《基因之戰》講述了一個關於中美科學家攻克基因變異病毒，合作戰勝不明疫情的故事，是一部帶有科幻色彩的現實題材作品。《基因之戰》講述的故事是虛構的，但是主人公中國留學生於向東追求科學真理，舍生取義的精神和中美科學家齊心協力治病救人的職業道德卻是應當讚頌和弘揚的，也是我們今天拍這部戲的現實意義。劇中涉及了大量的美國場景，和眾多美方人員參與，拍攝規模巨大，是一次中美兩國電視人通力合作的結果。

　　基於這樣的理解，作為導演，要有嚴肅、積極和向上的藝術追求，藝術手段上強調真實感和獨特的品位。一方面我們要弘揚正氣，呼喚良知，另—方面則要兼顧可看性。可看性既包括優美的畫面、奇特的異國風光，又包括運用視聽手段營造出恰當的氣氛，準確表現人物的情感和心理，塑造人物性格和完整流暢地敘事。為了保證這樣的再創作成功，我對作品進行了充分分析，確立了分清主次，突出重點的思路，正如李漁所謂“立主腦，剪枝蔓”，在處理人物和情節時，務求挖掘和強化主要氣氛矛盾當中的戲劇衝突。劇中，于向東執著科學，一心探究疫情真相、堅持治病救人、無私無畏與斯坦貝克教授沽名釣譽、貪婪自私冷酷相成 鮮明對照，是全劇主要矛盾之一：他與萊恩醫生從情敵變為合作者，協力救人，則突出了兩人共有的正直和良知，這些都是應該給予著力表現的。圍繞淩飛飛的愛情糾葛，抒情要充分。總之，我的想法是懸念處撲朔迷離，抒情處催人淚下，緊張處扣人心弦……

　　本劇大量鏡頭取景美國，如何拍出美國味道是一個新課題。當然要選取那些有代表性的景物如好萊塢，如洛杉磯典型街景，同時還要把這些景與劇情很好地結合起來，拍得對觀眾有吸引力，這需要在節奏處理上下功夫——情節的節奏和人物情感和心理的節奏。從疫情發作極度恐慌，疫區戒嚴如臨大敵，于向東為救病人搶疫苗、闖醫院，警察追捕于向東封鎖醫院到最終誤殺于的一幕幕驚心動魄要環環相扣，層層遞進，高潮迭起，這些場面要處理出“大片”的感覺，有警匪片的樣子，有娛樂性。在攝影上沒有太多修飾，要紀實的風格，像紀錄片，突出一種逼真感和緊張感，讓觀眾身臨其境。音樂、效果也是，要有衝擊力，烘托、強化氣氛，找到一個主調，既要出這樣的感覺又是新鮮的，《我夢見珍妮》是主題曲，在編配上要講究；音響要逼真，這些細節做到位，綜合起來便是這部戲的整體風格：它有真實感，雖然是虛構的情節，看起來卻是寫實的；既有中國的精神，又有美國的異域風情。觀眾看的時候會感到它像有娛樂性的美國片，但講的是跟中國人有關係的故事，所以很獨特。

　　作為導演，拍攝這部戲遇到的第一個挑戰是如何與美國演員工作。不同於以往拍戲，所請的外籍演員多是不甚重要的配角。這部戲當中，所需美方演員，從男主角到重要配角有名有姓的就有幾十個；許多大場面，有數十處，如警察封街、特警部隊和國民自衛隊動輒上百人，更有調度直升機、撞汽車、警車追擊等驚險場面，每處都離不開大量的美國演員，語言障礙、工作習慣差異都給拍戲帶來很大困難。以我對美國演員的了解和過去在美國拍戲的經驗，我覺得，必須幫助中美演員，特別是主要演員之間充分溝通，達到求同存異，取長補短，這樣拍起戲來才能夠和諧順暢。為此，開拍前有專門的時間讓中美演員對詞，排練，加深了解，並在此基礎上，幫助演員把握整體的風格，力爭使中美雙方演員配合默契，取得理想的效果。總的來説，美國演員表演自然、追求真實，呈現鮮明的個性化和風格化。

　　本片拍攝的絕大部分是在美國完成的。異國拍戲，人地生疏，有著種種無法預計的困難和障礙，劇組成員團結一致，顧全大局，在時間緊迫、人手不足、工作環境陌生的情況下齊心協力，嚴肅認真對待創作，大家在最短的是時間裏盡可能了解當地風土人情，豐富創作靈感。劇組每天工作十五、六個小時，但是各部門對藝術的追求沒有懈怠，大到重要場景、高難度場面，小到一件服裝的樣式、—個道具用標牌，都一絲不茍精心準備，還仔細向當地人了解和考證，發揮自己多年藝術實踐的積累，一部戲的風格和質量也正是由這些細節形成的。劇組很多人身兼數職，製片主任兼職聯絡場景和劇照攝影，服裝化粧既做造型設計又要保 管服裝和用品，副導演出手充當“搬運工”更是家常便飯……

　　為了保證影片的藝術質量，我們在後期製作時，邀請國內優秀配音演員為影片配音。以著名配音演員童自榮為首、來自上海電影譯製廠和北京、杭州等地優秀配音演員，很好地把握了劇情和人物的氣質、性格、心理，在人物的思想、情緒、節奏、神態以至口型等方面都非常貼近原人，以生活化、自然的特點對影片做了精彩演繹，為影片增色不少。