【遼寧人在浙江】嘉賓認為中國動畫片應該走什麼道路，出處何在？前景如何？

　　【嘉賓：歐陽逸冰】中國動畫得到了社會各界的廣泛關注，也得到了國家政府的極大的支持，這是中國動畫的一個優勢，但是最終使中國動畫事業能夠走向成熟的産業化的道路，還需要市場的機制，也就是説，從策劃到製作，到宣傳、到發行，應有一整套市場化的機制。只有這樣才能進行良性的運作，才能為動畫事業的發展不斷地積蓄力量。有了源源不斷的活力，我們才能得到發展。

　　【遼寧人在浙江】各位嘉賓，中國什麼時候能多一些《灌籃高手》、《聖鬥士星矢》這樣青少年都喜歡看的動畫片呢？

　　【嘉賓：許蓓蓓】在動畫行業裏，所有的人都在做著這樣的努力，之前的《西遊記》、《哪吒傳奇》都得到了很好的效果，相信不久後的將來，《小鯉魚跳龍門》一定不會讓你失望。

　　【遼寧人在浙江】中國的少兒節目應該如何走向呢？

　　【嘉賓：歐陽逸冰】中國的少兒節目（指電視）已經取得了長足的進步，當然還需要加快步伐，主要是如何更加貼近孩子，追蹤孩子的不斷變化的思緒和心理活動，孩子們天天在長大，天天在變化，如果我們只是按自己的想象去給他們製作節目，不是讓他們煩就是讓他們摸不著頭腦。所謂貼近孩子，不是迎合，也不是強加，而是作為他們的一員在積極地誘導，在這裡我特別要提醒一句，製作少兒節目和製作教育少兒的節目不是一回事，前者是給少兒看的，是少兒所愛看的；後者是給家長、老師、和其他教育者看的，是少兒不愛看的，這一點千萬別混淆。我所説的貼近孩子，有一個條件，那就是策劃者、創作者和製作者必須不怕勞累，必須克服懶惰，克服想當然的主觀想象，真正地到孩子們中間去，去有新的發現，去追蹤他們的心理變化，我們才有可能製作出為他們所喜愛的又能引導他們的節目。

　　【中國大歷史】感覺國産動畫和兒童劇的出産十分的少，現在處於戰國時代，群雄並起，不管質量好壞，應該多多出産，在量中積累經驗，摸索出我們適合民族化，適應國際化的動畫和兒童劇等作品，不知道我的觀點對否。

　　【嘉賓：歐陽逸冰】我理解您的意思是，大膽的去實踐，在實踐中不斷地總結經驗，不斷地得到新的啟示，有新的創造，在這一點上我完全贊成您的觀點。但是對組織和策劃者來説，必須要大膽與謹慎相結合，所謂大膽就是敢於創造，看準了就不怕困難，所謂謹慎就是要摸清孩子們的真實需要，摸清市場的真實需要，如果是這樣的話，那麼我們就一定會不斷地前進。

　　【流天曉K】在配合細分群體來創作，大家不覺的動畫是個大産業嗎？

　　【嘉賓：小鹿】中國動畫的大發展必須走産業化的道路，在動畫片製作的同時，還要注重相關領域衍生産品的開發和市場的拓展。我們正在向這個方向努力。

　　【流天曉K】我覺得我們應該用一種營銷的眼光去看待中國動畫的發展。不要把眼光限制在“小朋友的節目”的範圍之內，我們可以把觀眾群體來的細分，光從年齡上就可以劃分出少年、青年、中年、老年等。而且還可以用其他方法來細分。

　　【嘉賓：歐陽逸冰】我記得安徒生説過這樣的一句話：我寫童話的時候，常常想到閱讀童話的孩子身旁站著他的媽媽。這句話的意思，表明他的一種追求，那就是老少咸宜，其實經典的童話作品、神話作品都是老少咸宜的。《西遊記》本來不是給孩子寫的，但是孩子們是《西遊記》的永恒讀者；反過來，一些著名的童話，不僅為孩子們所喜愛，也為成年人所津津樂道。在舞臺上的一些著名的劇目，往往是從童話中來的，譬如芭蕾舞劇《胡桃夾子》就是這樣，所以觀眾定位是需要的。然而，更需要的是我們把它創作的更加精美，那麼它的讀者群、觀眾層就會出人意外的擴大。

　　【流天曉K】我想，擴大觀眾層是一個必然的趨勢，但問題時，該怎麼做？該做什麼？我認為應該是：好創意、新思想、高質量。

　　【toy007】請專家談談，國産動畫如何能更增加些趣味性，更生動，更活潑些，您認為如果童話作家和漫畫家參與創作，會更好嗎？

　　【嘉賓：歐陽逸冰】您提到的趣味性，包括生動、活潑都是動畫片所一刻也不能缺少的。我常常認為，趣味性和生動性，是一種智慧的表現，是對生活的深刻理解，是對人的深刻理解，才能産生出令人反復琢磨的幽默。如果對人生、對生活，包括對青少年沒有深刻的理解，特別是缺少一顆童心，也就是赤子之心，那麼是什麼都創作不出來的。我非常贊成童話作家、漫畫家參與創作，因為他們就是非常理解孩子的獨特思維，和獨特的表達方式，而漫畫家常常在平淡中找到令人驚奇的東西，這都是我上面所説的智慧與幽默，深刻與熱愛。所以，我很贊成。

　　【偉子35】國産動畫片像《葫蘆兄弟》、《神筆馬良》等等都是一些非常好的動畫片，不知道以後的國産動畫片會有一種怎麼樣的走勢！

　　【嘉賓：小鹿】從體現民族文化特點著手，寓教于樂，增強趣味性，更有時代特徵。

　　【嘉賓：許蓓蓓】很多老動畫片至今想起來仍然讓人記憶猶新，回憶雖然是美好的，但是中國動畫不能永遠只活在回憶裏，向前看，中國動畫一直在努力。

　　【偉子35】希望大我們大家的努力能有成效，我們一直説在努力，可現實並不樂觀啊！

　　【嘉賓：許蓓蓓】但如果不努力，現實就永遠不會改變！

　　【嘉賓：小鹿】不光説，更在做。

　　【qzxmm】也不能一味地去追求國外的風格

　　【嘉賓：小鹿】不能一味單純模倣，但可以借鑒，有獨到的風格才有特色。

　　【toy007】請專家談談，在國産動畫創作中，如何將現代製作與中國特色完美結合？傳統題材和現代題材，我們更需要製作哪些？我們為什麼缺少科幻題材的作品？

　　【嘉賓：歐陽逸冰】現代製作民族特色必須要融合在一起，才有可能成為精品。比如，《哪吒傳奇》與早年的精品作品《大鬧天宮》就可以讓我們看到動畫界的業內人士正在努力做到這一點。當然，現代製作不僅是技術，還更需要是現代化的組織，包括創作的組織，譬如編故事，不應該是一個人閉門造車，而應該是集約化的，大生産化的。至於説，科幻題材為什麼少？這就為我們的作家、藝術家提出一個嚴峻的課題，那就是我們需要趕緊學習科學知識，特別是現代前沿的科學知識，不能要求藝術家同時也是科學家，但是為了使動畫藝術的題材更加廣泛，我們必須去了解，哪怕是現代前沿科學的常識，我們極需要和科學家們交朋友，從他們那裏獲取靈感和題材。其實，為了普及，也為了開啟未成年人的科學思維，我們極需要科幻題材的創作，當然科幻題材的創作有它自身的難度。

　　譬如，怎樣區別豐富的想象和胡思亂想，何況某些科學的發現或發明也都曾被人説成是胡思亂想，我覺得先不要有清規戒律，而是應該做起來，只要我們的目的是為了開啟未成年人的科學思維，無論做怎樣艱苦的努力都是值得的。至於，現實題材和非現實題材，哪個更重要，我覺得都重要，但是在製作和推出應該有一個“節奏”。也就是合理的調配。

　　【漫遊世界】歐陽老師你好，你為中國兒童教育事業勤奮耕耘，你為中國動畫不辭辛苦，請問中國題材動畫創作的發展方向是什麼？謝謝！

　　【嘉賓：歐陽逸冰】我認為動畫藝術為所有的藝術家提供一個無限寬廣的天地，不怕不能表現，就怕我們的創造力、想象力不夠，所以這裡真是一個海闊憑魚躍、天高任鳥飛的世界。我希望所有的有志之士都能關注、幫助和投入到中國動畫事業中來。就題材而言，我們還應該繼續開拓，不僅有神話題材、童話題材、科幻題材、還應該有現實題材、魔幻題材……總之，動畫沒有什麼不能表現的，因此，它的題材應該是非常寬闊的。我們希望中國動畫的創作能夠是百花齊放，滿足廣大的青少年，廣大的成年觀眾不同方面的需要。