它的人物性格是本土化的，正如電影的形式是源自於西方的，但我們完全可以用這種形式來拍出中國的內容。所以，情景喜劇並不存在本土化的問題。
【特邀嘉賓：苗棣】首先，中國人有幽默感，而且也需要幽默，我不太同意有些人説中國人沒有幽默感或者説中國人不需要幽默。所以，電視裏面需要有喜劇的形式，而情景喜劇恰恰是最適合電視的喜劇方式。在本土化這方面，其實我們國內的情景喜劇創作者一直非常注意，用了很多的辦法，一方面國內的情景喜劇特別是比較成熟的情景喜劇，多多少少都有一點美國相類似的戲的影子，就是説有所借鑒，但另一方面我們一看這個東西還確實是中國的，這説明他們在本土化方面下了工夫，我覺得比較突出的就是借用了曲藝，特別是相聲的形式，有的人説這是缺點，我個人認為這是很正常的，因為相聲和其它曲藝形式可以説是中國民間最喜聞樂見的一種幽默方式，而它裏面很多技巧性的東西確實是拿來就用，應該是比較好的，只不過有些人用的好，有些劇本創作中用得不那麼自然，所以就讓大家覺得不舒服了。
【s秋水伊人s】兩位嘉賓，中國擅長寫情景喜劇的編劇並不多，而且有的拍出來感覺也不很精美，往往容易流俗，你們認為是否是有點水土不服呢？
【特邀嘉賓：蕭峰】中國情景喜劇的編劇不多，是因為情景喜劇對編劇的要求相對於其他劇種來講要高得多，因為喜劇編劇需要有非常強的幽默感，而這種幽默感有時是天生的，正如春節聯歡晚會中的電視小品幾乎用了一年的時間和調動了一流的作者，但真正能長久流傳的也不多。因此，我們也希望有更多的有志於情景喜劇的年輕人能夠參與情景喜劇的創作。另外，幽默感是一種文化，在中國的文化裏，幽默感本身就不是特別多，因此，如果在一個沒有很強的幽默的氛圍中間，怎麼能培養出大批的幽默的作家？至於情景喜劇的不夠精美，當然是源自於我們的情景喜劇的製作經費的拮據，情景喜劇的創作成本幾乎只有普通電視連續劇的一半，因此我們很難要求它拍攝的如此這般的精美。
【明月夜!】蕭老師，您創作了多部情景喜劇，比如四十集情景喜劇《中國餐館》等，您在創作時，如何設定其中的“中國式幽默”呢？
【特邀嘉賓：蕭峰】其實幽默的方式在各種文字中間沒有太本質的差別，差別的是每一個國家的喜劇的傳統是不一樣的，中國的情景喜劇的作者最早源自於寫相聲，也就是我們敬愛的梁左大師，因此，他帶有了很強的相聲的色彩，也就是以語言包袱為主，這就使情景喜劇有了很強的地域色彩，當我在創作《中國餐館》的時候，由於其故事的發生地點在美國，因此，很多中國式的幽默方式、語言包袱就用不上了。於是，我們就大量的選擇了一些動作的包袱和源自於人物性格衝突的包袱，這就使得《中國餐館》儘量的不因語言的局限性而使其喜劇性受到影響。因此，我認為並沒有一種所謂的“中國式”的幽默。作為一個好的情景喜劇的作者，他應該借鑒各種好的喜劇的樣式，這樣才能使情景喜劇的喜劇性更加多樣化。
【一千零一頁】苗老師是研究情景喜劇的專家，您能給我們介紹一下，國外情景喜劇的運作模式嗎？他們為什麼會成功？
【特邀嘉賓：苗棣】國外的情景喜劇，特別是美國的情景喜劇，其實都是高成本運作的，從50年代的《我愛露西》到90年代的《老友記》，其中很多劇都創造的非常輝煌的收視率和經濟效益，而且在美國的社會上也産生了巨大的影響。這些戲都是有非常大的投入，經過精心的設計安排，而且製作週期相對來講要比中國的情景喜劇長很多，因為在美國每一個演季（一年）只播出20幾集，這就意味著它在一年的創作週期中他的創作數量就是20幾集，實際上它在實際拍攝過程，一集情景喜劇要用一週以上的時間，這和我們中國相比要慢很多，他們對於劇本的精心雕琢所花的時間是非常多的，通常要經過反復的討論，一開始創意反復討論，然後劇本初步成功之後還要經過一次又一次的討論，一直到最後拍攝之前全體主創人員一起討論，所以他們的戲比較精彩。
另外，美國的情景喜劇儘管是一種幽默的作品，其實也是和社會現實或者説社會的心理有密切聯絡的，像《我愛露西》，它的劇情正好反映了50年代美國中産階級希望有一個安靜、美滿、幸福的家庭這樣一種願望，而在70年代當美國社會發生劇烈動蕩的時候，就出現了《一家大小》這樣帶有社會批判性的情景喜劇，還出現了具有強烈反戰色彩的《陸軍野戰醫院》這樣的情景喜劇，最近期間比較多的情景喜劇就集中在大城市的青年雅皮階層的生活狀態，反映了現代人類的情感和追求。所以，這樣的戲一方面因為他們精雕細琢，可以在幽默和表演上面非常精彩，同時又切合了普通大眾的時代要求，所以它能夠取得很好的成就，最好的情景喜劇創造的收視率能夠達到全美國平均30、40這樣的收視率，每30秒鐘的廣告收入高的達50、60萬美元。
【s秋水伊人s】苗老師，我們的情景喜劇是否也能夠有這麼寬泛的創作題材，而且，情景喜劇的收視率如何呢？
【特邀嘉賓：苗棣】從理論上説情景喜劇題材應該也是可以非常廣泛的，比如説前兩年《炊事班的故事》，反映軍旅題材，也取得了很不錯的效果。但是，從現在的實際情況來看，因為有些題材的創作實驗並不太成功，影響了一些創作的熱情，比如説光線影視公司做的《清明酒家》，是一部古裝情景喜劇，也是一種嘗試，但是效果不是很好，所以別的準備做古裝情景喜劇的人可能會有所退縮。英達做的《中國餐館》，表現海外華人生活，而且是用現場觀眾，製作比較精良的，但是由於種種原因，這個戲在國內的收視效果不是很好，這樣就使得想在題材上有更多突破的創作人員産生了比較大的顧慮，但是一種類型如果發展到成熟，那麼就一定會有比較廣泛的題材和樣式，只不過現在由於情景喜劇的成長空間比較小，發展受到一定的限制，所以現在有一種題材越做越窄的趨勢，這是一個很困難的狀況。
【網絡主持人：張青葉】在國外，情景喜劇的産量幾乎佔電視劇市場的一半以上，發展十分成熟。請問兩位老師，你們覺得我們應該如何學習和借鑒他們的經驗呢？
【特邀嘉賓：蕭峰】情景喜劇由於是喜劇，因此，在創作難度上，要遠遠大於其他的劇種，因此，我們應該在情景喜劇上向國外學習給予更多的投入，同時，要借鑒西方的播出方式，不能一天播一集，如此大量的播出，註定不可能出精品。如果將情景喜劇當普通電視劇來對待，甚至還不如普通電視劇的話，那麼情景喜劇將無法在中國得到很大的發展。
【特邀嘉賓：苗棣】我覺得情景喜劇的一個最關鍵的問題在於劇本，現在我們的情景喜劇普通質量不是很高和劇本的質量有直接關係，而劇本的質量不夠是和我們整體上在劇本的投入成本過低是有關的。可以説，梁左之後，中國的情景喜劇在劇本創作方面一下子就失去了人才，再加上劇本的稿酬過低，特別是和長篇大戲相比較，使得很多有這方面能力的作家也不願意這個事業，因為寫一部大戲20集，40萬，而寫40萬的情景喜劇，還不知道得寫多少，因為同樣長度的情景喜劇寫起來，其實比寫大戲累的多，實際上創作要比大戲難，但是報酬是要低的，就是難度高、而收穫低，把最有能力的人驅逐出去了，他就不願意幹了。所以，現在很多劇組在抓劇本的時候，就找一些年輕的新手來做，這樣使得情景喜劇的劇本質量很難得到保證，在初期創作完成之後，在國外情景喜劇是要進行很長時間的精心雕琢，包括整個創作主體對每一個細節一點一點的摳，比如一句話聽了誰不笑，就重復再想，經過反復的修改，一定力爭做到在30秒之內就要引發一個笑料，所以他們的劇本整體是非常精緻的，成為比較好的情景喜劇的一個保障。國內首先要在劇本方面要借鑒國外好的經驗。
其次，在製作上我們現在也過於粗糙，因為我們也是為了節約成本，製作週期太短，通常很多劇組都是一天拍好幾集戲，但是在美國一集戲的實拍，包括排練走臺，最後帶著觀眾從頭到尾的實拍要七八天的時間。我們中國的第一部情景喜劇《我愛我家》當時是按每天三個單元，就是上午一個單元、下午一個單元，晚上一個單元，每個單元三個多小時，當時拍一集戲是要五個單元，就是前面三個單元都是排練和確定機位這些東西，第四個單元是綵排，第五個單元才是實拍。所以，這個戲現在看起來就比較精緻，可是現在我們的戲普通的是比較粗糙的，這方面也得不斷的改進，才能拍出好戲來。
【網絡主持人：張青葉】請問苗棣老師，國外情景喜劇《六人行》獲得了美國最高戲劇獎——托尼獎，而我們中國還沒有為情景喜劇設置的獎項，這是否也是情景喜劇缺少發展動力的原因之一呢？
【特邀嘉賓：苗棣】確實有這種情況，在國外情景喜劇被當做非常重要的劇種來看待，比如在美國的電視大獎，相當於奧斯卡金像獎的艾美獎中就專門設有喜劇類電視劇的獎項，我們比較熟悉的像《六人行》《辛菲爾德》都曾經多次獲得過艾美獎的大獎，就是最佳喜劇獎。在電視行業裏內獲得這樣的獎項就相當於電影得到了奧斯卡金獎，不但有極高的聲譽，而且會帶來巨大的經濟效益，通常一個獲獎作品在新的演季裏收視率都會有比較大的提高。但是，在我們國內幾個主要的電視獎項中，都沒有為喜劇特別是情景喜劇設立專門的獎項，據我所知唯一的一個獲得過全國電視大獎的是《閒人馬大姐》，得到過飛天獎，這已經是中國情景喜劇裏面獲得過的最高嘉獎了，反倒是《我愛我家》在第一部分，就是前四十集播出以後，得到過一次成都晚報評選的最不喜歡的電視劇的稱號，儘管這部戲後來被證明可能是中國最好的一部情景喜劇，這也説明我們的觀眾對這種形式，就是他一邊看一邊笑，同時可能在理智上對這個東西做出一個否定的判斷。
