網友【碧海晴天】以尖銳的思考把問題拋給專家和製片人：“請問專家：這是不是社會的病態，是不是集體的窺視欲之完美展現？”《藝術人生》在這樣理性的反思下回是一個什麼樣的面目？

　　交鋒一：《藝術人生》滿足人們的窺視欲？

　　【碧海晴天】 “傳媒內部的遊戲，放在了聚光燈之下“——“藝術+人生”的故事模式？這是一個傳媒界內部的盛宴，不小心被外面的人看到了，這是藝人們關上門自己細數傷痛的內心過程，但是卻條理清晰，毫發畢現地被放大在聚光燈前，成為了人人可以談論的話題。這究竟是我們這個傳媒時代該高興的事情；還是最為一個藝人該高興的事情？就算前者都成立，但也這是我們觀眾們該一起高興的事情嗎？雖然在哭泣中，找到了曾經被誤解的，曾經被傷害的，但是以這樣的方式表達出來，請問專家：這是不是社會的病態，是不是集體的窺視欲之完美展現？

　　【嘉賓：王崢】【碧海晴天】，我非常喜歡你的問題，你一定是這個世界的冷靜的思考者，現在太缺乏這樣的人了。前進兩步是先烈，前進一步是先進，我們不當先烈，只當先進。與其讓現在的大眾孤獨的生活在自己的世界裏，不如先開始大眾的狂歡。

　　【碧海晴天】滿足人們的窺視欲，或者説讓人們在別人的身上清楚地看到自己，這真的是我們這個時代的一個精彩的産物？

　　【嘉賓：彭吉象】從某種意義上講，窺視欲是人類的天性，但是除了窺視以外，人們還更多的關注別人的生活與情感，尤其是一些著名人物，包括著名藝術家的生活與情感，所以《藝術人生》正是在一定意義上滿足了人們的這種願望。我覺得這也是《藝術人生》收視率之所以長期居高不下的一個重要原因。

　　【漫遊世界】就是在藝術家的這種情感世界中讓我們感受藝術成功的真諦，藝術家在舞臺展現的是藝術成功的輝煌，但是我們不知道這種輝煌背後的種種艱辛，藝術人生不正是要告訴我們這種輝煌背後的艱辛嗎。

　　【碧海晴天】"在你們的節目當中曾不止一次讓在場的藝人們（不喜歡明星這個詞）落淚，婆娑淚光、夢幻燈光加上那雙萬人矚目的款款目光在熒屏前完美交織，我們還能再奢望什麼呢？在你們的節目當中曾不止一次讓在場的藝人們（不喜歡明星這個詞）落淚，婆娑淚光、夢幻燈光加上那雙萬人矚目的款款目光在熒屏前完美交織，我們還能再奢望什麼呢？加上現場的觀眾們又不失時機、恰到好處地將對藝人的愛憐和呵護定時奉獻，my god! 造就了一個無比感人的、自戀情緒de週末集體爆發，看著那些哭泣的場面，我想有些時候，一個人的眼淚是不是真的很廉價。在《重慶森林》中梁朝偉説“一個人哭，你可以給他一包紙巾，可是一個房子哭，你卻要做很多功夫。”要是全國那麼多的觀眾，在每週的同一個時間，集體看著別人哭，然後自己也跟著哭，那麼我們能做的又是什麼呢？

　　我們真的需要一個時間、一個地點，在某些人的帶領之下，一起哭泣。如果這是一種必須或者是趨勢，我想我們可能那些地方不對了。我們在哭泣的時候，可能已經失去了感受哭泣的自身的含義。

　　【嘉賓：王崢】你真的好好看過《藝術人生》嗎？請你告訴我什麼眼淚不是廉價的。

　　【嘉賓：彭吉象】七情六欲是人之常情，到感動之時流淚也是人的天性和共性，何況在某種意義上講，流淚可能更是對情感的一種宣泄。

　　【碧海晴天】不管怎樣《藝術人生》這個節目在當今中國的娛樂界都是一個領航之作，這是中國娛樂界的幸事，也是電視傳媒的幸事、大眾傳播的幸事；但是這也就造就了任何一個成功節目自身難以突破的模式——正所謂“高處不勝寒”，你們怎樣突破自己？

　　對此解決的方式之一，你們談到了今後的“平民化”的定位，但這是在藝中頂峰之後對平民群體一種居高臨下的俯就姿態，還是你們節目定位的一個重要轉向的暗示？雖然平民化確實是一個很討人喜歡的話題！仿佛從《貧嘴張大民的幸福生活》開始，我們可愛的平民階層就成了一個魔術師的帽子——只要是節目的內容及形式再難出新，誰都可以而且理所當然的“平民”“、親民”改良一把，當然，所謂的平民化，平民意識，在很多的節目當中，都有體現並在身體力行，但就《藝術人生》這個節目而言，平民化的這個傾向會不會讓你們找不到自己的冷眼旁觀的位置？抑或者增強了你們的優越感？親愛的製片人？

　　【嘉賓：王崢】你好，【碧海晴天】，先謝謝你的誇獎。我現在越來越模糊平民和明星的界限，我們都是凡人，怎麼會有優越感？我們的社會角色是媒體傳播者，請你離開城市，走到小武的縣城；請你去看看我們的父輩母輩，看看他們節儉的生活，中國社會的確讓我們感慨，《藝術人生》永遠不會做秀，《藝術人生》的責任就是和最普通的中國人共同奮鬥，共同探討人生，面對人生各種挑戰各種境遇。探討明白了人生，節目就成功了。無所謂高處不勝寒。我們不想用《藝術人生》來博取名利，我們心態很平和。藝術無巔峰，人生也無巔峰，怎麼會居高臨下呢？

　　【碧海晴天】昨天，今天，明天？《藝術人生》目前的高品位節目定位，除了節目組的良苦用心之外，更多的是因為它站在了眼球的前沿，它洞悉人們想知道公眾人物背後故事這個心理，以此為前提，以一種“藝術的方式”滿足了這個從眼球到心理再到眼淚的過程，它在創造了感人情景的同時，也在産生著自己的傳統，但是你們將來怎樣去突破自己的模式？立足傳統，放眼世界的背後是什麼？

　　【嘉賓：彭吉象】創新是藝術永恒的動力，《藝術人生》也在不斷追求創新，這就是《藝術人生》的生命力。與此同時，剛才講過能不能再搞個《人生藝術》那就大大擴展了嘉賓的範圍，而且我覺得會非常有意思。因為一些哲學家、科學家談到的人生可能更加富有啟發性。你説呢？

　　【嘉賓：李謙】議論很多、關注很多，重要的是了解自己。在《藝術人生》發展的關鍵時刻，找準自己的核心競爭力，以不變應萬變也許是一種方式。

　　【嘉賓：王崢】模式不用突破，只需要在模式內創新，煉內功，增加文化修養，耳聽八方，眼觀四方，創新，創新，再創新。我覺得做電視心態要放鬆，只有自己放鬆了，才能做出好看的節目。做電視就是做電視，不能拿電視做別的事兒。所以以平常心、敬業心做節目，突破模式應該在別的節目突破，而不是在《藝術人生》，Let it be！我覺得應該從大文化改造自己和團隊，而不是追逐細枝末節，所以説，我們要培養起一個學習型的團隊。

　　【碧海晴天】模式之內的創新，最終創新的不出這個模式，雖然”一沙一世界”。

　　【嘉賓：彭吉象】戴著鐐銬跳舞才是真正的本事，在模式之內創新更加困難，但是也更有意義，雖然“一沙一世界”，但是要很多的沙子才能構成世界。

　　【碧海晴天】尋找眼球前面其它的內容？尋找哭泣的對象？！

　　【嘉賓：彭吉象】電視本來就是一種眼球經濟，任何電視都不能離開觀眾，從這個意義上講，電視離不開眼球。另外，藝術也離不開情感，催人淚下的藝術只要是用真情感人就是好藝術。你認為呢？