探析平民劇“火”的原因
【※月色荷塘※】2004年熒屏上，《婆婆》、《大姐》、《浪漫的事》、《香樟樹》等佔據了央視電視劇收視排行榜的前列，在各級電視臺播出的《妻子》、《海棠依舊》、《我的兄弟姐妹》、《中國式離婚》等也都有不俗的收視率。這些電視劇的共同特點是關注“平民情感”。不知這些電視劇 “火”的原因是因為觀眾的收視習慣變了，還是電視劇的製作精良了，想請大家分析一下。
【中國吉祥0】“火”説明這些電視劇好看，拍得好。要是拍不好，即使觀眾有這個觀賞需求，看了也提不起觀眾興趣。所以，節目質量是根本原因。節目質量高當然少不了“製作精良”了，還有很多創作方面的原因。文藝作品與受眾審美習慣是什麼關係呢？觀眾的收視習慣的改變不是短時間的事情，一部電視作品的受歡迎説明觀眾有這種需求，要改變觀眾習慣，也就是用文藝作品培養觀眾習慣，引導觀眾，提高觀眾欣賞水平是長期地大量的高質量的文藝作品的創作與推廣。一部電視作品受歡迎還説明這部電視劇了解觀眾的需求，平民電視劇就要滿足觀眾對平民電視劇的需求。
【特邀嘉賓：孫宏華】其實看電視劇好和不好，題材是一個問題，但是不是主要的問題。這些題材之所以火是因為，第一，它有一個感人的故事，第二，因為它貼近我們所有的觀眾。第三，它確實來源於生活。這是對於一些純粹是編出來的東西而言的。所以，這種題材比較容易受到觀眾的認同感，我們專業叫做移情作用。實際上任何一個作品能不能夠使觀眾産生認同，關鍵在於移情作用。有些作品我們就是來追求一種新、奇、特，比如説《星球大戰》這樣的電影，儘管它跟生活相距甚遠，但是能看到一個外太空遙遠未來得戰爭，大家都趨之若鶩。但是從我們現實生活中來説，能夠找到大家認同，能夠有所觸動，並且能夠融進其中的作品，其實不是很多。因此，一兩個能夠打動人心的作品出來後，就引起了很大的反響。
【※月色荷塘※】《馬大帥》講述的是農民進城打工遭遇的小人物生活形態的平民電視劇，但劇情設計方面有些顯得離譜，沒能超越《劉老根》，不知大家怎麼看？
【中國吉祥0】請問，平民劇與傳奇劇有什麼區別？平民電視劇的劇情如何設計呢？是否需要跌宕起伏，或者撲朔迷離？
【特邀嘉賓：沈好放】平民劇以貼近生活為主要的創作方向，但是不能排除傳奇色彩，因為傳奇色彩和風格樣式有關係，平民劇既可以寫成悲劇，也可以寫成喜劇，也可以寫成黑色幽默等等，當然也可以寫成傳奇的平民劇了。但是，像《張大民》這樣的戲就更看中結結實實的生活素材，而只有在表現張大民的個性時多少加一些傳奇感覺，比如張大民在告別李雲芳的前男友時，曾經高舉著右手説了一聲“別了”，很像在模倣他心目中的英雄毛澤東，這種描寫實際上是挖掘張大民內心的傳奇感覺，但同時又是體現張大民酸楚的一種情感。因此，作為平民劇來説，更主要的是還是挖掘平民化的人物內心，開掘與眾不同的內心世界，觸動最普通人的情感，這可能是平民劇最主要的追求。
我覺得平民劇更需要跌宕起伏，但是在劇情設計方面好象與一般的電視劇又不宜於有太大的區別，要尊重電視觀眾的欣賞習慣，而且要尊重中國電視觀眾的欣賞習慣，更重要的需要尊重最一般的電視觀眾的欣賞習慣，按照我的標準就是寫四合院裏的戲，要尊重四合院裏的大爺大媽的欣賞習慣；寫學校的戲要尊重小學二三年級同學的欣賞習慣；寫工廠的戲，要尊重師傅們的欣賞習慣；寫機關的戲，要尊重白領的欣賞習慣。這個問題顯得複雜了，這麼多習慣你尊重的過來嗎？我的回答是肯定的：沒問題，我全能照顧得了。理由只有一個：作為一個電視劇導演，我最尊重的是中國的傳統敘事風格，比如“説書”、比如戲曲，這裡面的起、承、轉、合已經培養了中國人上千年的欣賞習慣，只不過到今天電視手法在不斷的發展變化，我看過很多人研究電視劇都是談它的特點，但是忘了它是最貼近老百姓這個特質，這個特質就要求創作者老實點、樸素點、傳統點，當然這並不排除用最新的意識、用年輕人帶有反叛的審美追求來包裝、來渲染。
我現在只所以還能和電視觀眾進行交流，很大程度是我尊重這些年輕人的時代走向，而且從他們身上找到很多與歷史傳統不同的地方，把這些統統融為一爐，拍平民劇也好、拍傳奇劇也好，似乎都挺管用。
【clare66】你們認為平民劇拿什麼吸引觀眾？
【小新#1】平民的溫情，輕鬆幽默，平民生活的苦澀與不容易等，都會是吸引觀眾的好點子。因為這些小事如同發生在觀眾身邊一樣，
【特邀嘉賓：沈好放】我特別想謝謝“小新”，你的問題説得太好了。平民戲裏面有很多角色都是值得同情和關注的，確實是因為他們的生活不容易，而且容易得到普遍的關注。拍攝完《張大民》之後，我對這一點感觸特深，潛意識裏面也不自覺的開始留心這種平民生活，除了關注他們生活狀態之外，對於平民的智慧、平民的幽默、平民的溫情也有了與以前不同的感受，我還曾經説過：如果有機會再重拍《張大民》的話，最值得放大的應該是他們的溫情、幽默和酸楚，而且我會加入更多的自身感受，因為那個時候《張大民》都已經熱播了，我還經常感覺到很多東西沒有説清楚、沒有説夠，這種創作之後的反省是我在以前拍攝過程中很少經歷的，這次拍《任長霞》好象給了我一個機會，所以在《任長霞》會出現很多我們今天所説的平民劇的要素。這種導演的感受確實是隨著作品在不斷的發展的，電視觀眾們反映好的作品也往往都具備這些特徵，包括大家説的韓偶劇往往都是在這方面做足了文章。
但是，我從來不滿足於表現這些人的溫情和幽默、詼諧，我覺得在他們背後有一個時代的不同、社會背景的不同，一個負責任的導演不能僅僅停留在這個玩情感的程度，他應該更有責任把他們背後的社會背景和時代背景與他們今天的命運，通過導演獨特的視角暗喻給電視觀眾，這是一個創作上很重要的經驗。我在拍像《九九歸一》這個敘事性強的故事時很重視社會背景和時代的變化，得到了很多人的認可，其實我在拍《張大民》的時候更重視這一背景，因為要想寫出鮮活的人物、寫出能夠和觀眾引起共鳴的角色來，沒有對社會背景、社會生活的準確認識是不可能的。
【特邀嘉賓：孫宏華】電視劇吸引觀眾最主要的有兩個方面：一個，有一個好的故事；另一個，就是需要有好的演員。因為好的故事是承載這個電視劇的一個最主要的平臺，演員是體現這個故事的一個工具。所以這兩方面如果能夠抓住，應該説一個電視劇要成功有了六七分的把握。當然，我們還有一個問題觀眾沒有直接感覺，就是導演，換句話説，好的故事、好的演員是由導演全面掌控的。
其實在某種意義上講，我們稱為平民電視劇的作品從體現上很大的難度。畢竟平民是我們社會中的主要組成部分，因此，他的一舉一動、一言一行都是我們最熟悉的，稍有不對，觀眾就會提出異議。如果完全照搬生活，那不如就到街上看馬路上發生的事。因此，在故事的結構上，在演員對人物的把握上，在導演對戲的節奏、氣氛的處理上，都需要比一般的戲更下工夫。
平民劇的懸念把握就是一個很大的難度，因為它不像偵探片、武俠片那樣有極強的懸念感，劇中人物的命運線可能是故事的一個最主要的支撐點。就比如《貧嘴張大民的幸福生活》第一集把張家那頓晚飯作為開場，所有人物都到齊了，只缺張大民，在等張大民的過程中，所有人物的問題都擺到桌面上了，而這些人所有帶出來的問題，無論是大軍的女朋友，無論是大國的考大學，還有大雨他們的情緒等等，都在以後的戲中要逐漸展開，但是這裡為主要人物的張大民，從所有人期待他帶來女朋友那一刻起，就已經把這個故事的懸念鋪開了。但是導演在這裡耍了一個小噱頭，先聽到張大民的聲，似乎跟他一起的那個人不願意進屋，把這個懸念又往高處推，但是最後張大民捏了一個魚頭出去，就使全體都大吃一驚，發現那個“女朋友”竟然是一隻貓。懸唸有了，喜劇風格也出現了，而且整個戲的後面的基調全部定準了。這就是《貧嘴張大民的幸福生活》這個戲能夠吸引人的一個很重要的一點，就是它的懸念一直在那兒，一環一環的，是平民中生活最基本的元素編織出來一個使你欲罷不能的敘事方法。
【時尚驚艷】孫老師，您如何評價沈老師執導的《貧嘴張大民的幸福生活》，您認為它突出的特色是什麼？
【特邀嘉賓：孫宏華】我覺得《貧嘴張大民的幸福生活》應該算得上是一個精品，在這次談話之前我又重新看了一遍，還是覺得很多地方確實是做到了精雕細刻。他在這個戲的定位上是極準確的，並沒有人為地拔高某個地方，把一個講述大雜院裏磕磕碰碰的故事，裝聰明和裝糊塗的故事，愛與被愛的故事演繹得有板有眼。這種故事如果控制得不當，就會流於耍貧嘴的圓滑，如果控制過緊，就會拘謹得令人難受。因此，導演控制得張弛有序，是處理這個戲的必須。這裡還有演員的處理，梁冠華對張大民這個人物的把握從外形到語言都是恰到好處的。我最欣賞的還有飾演大雨的趙倩，這個人物應該是一個非常難把握的形象，但是趙倩處理得從內到外都會感覺極具個性。根據我講了，一個戲在劇本上、在演員上、在導演上能夠到位，應該説成功是不成問題的。
