三、藝術價值評判的退卻──關於電視期貨

　　2000電視作品交易中明顯出現了奇異的"期貨"現象，引起了傳媒的關注。所謂電視期貨是指非現成完成形態的電視成品的概念購銷，一些沒有成品只有故事或還未完全殺青的作品，只因為是名人參與而被預先定購，顯然，這明顯體現了商業社會對電視創作的影響。
　　電視劇期貨是近年出現的現象，在2000略顯氣候，無須證明，期貨的興盛是商業因素的滲透體現，説明藝術的商品化的程度，就某種意義而言，藝術似乎淪落了，但另一方面也説明電視劇的大眾意識的增強。期貨的背景是現階段大眾文化的必然結果，即藝術越來越"世俗化"和現實化，曾經趾高氣昂的藝術屈就于大眾文化的選擇，被收視率的指揮棒支配，未必絕對就是壞事。由於現在的文化領域已不能純粹用藝術的規律來衡量，單純的藝術理論已無能為力分析，電影需票房，電視靠收視率，其他藝術演出講上座率，完全是一種市場化運作模式。而電視藝術商業化、市場化的根源在於大眾欣賞需求這個潛在的消費市場。如果説過去以藝術水準的優劣、主題的深刻與否評判電視品的好環的話，現在的電視劇則以滿足大眾欣賞的心理和符合現代時尚為成功標誌。由於受大眾求新求異的心理和社會時尚的引領，電視劇製作和播出單位只能去抓明星、抓名導，去拍輕鬆搞笑的歷史劇和娛樂劇，以投合大眾的欣賞趣味。製作和播出的劇目完全以大眾的喜好為出發點，這從藝術角度無疑是十分缺憾的事，但從電視劇切入市場來説又很必要。同時，"電視期貨"熱賣，顯示了電視業的另一種市場化走向：電視臺由於機制和視野所限，越來越靠社會上的製作機構，逐漸和這些機構形成一種雙向選擇關係。"電視期貨"的熱賣是電視藝術商業化運作的集中體現，是電視傳媒業市場化進程加劇的客觀反映，有其現實的、社會的合理性。
　　但藝術作品是需要實踐錘煉的，觀眾至少在看到一部完整的作品後，才能判斷其優劣，而"熱賣"的電視劇完全是在一個提綱、一個明星組合、一個故事框架、一段"片花"的情況下，靠炒作進入市場，顯然有泡沫色彩。從藝術的角度看，期貨不是符合藝術創作的本質規律的。期貨的漸熱現象，會帶來盲目跟風。而熱賣的電視劇絕大多數是娛樂性、大眾快餐式的東西，很少有在藝術上經大浪淘沙般沉積下來的精品之作。進一步講，當這種期貨熱賣成為一種時尚的時候，觀眾受傳媒的影響會越來越缺理性，從商業運作的角度看，製作和播出單位會越來越功利，結果將導致精品難覓，長篇"注水劇"氾濫。藝術的失落是不可避免的。我們當然清楚，在電視現有創作機制和大眾文化需求的背景下，這種"熱賣"現象會持續很長一段時間，這也是電視藝術市場化進程式中正常的一步。雖然應當理性地批判和反思，但不能人為地改變它。面對"熱賣"，電視管理部門應當宏觀監控和引導；輿論界應當理性、公正、冷靜地分析、思考，進行批判性監督，允許多種聲音並存；觀眾應提高欣賞品位，共同致力於遢藝術品商業化運作中優勝劣汰市場機制的完善，使"熱賣"的作品真正成為藝術上的精品。
　　從電視期貨現象中引起我們關注的主要是，在商業規律和文化藝術創作規律之間，問題何在，應當把握什麼？
　　藝術判斷的失誤是必須注意的。創作畢竟是藝術規律起作用，沒有藝術的結晶，成品的商業價值無法真正實現，建立在商業價值之中的是藝術的基礎，本末倒置的結果肯定是失敗。期貨現象的背後是電視呈現的急功近利狀態，雖然電視依然是國家宣傳機器的重要組成部分，但顯而易見的趨向是務實、爭奪觀眾。比如電視傳媒愈來愈看重收視率，收視率當然是衡量節目的剛性指標，有多大的收視率意味著吸引力的大小，所以，把收視的高低做為節目的衡量尺度是有一定道理的。期貨的潛在意識就是預期其收視率，面臨激烈的節目競爭，收視率的高低預示著節目的受眾數量多寡，而在很大程度上也就決定節目的重要與否，進而又有廣告的受眾面豐盈與否，以至於廣告收入的升降等等。收視率當然是至關重要的問題。所以，收視率對於電視臺的節目生存有決定影響，重視收視率有充分的正當理由。但為了收視率，已經上演了節目撞車，以至某一時段20余家同時播出一個電視劇的奇觀現象，弊害人所共知。既浪費了時間資源，也暴露了傳媒共同的缺陷。在激烈競爭的時代，抓取觀眾肯定是對的，但沒有個性的創造，永遠不會創造出自己的品牌與天地。不能完全以收視率為取捨的標誰，是因為電視傳媒的天地很大很大，似乎不屬急功近利的新聞等節目照樣有很高的收視效果，而贏得觀眾的電視娛樂需求僅僅是其諸多功能之一。比如，即便娛樂節目都有較好的收視率，卻未必就有較好的收視"效果"，做為國家宣傳機器的一部分，電視節目肯定要有宣傳教育的功用，某些節目的偏重教化也在義理之中。事實也證明一些宣傳重大政策的節目，比如香港回歸、黃河小浪底工程等和近年英模人物的事跡報告、報導等節目都獲得很好的收視效果。而且節目性質的不同決定收視率的標準也是相對的，有的節目不能簡單的以收視率來衡定其價值，何況節目時段的設置本身無形地增減了收視的人數。問題還在於，當代人的需求是多方面的，欣賞口味的多樣化使一統合一的傳統大大改變。面向未來的傳媒需要戒除急功近利的弊端，認真研究獲取觀眾芳心的秘訣。要意識到電視屈就"娛樂需求"的心理實際是短視，世紀末電視人在頻頻改版、轉換面孔以討好觀眾的"充分理由"後面，是不是在過分的委曲求全？我們當然要以觀眾的需求為上帝，因而適應大眾文化時代的節目也理當以百姓可以接受的方式來製作，但電視節目俯就時潮的趨向未必就是真正的切合廣大百姓的心理需求，應當冷靜地沉下心來想一想，什麼才是電視應有的品性、什麼才是電視臺贏得觀眾好感的本質東西。
　　短視和缺少藝術創造動力也是問題所在。期貨在很大程度上顯示了近年電視的短視庸俗現象，企求現成的成功借鑒，貪求收視率與商業效應，實質是忽略藝術創造。當今電視充斥著模倣克隆之風，缺少文化見識和獨立品格的弊病暴露無疑。電視人的主見淹沒在投機取巧中，比如從對中央臺綜藝節目的倣造，産生出一個模子的晚會和其它綜藝節目，從對大量引入、拍攝"戲説"的片子，造就屏幕矯情戲耍之風，從對《快樂大本營》的克隆中炮製出各地節目的翻版風格，模倣節目不勝枚舉。至於倣造《實話實説》，而相似的談話節目遍地開花。追隨熒屏婚戀浪潮，各地都有了內地版的《非常男女》等等，讓我們充分看到電視浮躁與急功近利。浮躁實際上是俯就時潮、混同流俗。期貨是電視人養成的趕時尚、倣舊習、追人鼻息的毛病的體現。但事與願違也難以避免，冷靜看看走過的路，從一度"侃戲"成風而衰落，晚會曾鋪天蓋地充斥屏幕到退潮，綜藝節目的千篇一律與現在的分化，MTV的無所不在、光怪陸離與現今調試的適度節制等等變化，都在告訴我們時潮的起伏漲落之中的教訓。電視缺少原創性的努力，滿足於嚼人之饃的快感，只能證明自己內涵的缺乏。雖然至今任何模倣節目都還沒有超過原版《實話實説》、《快樂大本營》，但新一輪的模倣還在繼續。這毋寧説是某種悲哀，其生命力肯定是可以預料的。無可否認，電視是傳播媒介，大眾的需求是它的命脈，贏得觀眾的青睞、提高收視率、爭取大量的廣告客戶，是電視傳媒首當其衝的選擇。但我們必鬚髮問：電視存在的目的是什麼？有多少傳媒人真正想到過在21世紀的激烈競爭中，藝術文化品格對於電視長遠發展的意義！當今的電視節目已相當豐富多彩，電視人為了創新出彩，費勁心機，甚至沉迷在花樣翻新、搜奇弄異之中。可惜的是，單純形式的探求難免造就為了新奇標新立異，甚至引向虛張聲勢、炫耀技巧的死衚同中去。儘管厭棄陳規舊套、期求新穎悅目的可人節目已成為創新的動力，但急功近利、浮躁騷動終究難以造就動人的精品、光有形式之奇不會留住觀眾。因此，啟求現成成功模式的懶惰造就期貨，卻未必有成功可能。比如當娛樂成了全部目的後，電視就開始失去它的價值，我們在一些MTV的節目中被浮華而零亂的畫面組合弄得心神不寧、在程式老套、鏡頭卻不停拉推搖移的文藝晚會中並沒有感到引人的東西，在一些富麗堂皇珠光寶器的電視劇面前甚至喪失了閱觀的興趣，在打開電視，到處都是一樣的古裝男女瘋瘋癲癲，一樣的男女主持人操持著約會試探戲時，娛樂就成了俗套。事實已經提醒我們單純形式化的娛樂追求未必有良好的效果，形式創新的依據應當是內容的需要。事實還將告訴我們，電視迫切需要在文化內涵的培植上更下功夫。娛樂不可能成為電視觀眾的全部需要，文化的要求則是已成為有識之士的共識。電視節目種類很多、新聞性節目與文藝類節目不同，教育性節目和生活娛樂性節目也有別，不可能要求具備一樣的內涵，但讓它們都顯示各自的特性、從中透現出"意味"則是文化內涵的基本要求。人類對前景的探求，百姓對現實的詢問，歷史對過去的思索，都是文化的某種體現。好的電視作品是既能吸引觀眾，又包含人類崇高的精神因素，優秀的電視作品因為散射著思想的光輝和創作者人格的魅力，即便樸直無華也會流露出攝人心魄的內在誘惑力。我們倡導電視成為文化的載體，首先電視自己就要樹立起文化的品格，真實的表現、真摯的情感、真純的人物，足以抵消花哨的形式賣弄甚至鉅資營造的熒屏奇觀。而這一切應當從藝術創造開始！

　　2000中國電視還有許多現象，比如娛樂遊戲節目的熱鬧，電視廣告的波瀾，戲説歷史劇的時興等等，都顯示了世紀之交中國電視的問題側面，這裡不再一一述及。