中國的音樂電視創作的優勢和不足

　　【崔磊】曾老師，您能不能簡單談談目前中國的音樂電視創作的有什麼優勢和不足？
　　【特邀嘉賓： 曾田力】我認為中國的音樂電視創作，其優勢在於創作有相當的自由度，可供借鑒的參考係非常豐富，而且目前已經有一批有經驗的中國音樂電視創作隊伍，而且其中有許多是從專業音樂工作當中轉入的，還有許多優勢就不多講了。我認為它的不足在於形式和題材，還需要更多的創新，雷同的東西還是太多了。如何才能創新？對這個問題的理解關係到實際上節目製作的質量。我認為要想創新，必須有深厚的文化底蘊和廣闊的文化視野，有對當今社會中人們所經歷的、所感受的世界的各種體悟，因為藝術創新從來都是心靈的自我發現，沒有感受的人、不觸動心靈的創作，只能去模倣別人。
　　【綠色小精靈*】曾老師，您認為中國音樂電視創作的自由度體現在哪？我怎麼反倒覺得中國的音樂電視創作很有局限性？除了商業就是主旋律。
　　【特邀嘉賓： 曾田力】我認為中國音樂電視創作的自由度，主要體現在形式創作上，其實在題材的選擇上也應該是自由的，但是對於一個傳播媒體來講，它有一定的選擇性，這不包括創作。你覺得中國音樂電視創作很有局限性，其實，我認為更多在於缺乏新的創意。關於商業化問題，我很同意你的看法，其實，音樂電視最開始發生就是處於商業的需要，是一種廣告包裝促使産生的音樂電視，現在我們是在這樣一個形式框架中盡可能體現更多的藝術性和文化內涵，這點很難做到，但也需要努力。

　　【靈魂的瘀痕】音樂電視作為音樂與影視語言相結合的産物，音樂與影視語言孰輕孰重？幾位嘉賓認為一部優秀的音樂作品決定其成功的決定因素是什麼？
　　【特邀嘉賓： 曾田力】一般來講，在音樂電視中，視聽雙方的語言都不可或缺，硬要説孰輕孰重，我認為音樂稍重一點點，因為畢竟是音樂電視，但是我認為自MTV出現，實際上已經意味著出現了一個視聽結合的新的音樂種類，音像的作用已經不是簡單的解釋音樂內容，而是與音樂共同創造一種新的藝術感受。從本質上來講，它已經不屬於純粹的音樂了，就這個意義上來講，一部優秀的MTV作品應該是在視聽語言的結合上有所創新，給人以新的聽覺與視覺的衝擊力。

　　【網絡主持人：羅石曼】維亞康母公司的MTV音樂電視頻道定位為音樂和年輕人的時尚文化為內容。幾位嘉賓對此定位怎麼看？MV定位年輕、時尚就意味著收視率嗎？該如何確定我們的《中國音樂電視》節目的定位？
　　【欄目主創：郭強】《中國音樂電視》的觀眾範圍非常廣，年輕人能從中找到他們所喜歡的流行音樂，中老年人能從中看到一些賞心悅目的經典歌曲，我們的收視率是由眾多因素組成的，不能單單為了照顧某一部分人而顧此失彼。現在有許多中老年人一樣又年輕的心態，一樣追求時尚，一樣愛好音樂，不能把他們拒之門外，而且音樂是一種很好的心靈溝通途徑，好作品大家都會喜歡，我記得在第七屆音樂電視大賽評獎過程中，周傑倫的《東風破》受到了很多專家的肯定，其中包括許多像嚴肅這樣的老一輩的音樂人，他們也會喜歡這種融合了中國古典意境，而又有現代音樂節奏的作品，所以不能把《中國音樂電視》定位為只有年輕人才會收看的節目。

　　【網絡主持人：羅石曼】Channel[V]音樂臺總經理李岱曾説，音樂電視的首要角色是打造音樂的品牌。幾位嘉賓對此觀點怎麼看？音樂學者經常關注的是音樂本身，對音樂的品牌有何自己的看法？
　　【欄目主創：施翌】打造音樂品牌其實可以説是打造歌手的品牌，因為最終大家會通過音樂熟悉認可傳遞音樂的人。作為歌手或是製作人，他們希望通過不同的平臺來推廣他們的作品。
　　【特邀嘉賓： 曾田力】我認為打造音樂的品牌，實際上是起到引領觀眾去品賞音樂的一種方式，這是一種文化市場的操作，可以説是一種具有創意的操作，這裡需要歸納當代人欣賞心理需求，然後集中塑造一種能夠滿足這種心理需求的音樂品牌，從文化市場的角度可以具有商業價值，從文化發展的角度可以得到歸納和推動。當然，如同社會上其它品牌一樣，能否生存、得到觀眾的認可，是需要經過檢驗的，一個好的品牌必定是要論質標價的，沒有好的質量，包裝再華麗，喧囂只能是一時，最終不能造成品牌。